Wytrwałość przenosi „drobne smutki” z powieści do filmu

Michael McGowan to scenarzysta, reżyser i producent znany z tego, że radzi sobie ze złożonym materiałem na ekran i sprawia, że ​​wygląda on bez wysiłku. W swoim najnowszym filmie kanadyjski reżyser jest adaptacją bestsellerowej powieści, która zyskała międzynarodowe uznanie Wszystkie moje drobne smutki przez Miriam Toews.

Film, podobnie jak powieść, nieoczekiwanie wnosi cierpki humor do rozdzierającej serce historii dwóch sióstr: jednej utalentowanej pianistki (w tej roli Sarah Gadon), która jest zdecydowana odebrać sobie życie, a drugiej zmagającej się z problemami pisarki (Alison Pill) próbującej zrozumieć decyzję ukochanego rodzeństwa i przy okazji dokonuje głębokich odkryć na swój temat. W filmie występują także Mare Winningham i Donal Logue w rolach surowych mennonickich rodziców dziewcząt.

Poprzedni film McGowana z 2012 roku Wciąż mój, zagrał Jamesa Cromwella i był New York Times
NYT
wybór krytyka. Film zdobył uznanie na całym świecie, w tym sześć nominacji do nagrody Canadian Screen Award, w tym dla najlepszego filmu.

Z Wynik: Musical hokejowyMcGowan był nie tylko producentem, scenarzystą i reżyserem, ale także autorem tekstów do filmu z 2010 roku. Był to film premierowy Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto (TIFF) i zdobył główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki i Filmów w Chicago. Inne jego wielokrotnie nagradzane filmy fabularne to filmy z 2008 roku One Week oraz doceniony przez krytyków film o podnoszącym na duchu dojrzewaniu Święty Ralph, którego premiera odbyła się w 2004 roku.

Po rozmowie telefonicznej w lokalizacji „około półtorej godziny na północ od Toronto” McGowan wyjawia, że ​​ciężko pracuje nad swoim kolejnym projektem, który woli na razie zachować w tajemnicy, żeby nie zapeszyć. Jednak bardzo chciał porozmawiać Wszystkie moje drobne smutki, który zadebiutował na TIFF w zeszłym roku, a swój tytuł wziął od wersu z wiersza Samuela Taylora Coleridge’a.

Zdjęcia pędu Wszystkie moje drobne smutki będzie dostępny na żądanie i w wersji cyfrowej od 3 maja, co zbiega się z Narodowym Miesiącem Świadomości Zdrowia Psychicznego.

Angela Dawson: Co przyciągnęło Cię do tej popularnej powieści i dlaczego chciałeś nakręcić o niej film?

Michaela McGowana: Jestem fanem Miriam (autorki) i przeczytałem kilka innych jej książek. Przeczytałem to i bardzo mi się podobało. Moja żona, która również to przeczytała, powiedziała mi, że według niej byłby to świetny film. Z pewnością ma trzy niesamowite role, które można obsadzić. Często słyszy się, że aktorkom po osiągnięciu pewnego wieku trudniej jest dostać dobre role. Pomyślałem więc, że pozwoli nam to na zwiększenie masy ciała podczas castingu ze względu na role opisane w tej książce.

Nigdy nie widziałem samobójstwa – pragnienia samobójstwa – napisanego w ten sposób, a fakt, że wynikało ono z przeżytego doświadczenia Miriam, sprawiał, że było to coś w rodzaju trójki: chęci pójścia naprzód i próby dostosowania tego.

Dawson: Czy obawiałeś się adaptacji tak ukochanej książki, ponieważ oczywiście niektóre fragmenty trzeba pominąć, a inne zmienić, aby historia stała się bardziej kinowa?

McGowan: Nie bardzo. Kiedy już zaczniesz podążać tą drogą, musisz porzucić (te obawy) za sobą. Myślałem, że adaptacja będzie dość łatwa, ale okazało się, że z różnych powodów tak nie było. Utknąłem w adaptacji. Byłem prawie gotowy się poddać, bo po prostu nie mogłem tego złamać. To naprawdę mnie zaskoczyło.

W trakcie szukania drogi przez cały czas rozmawiałem o tym z Miriam – przeczytała scenariusz i rozmawiała ze wszystkimi aktorami i szefami działów (w sprawie produkcji). Najbardziej denerwowałem się, czy Miriam się spodoba, a film bardzo jej się podobał. Nie mogła być bardziej hojna w swoich pochwałach i swoim entuzjazmie dla tego, co zrobiliśmy. To był naprawdę najwyższy komplement, jaki mogliśmy usłyszeć na temat adaptacji.

Dawson: Czy odwiedziła plan?

McGowan: Przyszłaby na plan, ale jej matka, Elvira, jest starsza i nakręciliśmy to podczas Covid. Pokazałem (niedokończony) film Alison (Pill) i Sarah (Gadon) i otrzymałem od nich świetne opinie, ale w pewnym sensie nie chciałem, żeby Miriam go oglądała, dopóki nie będzie ukończony. Na początku zapytałem ją, czy chce napisać ze mną adaptację, ale odmówiła. Była zajęta innymi sprawami i była na tyle hojna, że ​​zaufała mi na tyle, że mogę to zrobić (samodzielnie). Chciałem, żeby zobaczyła to w formie, w której jestem najszczęśliwszy. Przybyła więc na otwarcie TIFF z mamą, córką i partnerem.

