Mike Campbell o nowym albumie Dirty Knobs „External Combustion” i powrót na drogę

Na początku 2020 roku Mike Campbell przygotowywał się do wydania debiutanckiego albumu swojego długoletniego pobocznego projektu The Dirty Knobs, zespołu, w którym między trasami pracował jako gitarzysta zespołu Heartbreakers Toma Petty'ego.

Po śmierci Petty'ego w 2017 roku i występach jako członek Fleetwood Mac w 2018 i 2019 roku, nadszedł czas, aby The Dirty Knobs zajęły centralne miejsce w 2020 roku. Trasa zaplanowana na marzec miała zbiegać się z wydaniem Beznadziejne porzucenie ale pandemia i nie tylko wstrzymały to wszystko.

Beznadziejne porzucenie ostatecznie ukazał się w listopadzie 2020 r., Ale daty tras koncertowych były przesuwane i mają teraz rozpocząć się dwa lata później, 9 marca 2022 r. W The Orpheum w Tampa na Florydzie, serii małych lokali, która trwa do maja przed spędzonym latem na stadionach jako występ otwierający Chrisa Stapletona, trasę, która zakończy się 23 lipca na Wrigley Field w Chicago.

Dwuletnia przerwa w podróży była praktycznie niesłychana dla Campbella, artysty, dla którego większość dorosłego życia spędził w trasie. Ale to była przerwa, która pozwoliła mu skupić się na The Dirty Knobs, tworząc partię 11 piosenek, które składają się na drugi album grupy Spalanie zewnętrzne, dostępny w przedsprzedaży na CD lub winylu przed premierą w piątek, 4 marca, za pośrednictwem BMG.

Goście, tacy jak wokalistka Margo Price, Ian Hunter z Mott the Hoople i inny Heartbreaker Benmont Tench, upiększają zaraźliwy nowy album, który został nazwany na zamówienie przez szaloną misję rock and rolla, którą jest „Wicked Mind”.

„To prawdziwy zespół, wiesz? Nie chodzi tylko o kilku facetów, których zebrałem razem. Byliśmy razem prawie 20 lat z przerwami – więc jesteśmy porządnym zespołem. Mamy telepatię i chemię” – powiedział Campbell z The Dirty Knobs. „Lubię nagrywać z nimi płyty z podejściem, że prawie nie będzie dogrywania. Chcę, żeby brzmiało to tak, jak gramy, kiedy gramy. I to była pierwsza płyta tak samo jak ta. Lekkomyślne porzucenie – tak też gramy. I tworzy spalanie zewnętrzne. Naszą trasę będziemy nazywać „Wreckless Combustion”. (śmiech) Zespół jest spontaniczny i ekscytujący. Nie jest jeszcze ćwiczone, ale na pewno jest w tej chwili. I lubię to."

Rozmawiałem z Mike'iem Campbellem o ewolucji The Dirty Knobs, gdy grupa przeszła od pobocznego projektu do priorytetu, chwytając spontaniczność i znaczenie muzyki jako połączenia i ucieczki, gdy The Dirty Knobs w końcu wyruszyli w trasę na swoją pierwszą trasę. Zapis naszej rozmowy telefonicznej, lekko zredagowany pod kątem długości i przejrzystości, znajduje się poniżej.

Kiedy stało się oczywiste, że pandemia będzie wymagała znacznie dłuższej przerwy od drogi, niż ktokolwiek się spodziewał, jak ważne stało się wykorzystanie tego czasu na tworzenie większej ilości nowej muzyki Dirty Knobs? 

MIKA CAMPBELLA: To było coś do zrobienia, prawda? Mieliśmy zarezerwowaną wycieczkę – a potem cały ten czas się otworzył.

W zasadzie, kiedy jestem w domu i mam czas, i tak robię to samo: nagrywam i piszę. Więc po prostu nadążałem za tym w pewnym wygodnym tempie. I nie było presji – bo wiedzieliśmy, że mamy rok lub więcej. Potem, gdy rozpoczął się drugi rok i zaczęliśmy poważnie traktować piosenki – mieliśmy grupę piosenek, które nam się podobały – weszliśmy i nagraliśmy płytę w jakieś dwa lub trzy tygodnie.

