Paul Tremblay o Shyamalanie, „Knock at the Cabin”, „Pallbearers Club”

Chcesz usłyszeć straszną historię?

Był rok 2015. Paul Tremblay, magik matematyki z Nowej Anglii, mający na swoim koncie kilka powieści kryminalnych, przeżywał swój wielki przełom w horrorach. Jego książka, „Głowa pełna duchów”, w epoce Internetu spin na temat gatunku opętania przez demony, który pojawił się w czerwcu i zebrał entuzjastyczne recenzje. Później zdobyłby nagrodę Brama Stokera przyznawaną przez Horror Writers Association dla najlepszej powieści roku. Stephen King, mistrz horroru, podsumowałem że „przestraszyło mnie to na śmierć, a trudno mnie przestraszyć”.

Wydawało się, że hollywoodzka adaptacja jest tuż za rogiem. Rzeczywiście, na miesiąc przed publikacją „Głowy pełnej duchów” firma produkcyjna Focus Features wygrał aukcję za prawa do filmu. Zespół Downey Roberta Downeya Jr. został zaangażowany jako producent. Biorąc pod uwagę rzeczywistość telewizyjną powieści i jej napięty dramat rodzinny, wydawało się to naturalnym kandydatem do adaptacji. Bezmózgowiec.

Od tego czasu jest w piekle rozwoju.

„Nie wiem, kto pierwszy ukuł następujące stwierdzenie, ale przypiszę pisarzowi Chuckowi Wendigowi to, co po raz pierwszy usłyszałem, jak to powiedział: W publikowaniu jest nie, nie, nie, nie, dopóki nie jest tak. W Hollywood jest tak, tak, tak, dopóki nie jest nie” – powiedział Tremblay CNBC w wywiadzie przeprowadzonym przez e-mail.

Jednak 51-letni Tremblay spokojnie przyjął terror Tinseltown. On i jego żona wychowują dwójkę dzieci — jedno z nich jest teraz w ostatniej klasie liceum, drugie w ostatniej klasie liceum. Tremblay nadal uczył matematyki w małej prywatnej szkole średniej pod Bostonem. (W tym roku weźmie swój pierwszy urlop naukowy, ponieważ pracuje nad powieścią, która ma się ukazać w maju i przygotowuje filmową adaptację jednego ze swoich opowiadań.)

Wciąż publikował także opowiadania i książki, zdobywając większą publiczność i zdobywając więcej błyskotliwych notek od Kinga, wieloletniego ulubieńca showbiznesu.

Dzieła Tremblaya obejmują „Survivor Song”, powieść o śmiertelnej epidemii wirusowej, która została opublikowana latem 2020 r., gdy świat zmagał się z pandemią Covid-19. Jego najnowsza powieść pt Husker DuW tym miesiącu ukazał się „The Pallbearers Club”, opowiadający o nastoletnim odmieńcu, który zaprzyjaźnia się z dziwną kobietą, która może być wampirem lub nie.

OK, więc może w końcu nie jest to taka straszna historia — zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że jedna z książek Tremblaya rzeczywiście została sfilmowana na dużym ekranie.

Reżyser M. Night Shyamalan, twórca krętych i niepokojących hitów, takich jak „Szósty zmysł” i „Split”, właśnie zakończyłem filmowanie nad adaptacją powieści Tremblaya „Chata na krańcu świata”. Praca koncentruje się na rodzinie oblężonej przez obcych z obsesją na punkcie apokalipsy. Film zatytułowany „Knock at the Cabin” ma zostać wydany przez Universal Pictures w lutym.

Oto zwrot akcji w stylu Shyamalana: po całym tym czekaniu, dokonywaniu transakcji i przerabianiu umów, Tremblay musiał milczeć na temat materiału źródłowego filmu. Miesiącami. Nawet po założeniu filmu było ujawnione na początku tego roku, co skłoniło wielu fanów horrorów do powiedzenia: „O rany, to brzmi strasznie jak„ Chata na końcu świata ”.

Mimo to „Knock at the Cabin” – w którym występuje gwiazdor WWE, który stał się aktorem Dave Bautista, weteran filmu „Harry Potter” Rupert Grint i Jonathan Groff, głos Kristoffa z filmów „Kraina lodu” – może ostatecznie reprezentować coś w rodzaju Hollywoodzki początek Tremblaya. Trwają prace nad adaptacją „Survivor Song”. I tak, jest odnowiona nadzieja na ewentualny film „Head Full of Ghosts”.

Tremblay może teraz mówić o „Pukaniu do kabiny” i wyjawił CNBC, jak to jest przejść od „ostrożnego optymizmu do podekscytowania w czasie rzeczywistym”, gdy jego książka była kręcona w filmie. Poniższy wywiad został zredagowany pod kątem długości i przejrzystości.

