Następne wyjście, nowy film scenarzysty i reżysera Mali Elfmana, w którym występują Katie Parker i Rahul Kohli jako Rose i Teddy, dwie dusze w świecie, w którym duchy i życie pozagrobowe okazały się prawdziwe. Para ma plany samobójcze pod koniec podróży przez kraj, przechodząc do następnego świata. W wywiadzie rozmawiałem z Mali i Katie o istnieniu duchów, głębszych znaczeniach filmu i bardziej surrealistycznych elementach, a także poruszyłem kilka innych interesujących tematów (epopeja Danny'ego Elfmana na Coachella czy Mike'a Flanagana). Upadek domu Usheraktoś?)
Pierwsze pytanie, które muszę ci zadać, to oczywiście, czy wierzysz w duchy.
Mały Elfman: Z całego serca, a jednym z powodów, dla których napisałem film w taki sposób, jest to, że… po prostu skończyłem rozmowę w określony sposób, więc chciałem po prostu stworzyć świat, w którym nie będzie dotyczył religii . Nie chodzi o politykę. Nie chodzi o żadną z tych rzeczy, one są prawdziwe. są naukowo udowodnione, już dziś jak sobie z tym radzimy? To już mój świat na co dzień, więc proszę wszystkich, żeby do mnie dołączyli. Ale wychowałem się w nawiedzonym domu, miałem dużo… nazywam to „wrażliwym” i miałem wiele doświadczeń. Więc jestem w pełni wierzący. Co za duch is jest jednak pytanie.
Kocham to. Katie, co z tobą?
Kate Parker: Powtarzając Mali, jestem… wiesz, to trochę jak to pytanie, kiedy ludzie mówią: „Och, czy wierzysz w Boga?”, prawda? Jestem osobą dość naukową, przyznającą, że we wszechświecie jest o wiele więcej, czego nie zbadaliśmy i prawdopodobnie nigdy nie zbadamy, ponieważ jesteśmy istotami ludzkimi i mamy ograniczone zrozumienie. Ale miałem doświadczenia, w których coś poczułem, lub z intuicją, lub z traumami, które ciągle się pojawiają i wzorcami pojawiającymi się w moim życiu…
Uważam, że w ciele lub w atmosferze wciąż znajduje się cytat-bez cytatu, „duch”, na który możemy zwracać uwagę lub nie. Mamy po prostu termin „duch”, którego używamy, aby to zrozumieć, i myślę, że ludzie myślą o nim jak o butach, no wiesz, albo jak o facecie w białej prześcieradle, który chodzi. Oznacza to o wiele więcej niż to, co przepięknie przedstawił film Mali.
Pomyślałem, że ten film to naprawdę piękny i przejmujący film, który nie jest ponury, ale jego tematyka jest ciężka. Co zainicjowało projekt i kryjący się za nim pomysł?
ME: Trauma. Zacząłem to pisać prawie 10 lat temu, właściwie, kiedy się rozwodziłem. To było po prostu coś, nad czym pracowałem, a potem prawie za każdym razem, gdy w moim życiu wydarzyła się tragedia, ktoś przechodzący lub coś, z czego nie mogłem zrozumieć logicznego sensu, ciągle odkrywałem, że wrócę do scenariusz. Scenariusz stał się niejako moją nadzieją i światłem. Myślę, że to było dla mnie bardzo ważne, aby nie uciekać przed poważną naturą tej ciemności i tej traumy oraz tego, przez co przechodziłam. Ale jednocześnie uważam, że to trochę z mojego naturalnego stanu, że również potrzebuję i chcę znaleźć radość w świecie.
Myślę, że kiedy zaczął się COVID, wcale nie radziłem sobie dobrze, nie byłem jednym z tych ludzi, którzy byli w porządku. Dostałam półpasiec, byłam zestresowana, świetnie się bawiłam z całym moim niepokojem. Wróciłem do tego scenariusza, ponieważ było coś, co naprawdę rezonowało… jeśli jedna rzecz się zmienia na świecie, jak to na nas wpływa? I tak naprawdę wróciłem na szczyt COVID, w środku całego tego niepokoju. Potrzebowałem tego filmu, aby dał mi nadzieję i dał mi wyjście, więc taki był jego cel, taki był dla mnie. Mam nadzieję i to, co jest przeznaczone dla odbiorców, to być szczerym wobec ciemności, ale także móc znaleźć to światło, kiedy tylko możesz. Myślę, że to piękne.
Katie, jak przywiązałeś się do tego projektu?
KP: Mali poznałem jak dawno, może osiem, dziewięć lat temu?