Czytałem, że w pierwszym ujęciu nagrałeś „Electric Gypsy”. I brzmi to tak, jakby cała płyta zebrała się szybko, kiedy weszliście do studia. Jak ważne jest uchwycenie tej spontaniczności? 

MC: Taki właśnie jest zespół. Wszystkie duble to pierwszy, drugi lub trzeci dubel.

„Elektryczna Cyganka” była naprawdę surowa. Dosłownie szkicowałem teksty, kiedy wchodzili do drzwi. Zerwałem się i wziąłem kartkę papieru i pokazałem im akordy, które są proste. Odliczyliśmy to, wrzuciłem tekst z kartki do piosenki i na koniec zagrałem solo – gotowe! Więc w zasadzie został nagrany, zanim zdążyłem się zorientować, co to jest, do diabła. Ale bardzo mi się to podoba. 

Oglądałem ten film dziś rano. Czyj podpis jest na gitarze, na której grasz w teledysku?

MC: Powiedziano mi, że to Johnny Winter – ciężko to przeczytać. Ale kupiłem tę gitarę w lombardzie w Filadelfii za 500 dolców. Z przodu jest bazgroły, az tyłu bazgroły z napisem „Jersey Dave” czy coś takiego. Ale z przodu twierdzą, że to Johnny Winter. Spojrzałem na inne podpisy Johnny'ego Wintera, więc myślę, że to on.

Lubię Johnny'ego Wintera – ale nie po to dostałem gitarę. Po prostu uwielbiałem sposób, w jaki to grało i brzmiało. 

Słyszałem, że większość piosenek została napisana w zeszłym roku, z wyjątkiem dwóch, które znalazłeś w swoim skarbcu z lat 90-tych. Które to były dwa? 

MC: Tytułowy utwór „External Combustion” był starą analogową taśmą. Mój technik przeglądał rzeczy, katalogował je i grał dla mnie. Zupełnie o tym zapomniałem. Ale podobał mi się ten riff, więc go dokończyłem i nagraliśmy.

Była też inna piosenka zatytułowana „State Of Mind”, która była rodzajem ballady R&Bish. I to było świetne demo. Użyłem nawet wokalu ze starej taśmy analogowej – miała chyba 15 lat. Po prostu skopiowaliśmy to i zbudowaliśmy z tego – ponieważ po prostu miał w tym klimat.  

Margo Price jest w „Stanu Umysłu”. To jeden z najgorętszych starań o Brudne Knobs z sercem na rękawie. Jak to jest śpiewać z nią? 

MC: Tak, jest świetna. Jest cudowna. Zakochałem się w niej. Jest po prostu świetną piosenkarką. I tak łatwo się z nią pracowało. Ona i jej mąż Jeremy trochę napisaliśmy i zaprzyjaźniliśmy się.

Jest jeszcze jedna piosenka zatytułowana „Cheap Talk” – która jest również starą piosenką, którą wyciągnąłem i ponownie opracowaliśmy. Zaśpiewała na nim trochę tła i wokale w stylu Arethy Franklin. A ona była po prostu radością – bardzo hojna w swojej sztuce.

Jeden z moich ulubionych utworów na Spalanie zewnętrzne to „Brudna robota”. I oczywiście Ian Hunter się tym zajmuje. Czy to wy wyłączacie główny wokal, czy to właśnie słyszę? 

MC: Miałem już piosenkę. I zaśpiewałem piosenkę. Przysłał mi kilka taśm, na których chciał mieć gitarę. Nigdy go nie spotkałem. Ale zrobiłem to dla niego i wysłałem je do niego. A potem zapytałem go: „Czy zechciałbyś zaśpiewać z nami piosenkę?” I z radością zaśpiewał zwrotkę – druga zwrotka to Ian Hunter. I niektóre harmonie. Postawił tam pianino. 

