Paul Oakenfold o nowej książce „Ready Steady Go”, opowiadanie historii, powrót na scenę

Dla brytyjskiego DJ-a i producenta Paul Oakenfold, 2022 był rokiem pełnym wydarzeń.

Po prawie półtora roku zmuszonym do opuszczenia trasy w związku z pandemią, Oakenfold powrócił do klubów, występując w większych amerykańskich klubach, takich jak Madison Square Garden i Hollywood Bowl, wraz z New Order i Pet Shop Boys w ramach „The Unity Tour. ”

Po występach w ostatnich latach w kultowych miejscach, takich jak Wielki Mur Chiński, Mount Everest i Stonehenge, Oakenfold, jeden z odnoszących największe sukcesy DJ-ów wszechczasów, jako pierwszy wystąpił w górach Argentyny, kręcąc się w Patagonii w sierpniu ubiegłego roku.

Oakenfold zazwyczaj w danym momencie bierze udział w wielu projektach i rok 2022 nie był wyjątkiem, DJ rozpoczął rok swoim najnowszym albumem Shine On a następnie niedawno ukazała się jego druga książka pt. Ready Steady Go: Moja niepowstrzymana podróż w tańcu.

W zeszłym miesiącu Oakenfold zaoferował współpracę z australijskimi rockmanami Sick Puppies, rozpoczynając relację ESPN z NHL poprzez przeróbkę „Ready Steady Go”.

A rok 2023 jest już zajęty, Oakenfold przygotowuje obchody 30-lecia swojego Perfecto Records, a także otwarcie swojego pierwszego miejsca w Park City w stanie Utah.

„Myślę, że jeśli chodzi o mnie, nie chcę iść i nagrywać proste płyty taneczne. Robiąc to, nie wnosi nic do stołu. Lubię stawiać sobie wyzwania i lubię sprawdzać, czy mogę zabrać wokalistów z różnych gatunków i pracować w mojej przestrzeni, ale jednocześnie dobrze to działa” – powiedział Oakenfold. „Kiedyś cały czas byłem w studiu ze wszystkimi, którzy nagrywali płytę. Teraz bardzo rzadko bywam w studio. Ponieważ to wszystko polega na współpracy z ludźmi z całego świata, gdzie po prostu wysyłają ci rzeczy, a ty ich słuchasz i masz swoje pomysły. Czasy się zmieniają – tak to teraz robimy” – powiedział DJ. „Muzyka taneczna jest teraz wszędzie – w filmach, reklamach, grach. Więc żyje poza klubem.

Rozmawiałem z Paulem Oakenfoldem o inspirującej opowieści, która leży u podstaw jego nowej książki Gotowy do startu start, powrót na scenę, jego kinowe podejście do dotychczasowy Shine On album, znaczenie opowiadania historii i nieustannego odkrywania nowych sposobów na popychanie muzyki do przodu, zapewniając jej życie poza klubem. Transkrypcja naszej rozmowy wideo, lekko zredagowana pod kątem długości i przejrzystości, znajduje się poniżej.

Jak to było dla ciebie, po ostatnich dwóch latach, wrócić na scenę przed prawdziwymi ludźmi?

PAWEŁ DĘBOWY: Naprawdę cudownie. Przez 17 miesięcy nie wychodziłem na scenę – nie pracowałem. Pod koniec uznałem to za naprawdę trudne. Więc kiedy udało mi się wrócić na trasę, wyjść, grać, spotykać się i spotykać ludzi, to było niesamowite.

Zagrałem dwa koncerty w Hollywood Bowl [z New Order i Pet Shop Boys]. Mieszkam w Los Angeles i mam bilety dla moich przyjaciół. Jak wiecie, gram przed obydwoma aktami. Więc wychodziłem na widownię, siadałem z nimi i oglądałem programy. A uczucie, które dostałem – po prostu być wśród przyjaciół, rodziny i innych ludzi, których nie znałem – atmosfera była po prostu świetna.

Oczywiście ludzie są podekscytowani widząc oba zespoły, ale samo bycie częścią tego i dobra zabawa, to był dla mnie naprawdę wspaniały moment.

Ta trasa była dla ciebie wyjątkowym przedsięwzięciem polegającym na tworzeniu unikalnych zestawów poprzedzających każdy akt. Jak wyglądała ta trasa?

Oakenfold: To było naprawdę przyjemne. Ciągle przesuwam utwory i zmieniam zestaw – dodaję nowe utwory, stare utwory, nowe produkcje znanych piosenek, remiksy, które zrobiłem. Różne tory działają w różnych miastach. W Chicago grałem bardziej w starym szkolnym zestawie. W LA było jeszcze kilka klasyków. Porusza się muzycznie w zależności od tego, gdzie gram.