Jak dowiedziałeś się, że M. Night Shyamalan adaptuje film „Chata na końcu świata”? Co przeszło ci przez głowę?

Podpisałem kontrakt z FilmNation pod koniec 2017 roku. Następnie zespół produkcyjny rozpoczął poszukiwania reżysera i innych talentów do współpracy. Podczas gdy inny reżyser był krótko związany, słyszałem, że Night przeczytał scenariusz i był zainteresowany możliwością wyprodukowania. Kiedy nie wyszło z pierwszym reżyserem, Night nadal był zainteresowany produkcją, co spowodowało, że chciał przepisać scenariusz i wyreżyserować.

Oczywiście ekscytujące było usłyszeć, że jest zainteresowany, ponieważ wiele jego filmów mi się podobało. Jednak w tamtym czasie, biorąc pod uwagę moje wcześniejsze doświadczenia ze wzlotami i upadkami oraz grę w oczekiwanie na rozwój, słyszałem wiele ekscytujących nazwisk związanych z moimi poprzednimi powieściami lub zainteresowanych nimi, a potem wszystko nieuchronnie się rozpadało.

Kiedy stało się jasne, że Night był nie tylko zainteresowany i przywiązany, ale że film w rzeczywistości wchodził w fazę przedprodukcji, a następnie produkcji, przeszedłem od ostrożnego optymizmu do podekscytowania w czasie rzeczywistym.

Ile pracowałeś bezpośrednio z Shyamalanem? Jak wygląda jego proces?

Nie mam nic do powiedzenia w umowie na temat scenariusza lub kręcenia, ale na początku FilmNation wspaniale utrzymywał mnie na bieżąco z wczesną wersją scenariusza i prosił mnie o wkład. Znacznie później, kiedy zostaliśmy sobie przedstawieni przez telefon, rozmawialiśmy z Nightem o książce i odpowiedziałem na kilka jego pytań dotyczących postaci i historii, dlaczego zrobiłem to, co zrobiłem. Nie mogę mówić o jego procesie pisania scenariusza. Udało mi się odwiedzić plan i obserwować, jak on i ekipa pracują przez dwa dni. Wyjechałem pod wrażeniem pozytywnej, twórczej atmosfery, którą stworzył.

Jak aktorzy zareagowali na materiał? Jak bardzo zbliżyli się do twojej wizji postaci?

Aktorzy byli w pełni oddani, zaangażowani i emocjonalnie związani z historią i ucieleśniali ducha postaci z tego, co widziałem. Pomiędzy ujęciami zadawali mi przemyślane pytania na temat książki i byli ponadprzeciętnie hojni, poświęcając mi swój czas i uwagę. Rozmowa z nimi była jedną z moich ulubionych części wizyty na planie.

Filmy Shyamalana mają swoją własną mistykę, tak jak filmy Alfreda Hitchcocka czy ostatnio filmy Jordana Peele'a. Jak równoważysz potrzeby marketingowe filmu z własnymi potrzebami jako autora, który chce sprzedać kilka książek?

Szczerze mówiąc, spędziłem część mojej wiosny 2022 r. na tłumieniu internetowych plotek i gaszeniu pożarów na Twitterze łączących książkę i film. Na początku czerwca osiągnął punkt, w którym stało się to jednak niemożliwe, biorąc pod uwagę wszystkie informacje, w tym stronę IMDb. Robiłem, co do mnie należało, szanując pragnienia marketingu filmowego i na pewno nie marzyłbym o zepsuciu czegokolwiek. Podobnie jak w przypadku większości adaptacji, nastąpią zmiany i różnice w historii w porównaniu z książką, więc moi czytelnicy nadal będą zaskoczeni filmem.

Nie ma potrzeby wdawać się w spoilery, ale jakie to uczucie dostosować swój tekst do filmu, który w dużej mierze będzie również wizją kogoś innego?

Zawsze fascynowały mnie wpływy i opowiadanie historii na nowo, szczególnie w gatunku horroru, gatunku zbudowanym na opowieściach zbudowanych z historii i potworów, które pojawiły się wcześniej. Większość moich powieści, w tym „Głowa pełna duchów”, opiera się na innych filmach i powieściach. „Chata na krańcu świata” sama w sobie jest reakcją na podgatunek filmów o inwazji na dom. Większość mnie jest podekscytowana i zaintrygowana perspektywą zobaczenia mojej historii na nowo lub załamanej na ekranie. Ale skłamałbym, gdybym powiedział, że w całym tym doświadczeniu nie miałem ego. Ta powieść wiele dla mnie znaczy. Żyłem w książce przez półtora roku, kiedy ją pisałem. Wszelkie zmiany historii i postaci będą czymś, z czym będę musiał się uporać. Dobry problem, oczywiście.