To dla mnie po prostu dreszcz emocji. Ponieważ jestem wielkim fanem Motta the Hoople. Myślę, że jest jednym z najlepszych pisarzy w okolicy. Więc to był tylko dar z nieba. 

„Wicked Mind” to świetny sposób na otwarcie albumu. To prawie jak misja rocka. Jak ważne było rozpoczęcie takiego albumu? 

MC: Cóż, pracowaliśmy nad sekwencjonowaniem. Próbowałem wielu różnych wersji sekwencjonowania piosenek. I za każdym razem, gdy ten się pojawiał, brzmiało to tak: „Cóż, to musi być pierwsza piosenka”. To naprawdę określa, jak brzmimy, jaka jest nasza energia i nasze nastawienie – jest optymistyczne. I po prostu kołysze się jak diabli, wiesz? Tak więc rozpoczyna się płyta w dobry sposób. 

„Lightning Boogie” po prostu przypomina mi ten dźwięk Florydy, ten bagnisty gulasz, kiedy go słyszę. Dla mnie możesz po prostu usłyszeć Florydę. Jak to jest współpracować z Benmontem Tenchem przy piosence takiej jak ta, która w pewnym sensie czerpie z waszej wspólnej historii?

MC: Gra z Benem zawsze jest słodka. Ostatnio nie widzieliśmy się zbyt często. Ale skończyłem całą piosenkę i byliśmy prawie gotowi do oddania płyty. A potem do miasta przyjechał Ben. Po prostu pomyślałem, że to idealna droga do jego gry. Wszedł i jest to jedno z niewielu dogranych nagrań, które zrobiliśmy na płycie. Dogrywał do utworu, zagrał jeden lub dwa duble i to było to. 

To było jak dawne czasy znowu razem z nim. Wydajemy razem dźwięk, wiesz? 

Cóż, The Dirty Knobs wystąpili w pustym miejscu w listopadzie 2020 roku w The Troubador bez publiczności. Jak mogę powiedzieć, ostatni występ na żywo z prawdziwą publicznością miał miejsce w listopadzie 2019 roku z Fleetwood Mac. Jak bardzo jesteś podekscytowany po tych wszystkich opóźnieniach, aby w końcu uruchomić a Trasa podsufitowa Dirty Knobs? 

MC: Cóż… jestem cholernie podekscytowany! Od dwóch lat jestem zamknięty w szafie. Ale głównie jestem podekscytowany, ponieważ kocham ten zespół, myślę, że te piosenki będą naprawdę dobrze wyglądać na żywo. Otrzymujemy dobre opinie z Internetu o ludziach, którzy nie mogą się doczekać naszej rozmowy. I myślę, że będą zaskoczeni. Jest naprawdę ciasno. I świetnie się bawimy. Ten zespół, The Dirty Knobs, nie mamy hitów – więc po prostu dobrze się bawimy! I to się tłumaczy. 

Więc tak, jestem bardzo podekscytowany – trochę zaniepokojony, ponieważ minęło tak dużo czasu. Ale, jak mówią, to jak jazda na rowerze. 

Ta setlista, którą teraz robimy – teraz mamy dwie płyty do wyboru. Więc to wypełnia zestaw. Nie ma dużo miejsca na okładki. Ponieważ prezentujemy większość piosenek z tych dwóch albumów. Chociaż czuję obowiązek i duchowe uczucie, żeby mieć kilka piosenek Heartbreakers w kieszeni na bisy, tu i tam, czy cokolwiek. Więc mamy około czterech lub pięciu z tych, które znamy całkiem dobrze, a które możemy umieścić i które prawdopodobnie pojawią się podczas trasy. 

Ta idea zabawy pojawia się dalej Spalanie zewnętrzne tak jak to miało miejsce Beznadziejne porzucenie. Czy to jest tak zabawne, jak się wydaje? 

MC: W tym momencie mojego życia chodzi o zabawę. Naprawdę zawsze chodziło o zabawę. Na tym etapie nie jesteśmy w tym dla pieniędzy. Chcemy dobrze się bawić i dzielić. 

