Super Giant animacji w czasie rzeczywistym Netflix pozwala na odkrywanie i odtwarzanie

Super Giant Robot Bracia! na NetflixNFLX
opowiada o dwóch gigantycznych braciach robotach, którzy w przyszłości będą bronić Ziemi przed złym, międzygalaktycznym imperium. Ale real historia opowiada o tym, jak powstał serial. Produkcja Netflix jest jednym z pierwszych seriali animowanych, które są renderowane w całości w czasie rzeczywistym przy użyciu Unreal Engine, jeden z najpopularniejszych silników grafiki komputerowej 3D. To przełomowe podejście wykorzystuje techniki produkcji wirtualnej — w tym przechwytywanie ruchu i blokowanie postaci i działań za pomocą wirtualnej kamery — do animacji.

Zasadniczo ten proces – demo'd by Osłona myszy, anulowany film animowany, który był pionierską technologią animacji — umożliwia animatorom wprowadzenie wrażliwości i procesu na żywo do przepływu pracy animacji. Pozwoliło to również reżyserowi Markowi Andrewsowi, który przebywał w Bay Area, i jego zespołowi montażowemu w Dallas współpracować bez opóźnień (głównie dzięki Evercast, platforma do zdalnej współpracy w czasie rzeczywistym). Pod koniec dnia, Bracia Super Gigant Robot wygląda jak serial animowany, ale nie daj się zwieść: pod powierzchnią kryją się pewne kluczowe różnice.

RÓŻNI
REN
MOŻLIWOŚĆ T
Bil
ITIES

„To, co nam się podobało [używanie animacji w czasie rzeczywistym], to pomysł kręcenia serialu animowanego, takiego jak akcja na żywo”, mówi producent Paul Fleschner z 2022 r. MicrosoftMSFT
Production Summit w Los Angeles.

Ma na myśli to, że używając Unreal Engine, świat serialu animowanego istnieje w trzech wymiarach, tak samo jak świat rzeczywisty. Pozwala to kamerze poruszać się po nim jak kamera rejestrująca sfilmowane treści, kontrastując z tradycyjnym procesem animacji, w którym animatorzy budują świat opowieści cel po celi, klatka po klatce. W tradycyjnej metodzie zespół animatorów musi znać ujęcie, które chce, aby mógł nad nim pracować. Dzięki animacji w czasie rzeczywistym zespół animatorów ma luksus znalezienia go.

As Andrzej potwierdza, „Największą rzeczą, na jaką pozwala nam wirtualna produkcja, jest bycie naprawdę zabawnym”. Jeden dzień na planie, zgłoszony członek zespołu, Andrews po prostu wziął kilka rekwizytów i pomyślał: „Czy możesz umieścić na tym jedną z postaci?” A potem to zrobili. Potem, nagle, mają materiał filmowy – od szerokich ujęć po zbliżenia – zupełnie jak zespół postprodukcyjny sfilmowanego serialu, tylko animowany i bez konieczności rysowania żadnego z nich.

„Dostaję wszystkie rzeczy, których redaktor potrzebuje, aby tworzyć kreatywne prace redakcyjne, bawić się i bawić” mówi redaktor Chris Collins z Reel FX.

Corinne Gibeault, kierownik animacji w Reel FX, całkowicie się zgadza. „Właściwie możemy podejmować decyzje i wybory. A mocap jest po to, żeby pomóc… No cóż, nie wiem, co zrobić z tym ujęciem. Idziesz dobrze, no cóż, mam wszystkie te informacje i oszczędzam tyle czasu i wysiłku.

INNE MYŚLENIE

Ta technologia istnieje już od jakiegoś czasu — i wciąż się poprawia — ale nie jest nowa. Jak podkreśla Fleschner: „To, co robimy, nie jest nagle możliwe w ciągu ostatnich sześciu miesięcy. Chodzi bardziej o to, aby ludzie, którzy nie mieli kontaktu z efektami wizualnymi akcji na żywo i od 20 lat robili animacje, zapoznali się z arkuszami połączeń, prawda? To bardzo, bardzo inny sposób myślenia”.

Najważniejsze jest to, że nawet przy istniejącej technologii istnieje proces łączenia zespołu, który wie, jak wykorzystać ją w kontekście animacji. „Wiele osób, które pracowały w różnych silosach”, wyjaśnia Fleschner, „musi w pewnym sensie nauczyć się innego sposobu myślenia”.

I to nie tylko myślenie musi być inne. Ten proces wymaga również nowych narzędzi i potoków. The Bracia Super Gigant Robot zespół custom zbudował wiele z nich, często pod presją czasu. Jak ujął to Fleschner: „Jedynym sposobem, w jaki naprawdę powstają rurociągi, jest to, że mamy coś do zrobienia”.

A co do narzędzi, nie jest tajemnicą, że potrzeba jest matką wynalazków.

INNY TWÓRCA KRAJOBRAZU
SC
APE

Podczas gdy animacja w czasie rzeczywistym stanowi krzywą uczenia się dla weteranów branży animacji, zapewnia również dostęp i możliwości dla osób z zewnątrz – narzędzie do demokratyzacji – jeśli chcesz. „To dziwna dynamika, tak, demokratyzujemy się, każdy może to zrobić. Chcemy, aby każdy miał szansę”, mówi Fleschner. „Ale jeśli oddamy narzędzia w ręce wszystkich, jakie są mechanizmy, aby znaleźć [najlepszy talent]? Na przykład jakie są mechanizmy, dzięki którym możemy być trzymani w rękach silnych gawędziarzy?”

Jest to zasadna obawa, choć można argumentować, że każdy zawsze miał dostęp do narzędzi animacji: pióra i atramentu. Być może prawdziwym zmieniaczem gry nie jest tylko silnik czasu rzeczywistego, ale dystrybucja w czasie rzeczywistym i szeroko otwarte platformy o zasięgu, do którego każdy może uzyskać dostęp.

PRAWDZIWY WPŁYW… Z CZASEM

Fleschner zaznacza, że Bracia Super Gigant Robot tak naprawdę robi dwie rzeczy: „Jest sam program, na którym bardzo nam zależy… i jest sposób, w jaki go robimy, czyli infuzja akcji na żywo, w pewnym sensie kolidująca z animacją”.

Animacja w czasie rzeczywistym ma potencjał, aby stać się następną generacją animacji. W końcu szybkie innowacje technologiczne były kluczowe w przestrzeni animacji od pionierskich początków Disneya. Dopiero okaże się, jaki wpływ mają różnice w możliwościach, sposobie myślenia i puli talentów zarówno za kulisami, jak i podczas ich oglądania.

Biorąc to pod uwagę, Fleschner jest uparty w technologii. „Ten proces wspiera historię w wizualnym kontekście i w sposób, którego nigdy wcześniej nie widziałem. Ten zespół filmowców może żyć w historii”.

Technologia animacji w czasie rzeczywistym zajmuje nie tylko Walta DisneyaDIS
dążenie do realistycznej animacji na wyższy poziom, pozwala również na spontaniczność w animacji. Może to otworzyć nową erę zabawy i odkrywania w przestrzeni animacji.