Jak to było czekać na coś z „Głowy pełnej duchów”?

Na pewno długo czekano. Książka jest w opcji od 2015 roku. Mieliśmy wiele bliskich rozmów, różnych reżyserów i aktorów, całą masę szkiców scenariuszy i, jak w przypadku wielu projektów, pandemia wykoleiła pęd w kierunku produkcji. Na szczęście producenci, Allegiance Theatre i Team Downey, nie poddali się i pozostają oddani książce, a także komunikacji, profesjonalizmie i szczerości wobec mnie, co bardzo doceniam. Mamy nowego reżysera i scenariusz, i wydaje się, że znowu zbliżamy się do zrobienia czegoś naprawdę fajnego.

Jak opisałbyś pracę z dużymi studiami i filmowcami w porównaniu z pracą z przemysłem wydawniczym?

Bez komentarza? Ha! Częściowo żartuję. Nie wiem, kto pierwszy ukuł następujące stwierdzenie, ale przypiszę pisarzowi Chuckowi Wendigowi to, co po raz pierwszy usłyszałem, jak to powiedział: W publikowaniu jest nie, nie, nie, nie, dopóki nie będzie tak. W Hollywood jest tak, tak, tak, dopóki nie jest nie.

Tworzenie historii i sztuki nie jest nauką, najwyraźniej, a obie branże mają wiele pułapek, mnóstwo utalentowanych ludzi i mnóstwo ludzi, którzy, powiedzmy, nie są w tym z tych samych powodów, z których ja w tym jestem. Po prostu próbuję poruszać się po nim najlepiej, jak potrafię, opowiadając się za historiami, które wydają się wystarczająco ważne, aby spędzić nad nimi ponad rok mojego pisarskiego życia. Nie przeszedłem na pełnego Bartona Finka. Już.

Netflix dał pracom kilku pisarzy horrorów dużą platformę. Weźmy na przykład „Rytuał” Adama Nevilla. Jak społeczność twórców horrorów reaguje na niedawne ostrzeżenia o cięciach w firmach zajmujących się transmisją strumieniową, takich jak Netflix?

Nie byłem świadomy reakcji społeczności piszącej horrory na finansowe wstrząsy. Słyszałem więcej od przyjaciół, którzy pracują w Hollywood i martwią się, że studia i finansiści będą jeszcze mniej ryzykować w przypadku historii, które nie są hitami o superbohaterach, będą mniej ryzykować w przypadku horrorów, które w rzeczywistości, no wiesz, przerażają. Wielu producentów mówiło mi, że szukają horroru, który nie jest ponury i ma szczęśliwe zakończenie, co oznacza, że ​​tak naprawdę nie szukają horroru. „Stranger Things” jest zabawne iw ogóle, ale nie możemy zrobić z tego całego „horroru”. Tak wielu z nas fanów horrorów (większość tych, których znam) również znajduje nadzieję i pocieszenie w horrorze, który jest ponury i pełen wyzwań.

W jakim stopniu filmy wpływają na twoją pracę w porównaniu z, powiedzmy, muzyką lub innymi książkami?

Film był moim pierwszym kontaktem z historią. Spędziłem swoje młodzieńcze i młodzieńcze lata na oglądaniu i ponownym oglądaniu filmów z telewizji kablowej i VHS. Trzy z moich ostatnich powieści były bezpośrednio inspirowane i oparte zarówno na filmach, jak i powieściach. Ale szukam inspiracji we wszystkich trybach artystycznych, o których wspomniałeś. Tak wiele moich historii jest inspirowanych i opartych na piosenkach/tekstach, a mój najnowszy „The Pallbearers Club” jest częściowo listem miłosnym do punka lat 80. i muzyki indie lat 90.

Czy kiedykolwiek zobaczymy kredyt „Scenariusz autorstwa Paula Tremblaya”?

Mam nadzieję, że tak, z zastrzeżeniem, że nie oczekuję, że będę świetny lub nawet dobry w pisaniu scenariuszy od razu, ani nigdy, ponieważ jest to format zupełnie inny niż powieści i opowiadania.

Napisałem scenariusz do mojego opowiadania „Dziewiętnaście migawek z Dennisportu”. W porządku. Potrzebuje trochę pracy. Wspomniałem wcześniej o mojej grupie adaptacyjnej opowiadań i gdyby „The Pallbearers Club” znalazł się w opcji, chciałbym aktywnie uczestniczyć w adaptacji. Niezależnie od tego, czy pojawią się możliwości napisania scenariusza, hollywoodzkie doświadczenia przeniosą się jednak do następnej powieści. Napisałem już około 60 stron. Muhahahaha!

Ujawnienie: CNBC, Focus Features i Universal Pictures są częścią Comcastjest NBCUniversal.