Dawson: Czy podczas pisania adaptacji wyobrażałeś sobie aktorów do tych ról?

McGowan: Nigdy nie piszę dla konkretnego aktora. Po pierwsze, od chwili, gdy zdecydowałem się na książkę, do chwili, gdy dotarliśmy do kamery, minęło sześć lat, więc nie wiedzieliśmy, kto będzie dostępny i jaki będzie budżet – to typowe czynniki. Nie pracowałem (wcześniej) z kimś, kto moim zdaniem mógłby odegrać tę rolę. Podczas castingu aktorzy grający dwie siostry mogli być o 10 lat starsi, ale ostatecznie dotarliśmy do Alison i Sarah. Mieliśmy świetną reżyserkę castingu z Los Angeles, Heidi Levitt, która właściwie jest Kanadyjką.

Przejrzeliśmy mnóstwo list i zawsze wszystko zależało od tego, kim była nasza Yoli, a to miało wpływ na to, kim był Elf i mama. Zatem kiedy Alison się zapisała, Sarah była naturalnym wyborem. Rozmawiałem z Sarą o scenariuszu kilka lat wcześniej i miała na jego temat kilka świetnych notatek. Miałem nadzieję, że będzie dostępna i rzeczywiście była. Potem, gdy zastanawialiśmy się nad mamą, mieliśmy na tablicy zdjęcia (aktorek) i było jasne, że Mare była oczywistym wyborem.

Poza tym Alison i Mare pracowały razem (wcześniej), a Sarah i Alison pracowały razem. Fakt, że wszyscy się znali, pomógł w chemii na ekranie.

Dawson: Pomimo ponurego tematu samobójstwa, film zawiera wiele humorystycznych kwestii, a rozmowy między bohaterami wydają się bardzo realne.

McGowan: To była siła tej książki. Wrażliwość Miriam na podcinanie (dramatyczne napięcie) humorem łączy się z moją. To jedna z rzeczy, która naprawdę do mnie przemawia: to nie była tylko ta ponura, dwugodzinna harówka. Co zaskakujące, w filmie jest nadzieja. Jest światło przeciwstawione ciemności. Dla mnie było to naprawdę interesujące do zbadania i przypomnienia w adaptacji.

Dawson: Jakie wyzwania dla reżysera stanowiło przestrzeganie wszystkich protokołów oraz dbanie o zdrowie wszystkich członków obsady i ekipy podczas kręcenia zdjęć w czasie pandemii?

McGowan: W społeczności na północy byliśmy w pewnym sensie odizolowani. To pomogło. Protokoły były w porządku, naprawdę. Wymyśliliśmy sposób, aby uczynić go tak bezpiecznym, jak to tylko możliwe, nie naruszając przy tym naszego czasu fotografowania. Wielki miecz Damoklesa wisiał nad nami: gdybyśmy mieli trzy pozytywne przypadki, cała produkcja zostałaby wstrzymana i nie było żadnej gwarancji, że tak się nie stanie.

Kręciliśmy jednym aparatem przez 20 dni. Udało nam się szybko przeprowadzić, ponieważ była to cudowna lokalizacja. Skończyło się na trzech pozytywnych testach, które okazały się fałszywie pozytywne, więc okazały się negatywne, w tym u mnie i innego członka załogi. Zachowywałem się niezwykle ostrożnie. Po pierwszym teście byliśmy prawie pewni, że tak naprawdę tego nie mamy, ale nie ma gwarancji, więc musieliśmy wyłączyć grę na jeden dzień.

Ciągle myśleliśmy: „czy kusimy los, kręcąc ten film podczas tego filmu podczas Covid?” Po prostu czuliśmy się szczęśliwi, że możemy pracować, podczas gdy tak wiele osób straciło pracę. To było naprawdę błogosławieństwo, że po prostu pracowałem. Naprawdę miałem wrażenie, że ludzie traktowali to poważnie. Ludzie wiedzieli, że nasz margines błędu w przypadku Covida jest bardzo cienki i na szczęście nie mieliśmy żadnych naprawdę pozytywnych testów.

Dawson: Czy po pozytywnych reakcjach krytyków i publiczności na TIFF, był to w końcu moment, w którym mogłeś się zrelaksować?

McGowan: Siedziałem na widowni i oglądałem, co zawsze jest torturą w oczekiwaniu na reakcję publiczności. Ale teraz wiemy, że ten film działa. Zebrałem jedne z najlepszych recenzji, jakie spotkałem w mojej karierze. Dotyka ludzi w naprawdę głęboki, emocjonalny sposób. Nie mogę się doczekać, aż więcej osób obejrzy ten film, gdy zostanie wydany w maju.

Dawson: Nad czym dalej pracujesz? Planujesz adaptację swoich książek na ekran?

McGowan: Nie mogę mówić o rzeczach, nad którymi teraz pracuję, ponieważ są one w fazie rozwoju. Mam sporo rzeczy, które mam nadzieję niedługo się skończą.

Źródło: https://www.forbes.com/sites/adawson/2022/04/30/perseverance-brings-puny-sorrows-from-novel-to-film/