Patterson Hood na nowym albumie Drive-By Truckers, Pamiętając Wesa Freeda

W 2018 roku ATO Records wydało album Miasto spalone Adam's House Cat, zespół rockowy z połowy lat 80. z udziałem Pattersona Hooda i Mike'a Cooleya, poprzedzający przełomową pracę duetu w Drive-By Truckers.

To był album, który kiedyś uważano za zaginiony i nawet jeśli podświadomie, jego wydanie uderzyło w Hooda, gdy zaczął pracować nad dziewięcioma utworami, które miały się składać na 14. album studyjny Drive-By Truckers Witamy 2 Klub XIII.

Tytuł albumu nawiązuje do baru w Muscle Shoals w Alabamie, gdzie Hood i Cooley występowali razem w Adam's House Cat, a sam album jest głębszym spojrzeniem wstecz na młodsze lata i wyciągnięte wnioski (lub w niektórych przypadkach nie), ideę rodzicielstwa po raz kolejny postępowanie informujące.

Okładka nowego albumu powstała we współpracy zespołu z artystą Wesem Freedem, który zilustrował większość okładek albumów zespołu w ciągu ostatnich 20 lat. Freed zmarł niespodziewanie zaledwie trzy miesiące później Witamy 2 Klub XIII został zwolniony po walce z rakiem jelita grubego.

Podczas gdy tekst niektórych piosenek przybiera ciemniejszy ton, sama muzyka jest powodem do świętowania, wynikiem energicznej pracy uchwyconej w ciągu zaledwie trzech dni, podczas gdy sesje nagraniowe są jednocześnie próbami trasy koncertowej dla zespołu, którego członkowie nie widzieli się nawzajem prawie dwa lata w czasie pandemii.

W trasie przez większą część ostatniego półtora roku, Drive-By Truckers zakończyło w zeszłym miesiącu wyczerpujący występ zespołu w Chicago podczas dwóch wyprzedanych koncertów charytatywnych dla spiżarni żywności Chicagoland Poza głodem, dając z powrotem w okresie wakacyjnym.

Ponieważ ekonomia tras koncertowych wywróciła się do góry nogami w obliczu pandemii i inflacji, stale podnosząc i tak już wysoki poziom trudności dla niezależnych artystów, Hood jest wdzięczny swojemu zespołowi, że nadal działa.

„Byłem w trasie już od trzech tygodni, coś w tym stylu – sam prowadzę samochód, sam zarządzam trasą i sprzedaję gadżety, robiąc to wszystko. I jestem wypalony. Niedługo będę miał około dwóch miesięcy wolnego i nie mogę się doczekać” – powiedział Hood z trasy, dzwoniąc z Atlanty podczas solowego biegu. „Mam na myśli to, że wszystko po 2020 roku było trochę jak… t pokazać finansowo dla tego biznesu. Ale wciąż jesteśmy jednym ze szczęśliwych zespołów. Ponieważ mamy wiernych zwolenników” — powiedział. „Występy były świetne. Wycieczki były świetne. Niektóre z moich ulubionych występów zespołu były naprawdę w zeszłym roku. Nasza trasa po Europie była po prostu ponadprzeciętnie fenomenalna, jak na wiosnę” – powiedział Hood, patrząc w przyszłość na wiosenną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w 2023 roku dla Drive-By Truckers, która ma się odbyć. startować w marcu. „Jesteśmy w stanie jakoś dalej to robić”.

Rozmawiałem o tym z Pattersonem Hoodem Witamy 2 Klub XIII, współpracując z Freedem, partnerstwo z Cooleyem zbliża się do 40 lat i jest stabilne. Transkrypcja naszej rozmowy telefonicznej, lekko zredagowana pod kątem długości i przejrzystości, znajduje się poniżej.

We przemawiał w Chicago w noc otwarcia waszej solowej trasy latem 2021 roku. Opowiadaliście mi tego wieczoru, jak właśnie zamierzacie wejść do studia i nagrać demo niektórych piosenek, które staną się Witamy 2 Klub XIII – że te sesje w zasadzie zastępowały próby koncertowe po prawie dwóch latach niewidzenia się. W rzeczywistości zagrałeś tej nocy „We Will Never Wake You up in the Morning”. Jak rozpoczęcie procesu tworzenia albumu w ten sposób wpłynęło na rzeczy?