Wiem, że w przypadku tej książki ważne było, aby nie było to pocałunek i opowiadanie per se, ale aby naprawdę opowiedzieć swoją historię w kategoriach przezwyciężania dysleksji i inspirowania ludzi. Jak zabrałeś się za tworzenie tej narracji?

Oakenfold: Tak, kiedy zaproponowano mi zrobienie książki, powiedziałem: „Naprawdę nie chcę całować i mówić. Jeśli tego właśnie szukasz, zapomnij o tym”.

Jest to książka oparta na dziecku, które walczyło w szkole i które wciąż zmaga się z dysleksją i znalezieniem wyjścia. I poprzez muzykę znalazłem tę drogę. W pewnym sensie widziałem świat przez pudełko z płytami.

I to jest naprawdę przesłanie, które się za tym kryje: że możesz to zrobić. Bez względu na to, jaką masz ścieżkę życia, nie pozwól, by cokolwiek cię powstrzymało. Walcząc w szkole i mając trudności w szkole, nie pozwoliłem, by mnie to powstrzymało. Bo muzyka pokazała mi drogę i dała szansę.

To czasy niepewne – czasy burzliwe. Z książka, próbujesz inspirować ludzi. Z pewnością jest pozytywny element w twojej muzyce. Jak ważne jest, aby uderzyć w ten akord, zwłaszcza w takich czasach?

Oakenfold: Tak, absolutnie. Zaczyna się od wiary w siebie. Na świecie, generalnie, musisz sprawić, by tak się stało. Jeśli siedzisz z założonymi rękami i oczekujesz, że inni zrobią coś za ciebie, to się nie wydarzy. To jest w zasadzie przesłanie. Po prostu uwierz w siebie.

To twoje życie – a masz tylko jedno. Wiec ciesz się tym. Bądź w tej chwili i daj z siebie wszystko. To wszystko, o co możesz prosić kogokolwiek. I oczywiście zaczyna się od siebie. Jeśli nie dajesz z siebie wszystkiego, nie możesz oczekiwać, że zrobi to ktoś inny, jeśli pracujesz jako zespół.

Więc wywodzę się z tej szkoły myślenia. I zawsze pracowałem w tym obszarze myślenia w ten sposób.

Oczywiście w dwóch książkach jest element opowiadania historii, w którym jesteś dobry. Ale wydaje mi się, że ludzie nie doceniają tego, jak ważna jest idea opowiadania historii dla tego, co robisz w swojej muzyce. Kiedy występujesz na scenie, tworzysz muzykę, a scenografia opowiada historię. Kiedy pracujesz dla filmu, z pewnością wpływasz na historię. Jak ważna jest dla Ciebie idea opowiadania historii niezależnie od projektu?

Oakenfold: Proces pisania książki trwał kilka tygodni, w różnych momentach opowiadania historii – zbierania tych historii, cofania się i zadawania kolejnych pytań. Miąższ to. Przez ten czas wiele się wydarzyło. A więc przypominanie sobie tego, ponowne przemyślenie, zastanawianie się nad życiem, gdzie jestem i zbliżam się do końca mojej kariery.

Tytuł twojej najnowszej płyty, Shine On, brzmi jak optymistyczny ton pomimo czasów, w których album powstawał. Jakie było uczucie, jeśli chodzi o składanie tej konkretnej partii muzyki?

Oakenfold: Tytuł albumu jest tym, czym jest: to myśl kryjąca się za słowami. I to jest pozytywne. Za tytułem kryje się pozytywna myśl. Więc jesteś na miejscu.

Na płycie znalazło się kilka znanych nazwisk. Ale przy wszystkich moich płytach, poza tymi znanymi nazwiskami, których jestem fanem i które zgodziły się ze mną współpracować i pracować, zawsze szukałem nowych nazwisk – artystów, którzy naprawdę do mnie przemawiali.

A na tym albumie jest ich parę. Utwór zatytułowany „Pray For Me” jest moim ulubionym na płycie, w którym występuje młody, nowy artysta z Phoenix, który teraz występuje pod nazwą Velvet Cash. On jest niesamowity. Niektórzy artyści ze starej szkoły też – Eve, z którą pracowałem, CeeLo. Ale z pewnością takie osoby jak Velvet Cash są bardziej tam, gdzie jestem, ponieważ to nowa muzyka, młoda muzyka i idzie do przodu.

Pracowałeś z 75-osobową orkiestrą Shine On. A album ma bardzo kinowy charakter. Czy twoja praca w filmie miała wpływ na Shine On album?

Oakenfold: Tak, uwielbiam pracować w tej przestrzeni. Dla mnie to jedno z moich ulubionych miejsc, w których chcę być.