Patrzę na to w ten sposób… Chcę zabrać ten zespół do sali pełnej ludzi – czy to 400 czy 40,000 XNUMX osób – i na chwilę oderwać ich myśli od świata. Zapomnij o wszystkich tych bzdurach, które się dzieją i po prostu wejdź na chwilę do naszego małego świata i baw się z nami trochę błogo. A potem wyślemy ich z powrotem do okrutnego świata. (Śmiech)

Ale to jest prawie jak w kościele – pokażemy się i będziemy głosić ewangelię rock and rolla. I jest to świetne miejsce, aby przyjechać i uciec i nawiązać kontakt z tym, co jest naprawdę ważne w życiu – czyli miłością, muzyką i zabawą, wiesz?

WIĘCEJ OD FORBESMike Campbell o debiucie Dirty Knobs, spojrzenie wstecz na „Wildflowers” ​​Toma Petty'ego i sztukę pisania piosenekBy Jim Ryan

Wspomniałeś o muzyce jako o ucieczce. Latem i jesienią widziałem dużo muzyki na żywo na świeżym powietrzu. Ale w zeszłym tygodniu po raz pierwszy od około dwóch lat wróciłem do małego, zadaszonego klubu. I to, co naprawdę mnie uderzyło, to pomysł, w jaki sposób muzyka może działać jako połączenie. Jak ważna jest ta rola, zwłaszcza na żywo?

MC: Masz całkowitą rację. Nie ma to jak koncert na żywo. Cokolwiek dzieje się w branży z transmisją strumieniową lub z tym i tamtym, nie mogą one odebrać tego doświadczenia zespołu w pokoju.

Kiedy jesteś w mniejszym miejscu, istnieje prawdziwe połączenie. Jesteś w tym z tłumem. Możesz zobaczyć ich oczy. Mogą słyszeć ten sam miks, który ty słyszysz. I wszyscy są na tej samej przejażdżce. Rzeczy się zdarzają. W tym otoczeniu dzieją się magiczne rzeczy, które niekoniecznie dzieją się na dużej arenie, na której grasz hity. I kocham to.

Dlatego zawsze kochałem The Knobs – ponieważ mogłem robić to w przerwach od innej pracy, kontaktować się z ludźmi i naprawdę zobaczyć, która muzyka łączy się i jak łączy się z pomieszczeniem. Myślę, że stosunkowo dobrze się tego nauczyłem. Ponieważ zawsze byłem sidemanem, teraz mogę stanąć przed zespołem, nawiązać kontakt z publicznością i zabrać ją ze sobą. 

I zdarzają się rzeczy! Te spontaniczne rzeczy w muzyce, kiedy tłum jest tuż obok i żywicie się nawzajem. To trochę jak kościół. Ale myślę, że świat naprawdę tego potrzebuje. 

Cóż, większość twojego dorosłego życia spędziłeś w drodze. Tytuł albumu nawiązuje do silnika. „Electric Gypsy” wpada w ten pomysł podróżowania, ruszając w drogę. Co oznacza dla ciebie droga po tylu latach i czy nabrała nowego znaczenia, gdy zostałeś z niej zmuszony?

MC: Cóż, masz rację. Droga była dużą częścią mojego życia. Grałem tu i tam na całym świecie z różnymi zespołami, głównie z The Heartbreakers. I to zawsze było częścią mojej rutyny: pisz, nagrywaj, a potem wyjdź i graj przed ludźmi.

Kiedy zostaliśmy dotknięci wybuchem pandemii, byłem trochę zaskoczony. Tęsknię za tym – ale wszystko było w porządku, ponieważ dało mi to czas na pisanie i nagrywanie oraz spędzenie trochę czasu w domu z rodziną, czego czasami brakowało mi przez lata.

Ale w głębi duszy zawsze jest ta tęsknota – jak marynarz i morze. Chcesz wrócić i robić to, do czego się urodziłeś.