PH: Cóż, skończyło się na albumie. Nagraliśmy tę płytę w około trzy i pół dnia nagrywania. Zaczęliśmy pracować nad tymi nowymi piosenkami i zasadniczo, pod koniec trzeciego dnia, Cooley, który jest dość niewzruszoną osobowością w naszym zespole, powiedział: „Człowieku, myślę, że właśnie to zrobiliśmy”. A ja na to: „Ja też! Prawdopodobnie nie byłbym tym, który by to poruszył, ale teraz, kiedy o tym wspomniałeś, też tak czuję. Po prostu słuchaliśmy tego, co właśnie zrobiliśmy. I to było jak: „Nie chcę się z tym pieprzyć”. Myślę, że stało się coś magicznego.

Zawsze pracujemy szybko. Ale wejść w miejsce, w którym nigdy wcześniej nie graliśmy piosenek, a wszystko potoczyło się tak szybko… Każdy niespodziewanie podejmuje się tego, co robić, zsynchronizowanego w pewien sposób magicznie. To było jak: „Wymieszaj i zgaś. To rekord”.

Wszyscy bardzo się cieszyli, że się widzą. I to było niesamowite widzieć, że nawet po półtora roku niewidzenia się, chemia nabrała tempa dokładnie tam, gdzie się skończyła. To było niesamowite.

Myślę, że dało to pozytywny obraz, który dobrze kontrastował z faktem, że jest to mroczna płyta. To naprawdę mroczna płyta. Ale myślę, że energia sprawiła, że ​​nie wyszło tak ciemno.

Patrzyłem dziś rano na okładkę albumu Wesa Freeda. Oczywiście zmarł zaledwie kilka miesięcy po wydaniu albumu. Patrząc na dzisiejsze dzieło sztuki, co to dla was znaczy, że mogliście z nim pracować jeszcze raz?

PH: Nie wziąłbym świata za lata spędzone na pracy z Wesem. I jestem naprawdę wdzięczny, że nagraliśmy tę płytę, kiedy on był jeszcze z nami. Ponieważ wspólna praca nad tym była czymś magicznym. I zawsze tak było między nim a mną i między nim a zespołem.

Zawsze uważamy go za część zespołu. Nawet przy dwóch płytach, na których robiliśmy okładki typu zdjęcia, nadal był zaangażowany. Wciąż miał dzieła sztuki i takie tam. Chcieliśmy po prostu zrobić coś innego dla tych dwóch płyt. Pomysł z Amerykański zespół chciałem, żeby okładka miała coś w rodzaju fotoreportażu. I wtedy Rozplątywanie też stał się czymś swoim.

Ale żeby móc zabrać się do pracy Klub XIII sposób, w jaki to zrobiliśmy, był naprawdę świetny. Nigdy tam nie poszedł [do tego klubu] – nigdy tego nie widział na własne oczy. A mimo to chwycił. Absolutnie to ujął. Nie wspominając już o wewnętrznej bramce Adam's House Cat grającej w tym miejscu. To po prostu niesamowite, jakie to wspaniałe.

Jego śmierć była naprawdę, naprawdę brutalna. Byłem tak pogrążony w żalu, jak każda strata, jakiej doznałem w życiu – w tym moja ukochana babcia, która mnie wychowała. Bo to było takie nagłe. Przeszedł przez raka i jakby wyszedł z drugiej strony i radził sobie świetnie. Dostał całkiem czysty rachunek. Dosłownie ubierał się, żeby wrócić do domu ze szpitala po ostatnim etapie leczenia. I chyba miał jakiś incydent – ​​chyba zator płucny, coś w tym stylu. I był martwy. Bez żadnego ostrzeżenia. Więc jesteśmy tym całkiem zniszczeni.

Sam tytuł albumu nawiązuje do niektórych z waszych pierwszych koncertów z Mike'iem. A spojrzenie wstecz na tym się nie kończy. Zastanawiałem się, czy powrót do materiału Adam's House Cat na potrzeby wydania albumu kilka lat temu, tak jak ty, miał na to wpływ. Czy w ogóle myślałeś o tym, kiedy zacząłeś pisać? Witamy 2 Klub XIII, nawet jeśli było to podświadome?

