Pansori i K-Pop elektryzują ponadczasową opowieść o „trojańskich kobietach”

Historia Eurypidesa o Trojanki toczy się po upadku Troi, gdy trojańskie kobiety opłakują zmarłych i stawiają czoła swojej przyszłości jako greckie jeńce. Chociaż jest to starożytna historia, jest również ponadczasowa, która nadal inspiruje adaptacje.

„Pomimo, że zostało napisane prawie 3,000 lat temu, nadal jest bardzo prawdziwe” – powiedział Ong Keng Sen, reżyser nadchodzącej produkcji Trojanki w Brooklyn Academy Of Music (BAM). „To wciąż niesamowite, że narracje wojenne i ludzie uwikłani w wojnę się nie zmieniają. Jest więc pewien rodzaj ponadczasowości, który moim zdaniem jest ważny, aby w kółko wprowadzać go na scenę”.

Interpretacja starożytnej tragedii przez Ong łączy w sobie zarówno k-pop, jak i tradycyjną koreańską formę muzycznego opowiadania historii, znaną jako pansori. To nie pierwszy raz, kiedy singapurski reżyser wykorzystał kulturę azjatycką do reinterpretacji zachodnich klasyków. On wystawił Ryszard III w Japonii z gwiazda kabuki i zgromadziła artystów z Japonii, Tajlandii, Chin i Indonezji, aby stworzyć wersję Król Lear. Fascynują go możliwości artystycznej hybrydyzacji, czy to poprzez zazębienie kultur, czy zestawienie epok.

„Dla mnie praca między kulturami jest swego rodzaju podstawą mojej twórczości” – powiedział Ong. „Ale ważniejsze od tego jest również działanie między czasami, idea tego, co jest tradycyjne, a co współczesne, i co pozostaje niezbędne lub niezbędne z jednej epoki do drugiej, do kolejnej”.

Trojanki to opowieść o konkretnym czasie i miejscu, ale sztuka działa w tak wielu czasach i miejscach – powiedział Ong. „Poruszył się na całym świecie. Było tak wiele produkcji Kobiety trojańskie, czasami wystawiane w bardzo ekstremalnych sytuacjach wojennych. W Syrii istniała wersja w świecie arabskim osadzona w czasie wojny”.

Tym razem obsada jest koreańska, podobnie jak muzyka. Kiedy Ong po raz pierwszy doświadczył ekspresyjnego stylu śpiewu pansori, wydawało się to idealnie pasować do greckiej tragedii. Adaptacja historii zajęła jednak kilka lat.

„Dorastanie zajęło trochę czasu” – powiedział. „Forma wymaga przepisania słów w rodzaj melodyjnej, poetyckiej formy. Muszą przestawiać sylaby na pewien metr, a to wymaga kilku etapów pisania. Eurypidesa trzeba przetłumaczyć na koreański, a także przepisać tak, aby pasował do metrum, a potem trzeba mieć kompozytora, który dopasuje istniejącą melodię, ponieważ pansori ma już melodie, a potem zwykle jest też inny kompozytor, który pisze muzykę do muzyki incydentalnej, aby wydobyć wszystkie wersety razem. Jest to więc skomplikowany proces pisania”.

Część spektaklu pansori została napisana przez Ahn Sook-sun, piosenkarkę pansori, która została uznana za żywy skarb narodowy przez Koreańską Administrację Dziedzictwa Kulturowego.

"SM. Ahn Sook-sun jest teraz, jak sądzę, po osiemdziesiątce i wpasowała słowa w tradycyjne melodie i refren” – powiedział Ong. „Nowe kompozycje zostały skomponowane przez kompozytora k-popowego Jung Jae-ila, który był kompozytorem filmu Pasożyt. Ci dwaj kompozytorzy skomponowali różne części opery, więc znowu interesuje mnie idea hybrydyzacji różnych gatunków. W tragediach greckich pojawiają się monologi głównych bohaterów, a potem chór komentujący to, co się dzieje. Tak więc refren jest napisany w bardziej k-popowym stylu, a główne postacie śpiewają w bardziej tradycyjnym stylu.

Reżyser po raz pierwszy zetknął się z kulturą koreańską podczas pracy na studiach magisterskich z performansu w NYU Tisch School of the Arts. Prowadził już teatr w Singapurze, wystawiał kilka sztuk rocznie, ale chciał studiować performans w kontekście politologii i kulturoznawstwa. „Cała idea polityki, gender i studiów kulturowych była dla mnie bardzo ważna” – powiedział.

Obsadzając postać Helen, Ong chciał, aby widzowie mieli jasne poczucie, że jest outsiderem.

„Ponieważ pansori jest dość specyficzną formą sztuki, pytanie brzmiało, kto mógłby zagrać Helen” – powiedział. „Gdyby dwie koreańskie kobiety grały grecką Helenę i Hekubę, królową Troi, nie można by od razu stwierdzić, że należą do różnych światów. Więc początkowo pomyślałem, że może moglibyśmy obsadzić śpiewaczkę operową z zachodu i pozostać w gatunku opery, chociaż to inna forma operowa. Ale wtedy wydawało się to zbyt banalne, by myśleć o tym, że ten element wschód-zachód jest tak jawnie rozgrywany. Potem pomyślałem, że jeśli jesteśmy ograniczeni przez wszystkich, którzy pochodzą z pansori, ponieważ nie można wyszkolić kogoś do śpiewania pansori w ciągu zaledwie roku, spróbujmy męskiego śpiewaka pansori jako kontrapunktu dla reszty kobiet.

Chociaż Helena powoduje wojnę trojańską, uciekając z Paryżem, w sztuce błaga o litość, zrzucając winę na bogów. Dzięki temu, że wokalista gra Helen, Ong dodał jeszcze więcej złożoności do kwestii jej winy.

„Kiedy Helen śpiewa, że ​​to nie jej wina, że ​​to bogowie zamierzali połączyć ją z Parisem, rodzi się wszystkie te pytania” – powiedział Ong. „Czy mamy wybór co do naszej seksualności? Wszystkie te odwieczne pytania natury kontra wychowanie. Tak więc dodaje trochę złożoności po początkowej formalnej różnicy. Wybór męskiego piosenkarza pansori nagle niesie ze sobą wszystkie społeczne i polityczne pytania dotyczące seksualności i tego, jak ludzie żyją razem”.

Ong, dyrektor singapurskiego TheatreWorks i laureat Fukuoka Prize for Arts and Culture 2010, przyciągają klasyczne opowieści o tragedii, takie jak Król Lear, Ryszard III i Trojanki ponieważ ujawniają coś o istocie tego, co to znaczy być człowiekiem. W przypadku Trojanki chodzi o odporność.

„Kiedy są w jakimś nieszczęściu, widzimy, z czego są naprawdę zrobione” – powiedział. „Nie chodzi już o transakcje polityczne. Sprowadza się do bardzo podstawowego pytania o to, czego się trzymamy, aby przetrwać i co ostatecznie cenimy. Tak się dzieje z tymi kobietami, bo w końcu mogą zostać wywiezione, ale co nadal będą mieć jako cenne?”

Choć spektakl ma międzynarodową ekipę, talent artystyczny pochodzi przede wszystkim z Narodowa Firma Changgeuk Korei, który powstał w 1962 roku jako część Teatru Narodowego Korei. Wersja klasycznej sztuki Onga po raz pierwszy zadebiutowała w Korei w 2016 roku, następnie wystąpiła na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Singapurze, a następnie miała wyprzedane przedstawienia w Londynie, Amsterdamie i Wiedniu. Występ w BAM odbędzie się 18 i 19 listopada.