ME: Prawie trochę dłużej. Ale tak, niektóre są prawie dziesięć lat temu i było to możliwe dzięki modelowi połączenia Mike'a Flanagana, myślę... popraw mnie, jeśli się mylę, poznaliście się na festiwalu filmowym. Widziałem Absencja Byłem jej wielkim fanem, spotkałem Mike'a i powiedziałem: „Chcę z tobą pracować”, a on powiedział: „Chcę z tobą pracować”, więc stworzyliśmy projekt. Ale spotkałem się też z Katie przy tworzeniu tego innego projektu.
KP: Tak. Więc w tamtym czasie oboje byliśmy przywiązani do projektu, który ona produkowała, a ja wtedy grałem i poznaliśmy się w ten sposób, a potem po prostu organicznie przez lata staliśmy się przyjaźni, przyjaciółmi… przyjaznymi przyjaciółmi, a potem najlepszymi przyjaciele. A potem najlepszy przyjaciół i dzielenia się, pisania ze sobą, co jest w naszych sercach, jak rozwija się przyjaźń, prawda? A potem pamiętam, że spacerowałem z psem i dostałem od niej telefon z informacją, że zamierza zrobić Następne wyjście.
Wysłała mi scenariusz i wahałem się, czy go przeczytać. Nie jestem pewien, dlaczego w tamtym czasie, myślę, że czułem, jakby wybrała innego przyjaciela, który był większym aktorem ode mnie, po prostu kogoś, kto ma więcej ulicznego zaufania do swojego nazwiska, aby być w tym. Więc miałem opór przed przeczytaniem tego, a ona powiedziała: „Naprawdę chcę, żebyś po prostu przy tym siedział”. A potem poprosiła mnie, żebym zagrał Rose, i naprawdę nie mogłem w to uwierzyć.
Nadal miałam większy opór, ponieważ uważałam, że jest to bardzo skomplikowana postać, niepodobna do niczego, co naprawdę widziałam lub czytałam… Musiałam cofnąć programowanie tego, co to jest być główną kobietą filmu, która zmaga się ze swoim gównem i nie jest jak życzliwość, najcieplejsza czy najbardziej otwarta osoba. Musiałem trochę rozmontować te narracje, co sprawiło, że naprawdę zainteresowałem się jej zagraniem, a potem po prostu wierząc w Mali jako artystkę i jej wizję, myślę, że to jest to, czego zawsze szukam w pracy z reżyserami. zaufał, że ona zobaczył film.
Przeprowadzam również wywiad z Rahulem, a on i Katie dzielą kilka naprawdę złożonych scen. Jaki był najtrudniejszy do lądowania z twojej perspektywy?
MNIE: Szczerze mówiąc, najtrudniejsze nigdy nie były bardzo trudne. Miałem dwóch aktorów, którzy byli bardzo podekscytowani i rzucili się na te wielkie sceny. Można było poczuć podekscytowanie narastające w te dni, w których tam pojechaliśmy. Proces pracy z każdym z nich był zupełnie odwrotny i zupełnie inny. I to ma sens, Katie i ja mieliśmy razem te 10 lat historii. Katie jest również typem, który przeszedł przez cały scenariusz, intencje i znaczenia, i naprawdę mógł przeanalizować i zbudować outros. I nie sądzę, że Rose jest tak naprawdę bardzo podobna do Katie, i myślę, że wiedziałem, że może to zrobić, i całkowicie w to wierzyłem, a ona całkowicie to zabiła. Ale to ja naprawdę poprosiłem ją, żeby stała na bardzo niewygodnym występie przez cały czas i powiedziałem: będę trzymać twoją głowę przez cały czas i wszystko będzie dobrze, więc to był taki akt zaufania, i balansując między nami dwojgiem.
A potem dostałem Rahula, kiedy był w środku kręcenia pasterek. Dostałem go na samym końcu. Skontaktowałem się z Mikem i powiedziałem: „Chcę Rahula” i to był mój pierwszy wybór. Był pierwszym aktorem, do którego poszedłem, i dostałem się z nim na Zooma i było dla mnie tak oczywiste, że był [Teddym], że nie mogłem w to uwierzyć… Nie sądzę, żeby dostał szansa, aby naprawdę zagrać tę postać wcześniej i była tak gotowa, a więc gra.
W tym dniu ich procesy były całkowicie odwrotne i zupełnie inne, a podskakiwanie między nimi było dla mnie tak wielką frajdą, ponieważ są całkowicie przeciwne, te dwie postacie. A kiedy zobaczyłem, że są tak różne. Pomyślałem… „To będzie działać tak dobrze, tego właśnie potrzebuję od tych dwóch postaci”. Więc wszystko w nich było zupełnie inne, a jednak, kiedy przyszedł czas na pracę i kiedy przyszedł czas na zabawę, po prostu obalili się na swój własny, wyjątkowy sposób. Myślę, że to właśnie stąd czerpiesz magiczną chemię.