PH: Nie sądzę, żeby to było zaplanowane. Ale to na pewno się wydarzyło. To na pewno się wydarzyło. Podczas miksowania napisałem piosenkę „Billy Ringo in the Dark”. Miasto spalone. I to była całkowicie reakcja na to. Ponieważ fikcyjna postać Billy'ego Ringo, o którym pisałem wcześniej w innych piosenkach, jest dość mocno wzorowana na prawdziwej osobie, która była w tym zespole. Więc słuchanie tych ścieżek wokalnych w pokoju kontrolnym, zdecydowanie zainspirowało tę piosenkę. I to w pewnym sensie wyznaczyło wzór dla wielu piosenek, które pojawiły się po nim, łącząc to wszystko razem.

Pomysł spojrzenia wstecz na młodość i być może wyciągnięte wnioski – lub w niektórych przypadkach niewyciągnięte – wydaje się być tym razem tematem przewodnim. Jak ta idea przejawia się w tej serii piosenek?

PH: Tak. I fakt, że wszyscy mamy teraz dzieci. Wszyscy w zespole mają dzieci. I większość z nas ma dzieci, które zbliżają się do wieku – lub w przypadku Cooleya dokładnie takiego wieku – jak on i ja, kiedy zaczęliśmy się razem bawić. Jest więc pewna ilość zestawienia tych szalonych czasów, które mieliśmy, z tym, że nie chcemy, aby nasze dzieci popełniały niektóre z tych rzeczy, które mogliśmy popełnić po drodze – a jednocześnie nie chcemy, aby nasze dzieci nie żyły życie. Jest pewna ilość pieprzenia, które jest częścią życia – po prostu chcesz, żeby to przeżyli.

Więc to jest duża, powtarzająca się rzecz.

Twoja współpraca z Mikiem zbliża się do 40 lat. Co to znaczy mieć to – zwłaszcza po tych szalonych ostatnich kilku latach?

PH: Szalony. To jest niesamowite. To niesamowite, że tak dobrze się dogadujemy. Bo my naprawdę. I niekoniecznie tak było, gdy byliśmy młodzi. Musieliśmy przejść przez co najmniej dekadę udawania, że ​​jesteśmy braćmi Davies. (śmiech) Nigdy mnie nie uderzył – chociaż raz próbował. Ale w jakiś sposób przebiliśmy się przez to, dopóki nie odkryliśmy, jak nie walczyć. A potem przez kolejne 10 lat współistnieliśmy pokojowo i produktywnie. A potem, przez ostatnie 18 lat, było naprawdę wspaniale.

Kiedy zaczęliśmy mieć dzieci, coś się zmieniło na lepsze. Oboje zaczęliśmy mieć dzieci mniej więcej w tym samym czasie. I coś o tym rodzaju zresetowania czegoś. To całkiem fajne.

Jak na ironię, nasze dzieci są dość bliskimi kumplami – a tego tak naprawdę nie planowaliśmy. Oczywiście wolałbyś, żeby wszyscy się lubili. Ale niekoniecznie często się widują – więc nie wiedzieliśmy, jak to się potoczy. Ale wszystkie są dość ciasne i to jest niesamowite.

Patrzyłem dziś rano na oś czasu zespołu. A wy macie ten sam skład od nieco ponad dziesięciu lat – co tak naprawdę nie zdarzyło się nigdzie indziej w historii zespołu. Jak to jest mieć teraz tę stabilność?

P.H.: To niesamowite. Zawsze chciałem, żeby tak było, wiesz? I zajęło to trochę czasu. (śmiech) Osiągnięcie tego zajęło większą część dwóch dekad. Nienawidzę zmian personalnych. Nie lubię zmian załogi. Szczerze mówiąc nie lubię niczego zmieniać.

Ale to był naprawdę magiczny skład, zarówno muzycznie, jak i osobiście. Ponieważ naprawdę po prostu dobrze klikamy. Dobrze nam się pracuje i razem podróżujemy. To wielka rzecz – móc współistnieć z 11 osobami mieszkającymi w autobusie tygodniami. To nie jest łatwa do znalezienia kombinacja. Bo tak naprawdę wystarczy jedna osoba, żeby spieprzyć chemię. I może to być ktoś, kto jest niesamowity, utalentowany i niesamowity pod każdym innym względem, ale po prostu nie wykonuje tej części dobrze i to wszystko spieprzy. Nie trzeba wiele, aby tak się nie stało.

Pierwszego wieczoru tego oficjalnego składu – który odbył się w Waszyngtonie w klubie 9:30 – instynktownie wiedziałem pod koniec tego wieczoru: „Och, wow! Właśnie stało się coś szalonego. To jest inne. To będzie wyjątkowe”.

I naprawdę tak było.