Ten album jest bardzo filmowy. Pracowałem z Harrym Gregsonem-Williamsem, kompozytorem i dyrygentem. Craiga Armstronga. Dotknąłem świata filmu. A moi przyjaciele pomogli mi w nagraniu tej płyty i pracy z orkiestrą i uzyskaniu tych dźwięków.

Myślę, że kiedy umieścisz prawdziwą orkiestrę na jakiejkolwiek płycie, to po prostu brzmi niesamowicie. Jest bogaty i pełen życia. To współpraca, to historia – to jest wspaniałe. Kocham to.

Wspomniałeś o CeeLo Green. I pojawia się w ostatnim utworze „Falling”. Jak podchodzisz do takiej współpracy?

Oakenfold: Tak, ten segment, nad którym pracowaliśmy jakiś czas temu. To była po prostu płyta, którą kochałem. I odświeżyłem to – tak jak to robisz, gdy idziesz do przodu w muzyce. I skończyło się na płycie drum and bass. Jestem fanem drum'n'bassu. Więc pomyślałem: „Cóż, dlaczego nie zakończyć tego na czymś takim?”

WIĘCEJ OD FORBESPaul Oakenfold o stanie muzyki elektronicznej i nowym zachodzie słońca przy wydaniu StonehengeBy Jim Ryan

Byłeś pierwszym DJ-em, który wystąpił w górach Argentyny. Co to było?

Oakenfold: Grałem w Patagonii w sierpniu, tak – najwyższy punkt. To było całkiem fajne. Ponieważ ja też muszę jeździć na nartach i spędzać czas. Zawsze kończę na tych bardzo ciekawych pokazach – które stają się wyzwaniem! Ale nie sądzę, że muzyka taneczna musi koniecznie żyć w nocnym klubie.

Kiedy ludzie zbliżają się do mnie z czymkolwiek – Wielkim Murem Chińskim, Mount Everest – zwykle najpierw podnoszę rękę, a potem myślę: „O, k-k, co ja zrobiłem?!”. Potem muszę ćwiczyć przez sześć miesięcy i zacząć wędrować i trenować. Ale sprawia mi to przyjemność.

Biorąc pod uwagę wszystkie te różne rzeczy, które robisz – czy to książka, album, trasa koncertowa, Patagonia czy cokolwiek innego – jak ważne jest ciągłe znajdowanie nowych dróg, próbowanie nowych rzeczy i posuwanie wszystkiego do przodu?

Oakenfold: Dla mnie zachowuje świeżość. A to coś więcej niż chodzenie i granie w klubie.

To wielka chwila. Patagonia – zagranie tam i sprawdzenie, czy nam się uda, było tak samo ważne jak gra w Madison Square Garden. To chwile, które zapamiętasz do końca życia.

Nie zrozumcie mnie źle – kluby to moje serce. Całe życie mieszkałem w klubach. Gram w klubach. Ale kluby przychodzą i odchodzą. Kultowe chwile, takie jak Patagonia czy Madison Square Garden, będą Ci towarzyszyć do końca życia.

Szykujesz się do otwarcia własnego klubu…

Oakenfold: Tak. To miejsce. To właściwie nie jest klub – chociaż będzie muzyka klubowa. To miejsce w Park City w stanie Utah. Mieści tysiąc osób. Jest na Main Street i będzie się nazywać Marquee Park City. Miejmy nadzieję, że będziemy gotowi na Sundance.

Spędziłeś dużo czasu w klubach. Niezależnie od tego, czy jest to coś, co należy dokładnie przeanalizować, czy coś, czego należy całkowicie unikać, czego nauczyłeś się przez lata, co ma zastosowanie tutaj, gdy zaczynasz tworzyć własne?

Oakenfold: Prawdopodobnie przeżyłem jedne z najlepszych chwil w moim życiu w klubach – niektórych z nich nawet nie pamiętam! Ale od otwarcia Ministry of Sound w Londynie jako rezydent czy Cream, który był jednym z najbardziej kultowych klubów w Wielkiej Brytanii. Zouk w Azji. Niektóre naprawdę kultowe miejsca. Właściwie nawet niektóre mniejsze lokale. Zagrałem pięć nocy w klubie Sunset, Johnny Depp's – Viper Room. Robiłem stadiony z U2 i Madonną. Miejsca z New Order i Pet Shop Boys.

Gdybyś mnie zapytał, czy wolałbym lokal, klub nocny czy mały, mały lokal, wiesz, gdzie bym poszedł? Do małego lokalu. Mały i intensywny, świetny system dźwiękowy i pozwolił mi grać przez długi czas. Tak prawdopodobnie wyjdę.