Trudność całej tej sesji była dla mnie po prostu strachem, że ktoś dostanie COVID. Kręciliśmy to na szczycie 2021 roku… nie było jeszcze szczepionek. Byliśmy tak mali, że gdybyśmy otrzymali pozytyw, to by nas zamknęło. Byliśmy w drodze, byliśmy tylko w określonych miejscach przez jeden dzień, dosłownie jeżdżąc po całym kraju, więc to rozproszyło cały mój niepokój. Każdego dnia, kiedy wszyscy uzyskali wynik negatywny, a byliśmy na planie, myślałem: „Dzisiaj wygrywam, a jutro może mi się nie udać, więc zróbmy dziś niesamowity”.
Szczerze, wiem, że było ciężko. Cała reszta była wyczerpująca, ale kiedy na to patrzę, byłam najspokojniejsza i najszczęśliwsza, jaką kiedykolwiek byłam na tym planie. Obaj ci aktorzy pojawili się dla mnie w taki sposób, byli tam, aby grać, byli przygnębieni i naprawdę dali z siebie wszystko.
Katie, twoja postać jest szczególnie nawiedzana przez ten mroczny rodzaj widma, odkąd dokonała fatalnego wyboru. Porozmawiajmy o tym.
KP: Myślę, że nawiedzanie Rose rosło przez długi czas, odkąd była małą osobą. Myślę, że była prawdopodobnie bardzo wrażliwym dzieckiem, naprawdę dostrojonym do ludzkich energii… i myślę, że zamiast tego przyjąć, niosła ze sobą dużo wstydu i gniewu. Pamiętam, jak myślałem o niej fizycznie, o tym, jaka jest i jak czuje się niekomfortowo w swoim ciele, chcąc ją zakryć.
Myślę, że istoty ludzkie są z natury kreatywnymi stworzeniami, a kiedy to stłumi się, wywołuje to dużo gniewu. Zamiast rozszerzania się, jest ten skurcz i chciałem, żeby poczuła się naprawdę skurczona, a jej głos był jakby skurczony i cichy. Mówi bardzo krótkimi zdaniami; ona nie daje wiele [oddaje]. Tak chciałem ją przedstawić, nawiedzoną. Myślę, że wybór, którego dokonuje ze swoim szwagrem, jest prawie jak wybór samookaleczenia, wiesz? To wszystko, co wie, ponieważ jej system wierzeń brzmi: „Jestem zły. Nie jestem warty. Nie mogę wydostać się z tej pułapki, więc pieprzyć to… Zamierzam to zrobić, bo taki jestem nie do kochania. Potwierdziło, że utknęła i potwierdziło swoją własną historię.
Uwielbiam to, jak musi stawić czoła swoim dosłownym demonom w tej mrocznej pustce. Chciałem zapytać was oboje, jak się to robi.
ME: Byłem bardzo podekscytowany, ponieważ od dawna mam w głowie tę pustkę. Oczywiście było jakieś 10 innych gagów, które chciałem zrobić i wiesz, niezależne kino… Musiałem to naprawdę dopracować. Ale myślę, że dla mnie najbardziej ekscytujące było to, że byliśmy w trasie. Było wiele miejsc, których nigdy nie zbadaliśmy, a które zamknęliśmy i dostaliśmy, a ja miałem pomysł na krótką listę, ale musiałem być zwinny. Musiałem pomyśleć na nogach, musiałem poczuć, jak wygląda scena w tych nowych spotach, ale w Void, wiedziałem, z czym mam do czynienia… Muszę mieć kontrolę, dostałem się do scenorysu, i muszę pokazać inną stronę moich umiejętności.
Byłem tak podekscytowany, że mogłem się w to wciągnąć i naprawdę móc pochwalić się kilkoma innymi rzeczami, którymi naprawdę chciałem się bawić i naprawdę chciałem się w to dostać. Dało nam to również czas, aby iść trochę wolniej, poświęcić czas na ruch, być bardzo konkretnym, gdzie Katie… [do Katie] Nie wiem, czy to czułaś, ale wiele razy mówiłem: „Jak czujesz? Poruszaj się swobodnie. A przy tym […] pozwoliło mi to być bardzo precyzyjnym w taki sposób, że nie byłem w stanie nakręcić reszty filmu [jak], więc byłem tak podekscytowany, kiedy weszliśmy w Pustkę. Miałem najlepszy czas.
