Organ nadzorujący konkurencję w branży muzycznej znajduje niepokojące trendy w całym sektorze

Brytyjski organ nadzorujący konkurencję, The Competition and Markets Authority (CMA), stwierdził, że więcej niż 80% nagranej muzyki jest obecnie słuchane za pośrednictwem streamingu, w zeszłym roku w Wielkiej Brytanii odtworzono ponad 138 miliardów strumieni. Streaming rzekomo sprawił, że branża stała się trudniejsza dla artystów, a wielu z nich zarabia mniej niż wcześniej. W rezultacie brytyjscy posłowie wzywają do „całkowitego resetu” branży.

W raporcie wskazano, że bardzo niewielka mniejszość artystów osiągnęła znaczne zwroty, podczas gdy zdecydowana większość osiągnęła minimalne dochody.

Tymczasowa dyrektor naczelna CMA, Sarah Cardell, powiedziała: „Dla wielu artystów jest to tak samo trudne, jak zawsze – i wielu uważa, że ​​nie dostają uczciwej umowy”.

Jednak w raporcie zauważono, że łatwość zwiększył się dostęp do muzyki, gdzie muzykom znacznie łatwiej jest dzielić się muzyką, a słuchacze mają znacznie mniej problemów z dostępem do sztuki.

Potępiający raport ujawnił, że obecny model przesyłania strumieniowego od głównych graczy przynosi korzyści tylko wielkim gwiazdom i wytwórniom.

„Milion streamów miesięcznie przyniósłby artyście tylko około 12,000 14,287 funtów (XNUMX XNUMX dolarów) rocznie”. Raport powiedział.

Mówi się, że Spotify płaci od 0.002 GBP (0.0024 USD) do 0.0038 GBP (0.0045 USD) za strumień, a Apple Music kosztuje około 0.0059 GBP (0.0070 USD). YouTube płaci najmniej za około 0.00052 GBP (0.00062 USD).

Perspektywa jest również kluczem do zidentyfikowania wielu problemów. Pierwsza platforma streamingowa Rhapsody, założona w 2001 roku, kosztowała 9.99 USD miesięcznie. Ceny są dziś bardzo podobne, nie uwzględniając ogromnej inflacji, która uderzyła w gospodarki w ciągu ostatnich 20 lat.

Dane z Urzędu Własności Intelektualnej pokazały, że tylko 1700 artystom udało się stworzyć 1 milion streamów rocznie w Wielkiej Brytanii

Catherine Willcox z brytyjskiego duetu muzyki country Ward Thomas powiedziała BBC News: „Będąc w branży od ponad dekady i osiągając względny sukces – album numer jeden, wyprzedane trasy koncertowe i wiele ekscytujących miejsc na festiwalach – może z zewnątrz wydaje się, że finansowo bylibyśmy dość spokojni”.

„Jednak wraz ze spadkiem sprzedaży albumów na całym świecie i wzrostem transmisji strumieniowej nikt nie jest do końca pewien, jak utrzyma twórczą karierę ponieważ krajobraz branży zmienia się tak dramatycznie".

„Mamy niewiarygodne szczęście, że możemy w tej chwili robić to w pełnym wymiarze godzin”, powiedział Wilcox, „ale zawsze jest to bardzo wątłe – i to pochodzi od dwóch artystów, którzy czerpią korzyści z mistrzów, praw do wykonania i występów na żywo”.

„To jest jeszcze trudniejsze dla autorów piosenek, którzy dostają tylko swoją część pisarską”.

Zachary Schnall, znany również jako DJ Bander, połączył doświadczenie w inwestowaniu w nieruchomości i inwestycje w nieruchomości z muzyką, aby rozwinąć firmę medialną i wytwórnię Bander Productions, która osiągnęła obecnie 8-cyfrową wycenę.

Obecnie mentoruje i pomaga artystom i przedsiębiorcom budować i rozwijać ich marki i firmy, wykorzystując swoją wiedzę z zakresu finansów i strategii ekonomicznych/sprzedażowych.

Jako kompozytor i producent, który zbudował silny biznes produkcyjny, sprzedając bity, a także komponując dla filmów, telewizji i oryginalnych płyt dla artystów, widział na własne oczy zmiany w branży.

„Biznes muzyczny to trudna gra. Jest bardzo konkurencyjny, podobnie jak wiele innych sektorów rozrywki, a przebicie się wymaga teraz zupełnie innej strategii niż kiedyś. Powiedział.

Dodał: „Zarówno w nieruchomościach, jak iw muzyce będzie wielu ludzi, którzy cię tłumią i chcą cię powstrzymać. Wiele frustracji i zamkniętych drzwi, kluczem jest, aby zawsze iść naprzód i wierzyć w swoją wizję. Skoncentruj się na dostarczaniu najlepszego możliwego produktu i zawsze postępuj z honorem i uczciwością”.

„To wymaga dużo odporności, to nie jest łatwa kariera iz pewnością jest miejsce na opracowanie nowych modeli, które pomogą artystom w osiąganiu dalszych dochodów. Teraz jest ich kilka, ale po prostu nie mają zbyt dużego rozgłosu”.

„Chcemy, aby nasi artyści byli obecni i wywierali większy wpływ. Chodzi o połączenie dystrybucji z narzędziami ukierunkowanymi na zaangażowanie i rozwój, i właśnie w tym wyróżniamy się dla naszych klientów – pomagamy im docierać do nowych odbiorców na całym świecie” – powiedział Schnall.

O planach zmiany wypaczonej dynamiki w sektorze muzycznym powtarzał: „W ciągu najbliższych kilku lat chciałbym rozwijać się zarówno jako producent z większą liczbą miejsc docelowych i możliwości na listach przebojów, ale także jako większy potentat medialny, który pomagałby rozwijającym się artystom. Mając wyjątkowe doświadczenie zarówno w muzyce, jak i finansach, czuję, że mogę obsłużyć szeroką gamę klientów nie tylko w obszarze korporacyjnym i finansowym, ale także w świecie rozrywki i technologii”.

„Kiedy pojawiają się problemy, pojawiają się możliwości i chcę, abyśmy byli w stanie znaleźć rozwiązania, które umożliwią rzeczywiste zmiany”.