KP: Tak, Void dla mnie… Dorastałem tańcząc i czułem się prawie jak performance, to było bardzo choreograficzne i płynne. To było jak spotkanie z twoim wewnętrznym dzieckiem. Czułem, że Rose przez cały film jest dla siebie jak duch… po prostu jest martwa w środku. Dopiero w Pustce następuje jej odrodzenie, gdzie spotyka to, kim naprawdę jest… zdolnym, kochającym, cudownym duchem, który jest w niej, który został tak pogrzebany przez jej traumę. Zabawa z ruchem była naprawdę ekscytująca twórczo, a zabawa z operatorami kamer. I znowu, wizja Molly była bardzo konkretna i to było bardzo pomocne, kiedy wszystko układaliśmy choreograficznie. To taka fajna część filmu.
ME: Myślę, że odnosi się to również do tego, o czym mówiłeś, ten duch był kolejną wielką metaforą, którą próbowałem osiągnąć dzięki tej idei… rzeczy, które nas najbardziej przerażają, to często rzeczy, które musimy przezwyciężyć, cokolwiek to jest . Aby przezwyciężyć wstyd, nienawiść, nienawiść do samego siebie lub jakąkolwiek z tych innych rzeczy, będąc w stanie zaakceptować, że są takie rzeczy, które stają nam na drodze. Często myślę, że takie jest nasze postrzeganie rzeczy. Więc kiedy widzisz ducha i boisz się go, dlaczego nie spojrzeć na niego z innej perspektywy? I to jest rodzaj ogólnego znaczenia czegoś, co bardzo mnie ekscytowało, próbując znaleźć fizyczne sposoby zamanifestowania się na ekranie.
To bardzo dobrze wypada w filmie. Katie, muszę Cię zapytać… czy jest coś, o czym możesz mi powiedzieć Upadek Domu Usherów?
KP: To jest jak Sukcesja spotyka się Amerykańska Horror Story. To naprawdę, naprawdę interesujący kawałek, którego ludzie nie będą oczekiwać od Mike'a Flanagana… to będzie show, które będzie inne niż wszystko, co kiedykolwiek zrobił.
Nie mogę się tego doczekać! A Mali, muszę zapytać… jakieś historie o twoim ojcu Dannym Elfmanie?
ME: Kiedy byłem młodszy, pamiętam, kiedy zrobiłem swój pierwszy film. Tak bardzo się bałem, że ludzie nawiążą te związki [między nią a jej ojcem]. A teraz myślę, że ponieważ miałem czas, byłem w pobliżu, wiem, kim jestem w mojej karierze… Tak naprawdę nie mam już tego chipa na ramieniu, żeby mówić o moim tacie. Nie wiem dokładnie, co powiedzieć… Powiem, że tak bardzo zainspirował mnie jego występem na Coachelli… Przedtem tak się denerwowałem, bo nigdy wcześniej nie byłem na Coachelli, nie wiem, jak działa Coachella.
[Na normalnym koncercie] ludzie nie biegają z jednej sceny na drugą. Oczywiście idziesz na koncert, pojawiają się ludzie, oglądasz koncert… [w Coachelli] 10 minut przed wyjściem, nie ma nikogo, nie tak wielu ludzi, i zacząłem płakać, bo pomyślałem „o mój Boże, Jeśli mój tata nie pokaże nikogo na swoim programie, będę bardzo zdenerwowany. Potem zaczęła się muzyka i ludzie biegli w jej kierunku, a ja pomyślałem: „OK, teraz to jest przerażające w inny sposób… to jest zupełnie nowa rzecz”.
Powiedział coś: „w takim razie po raz pierwszy występuję jako ja sam od 27 lat”. Wiesz, że pracuje dla tak wielu reżyserów, pracuje na tak wiele innych sposobów… aby mógł dzielić się swoim głosem, całkowicie nim… Uwielbiam to, że to zatytułował Wielki bałagan ponieważ jest wszędzie. Tak łatwo mógł po prostu dać ludziom to, czego chcieli, ale chciał też mieć pewność, że wyraża to, kim jest. Podczas COVID, jak sam mówi, nie czuł się potulny, nie chciał tworzyć spokojnej muzyki. Był zły, był sfrustrowany i to jest muzyka, która z niego wyszła.
Być na tym poziomie i nadal zaskakiwać ludzi, zaskakiwać siebie i podążać za tym, i wchodzić na scenę… Byłem po prostu niesamowicie zainspirowany. A także wiedzieć, bo widziałem go przed chwilą, był zdenerwowany. Nie wiedział, co się stanie… żeby zdać sobie sprawę, że nigdy przez to nie przejdziemy. Strach, który miałem przed Tribe
Następne wyjście miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym Tribeca.
Źródło: https://www.forbes.com/sites/jeffewing/2022/06/14/tribeca-2022-next-exits-mali-elfman-and-katie-parker-chat-ghosts-trauma-and-much- więcej-wywiad/