Mary Wiseman błyszczy w „Na weselu”, sprytnej, queerowej dramacie

Pozostały tylko trzy tygodnie, zanim będzie za późno, aby wziąć udział w weselu roku, które odbywa się co noc (z wyjątkiem wtorków) i dwa razy dziennie w weekendy. Eva, ta wspaniała femme, w końcu wychodzi za mąż… za mężczyznę.

Tylko nie mów jej byłemu, Carlo.

Matka Evy, Maria, nie szczędziła wydatków, wybierając kameralne, ekskluzywne miejsce, zaledwie kilka kroków od Broadwayu: Claire Tow Theatre w Lincoln Center, wystrojone jak stodoła w Północnej Kalifornii, z miejscami siedzącymi dla zaledwie kilku ponad 100 osób. gości – a Maria zadbała o to, by nie zabrakło wina. Nie musisz przynosić prezentu, ale będziesz potrzebować biletu, chyba że oczywiście planujesz zakłócić wydarzenie — jak Carlo.

Po raz pierwszy spotykamy Carlo, gdy przemawia do stolika dla dzieci, trzymając w dłoni drinka – zresztą nie ostatni, z pewnością nie – kiedy terroryzuje dzieciaki, opisując miłość jako „najgorszy ból, jaki poczujesz w swoim życiu”.

Carlo grany jest energicznie i bardzo poruszająco przez aktorkę Maria Wiseman, który w ironiczny sposób jest jednym i drugim dziwny i faktycznie wyszła za mąż za mężczyznę w stodole, zasłużony ślub historia w języku angielskim The New York Times.

Wiseman pojawia się u boku Rebeki S'manga Frank, która błyszczy jako Eva. Są gwiazdami Na ślubie, zabawna, ale przejmująca jednoaktówka niesamowitej Bryny Turner, umiejętnie wyreżyserowana przez Jennę Worsham. Program działa co noc (pamiętaj, z wyjątkiem wtorków i dwa razy w weekendy) do 24 kwietnia.

Carolyn McCormick zapada w pamięć jako Maria, bardzo pijana matka panny młodej, choć jej jedna scena jest zdecydowanie za krótka. Również w obsadzie: Keren Lugo wyróżnia się w każdej chwili, gdy jest na scenie jako folia Carlo, druhna Carly; Jorge Donoso w sympatycznej roli Victora, barmana i kelnera, z równie pomysłowymi Willem Rogersem i kuszącym Hanem Van Sciverem jako gośćmi weselnymi Eli i Leigh. Każda postać wchodzi w interakcję z Carlo granym przez Wisemana w sposób, który ją prowokuje, rzuca wyzwanie i dezorientuje. Ale ostatecznie jest to opowieść o jednej niespokojnej duszy, która ma jednomyślny cel.

Fani seriale strumieniowe Paramount+, Star Trek: Odkrycie, znamy Wisemana jako porucznik Sylvię Tilly, która w czwartym sezonie serialu opuszcza statek, aby uczyć w Akademii Gwiezdnej Floty. W niedawnym wywiadzie showrunnerkę Michelle Paradise obiecał mi Tilly powróci w piątym sezonie, obecnie w produkcji.

Jednak widząc występ Wisemana na żywo, widać wyraźnie, że jej prawdziwym domem nie są gwiazdy, ale scena.

The New York Times ” Jesse Green okrzyknął serial „zabawnym”, „świeżym” i „ostrym”. Pochwalił Wiseman zarówno za jej wygląd – „jej kędzierzawy czerwony mop ułożony wysoko jak lesbijka Lucy, genialna prezentacja jej geniuszu komiksowego na dwóch poziomach”, jak i za jej występ, nazywając to „komiksowym tour-de-force”.

Green napisał, że Wiseman dostarcza Turnerowi „dwupunktowy rytm dowcipów” i „czyni je zabawnymi, jednocześnie czyniąc je smutnymi. Chociaż skupia swój gniew na ślubie jako fałszywej celebracji – „Widziałam bardziej przekonujące ćwiczenia przeciwpożarowe” – mówi – Carlo naprawdę gryzie bliznę samego przywiązania. Dla tych, którzy nie są dobrzy w utrzymywaniu miłości, takie chwytanie prezentów jest gorsze niż zakłopotanie; są torturą”.

Miałem okazję poznać Wiseman wraz z jej kostiumem Hanem Van Sciverem po pokazie w zeszłym miesiącu, a ona odpowiedziała na pytania dotyczące Na ślubie.

„Ta postać nie została napisana specjalnie dla mnie” — powiedział mi Wiseman. „Prawie wszystkie sceny w tej produkcji zostały napisane na długo przed tym, jak zostałem obsadzony, i nie jestem pierwszym aktorem, który zagrał tę rolę. To świadectwo pisarstwa Bryny oraz niuansów i dbałości o ich język, który tak ci się wydaje. Uważam też, że język Bryny jest niezwykle łatwy w mówieniu. Jest tam niezły kismet. Bryna była dość powściągliwa na próbach, więc tak naprawdę nie miałem okazji studiować ich wokalnych rytmów w sposób, w jaki zwykle próbowałem, ale powiedziano mi, że brzmię jak oni, kiedy piją, więc… to jest fajne! Powiem, że ta rola jest głęboko wyzwalająca. Czuję się w nim dobrze, czuję się w nim komfortowo i to jest dar”.

„Zawsze znałem Mary jako niezwykle utalentowaną aktorkę teatralną i po prostu totalną teatralną szczurkę w najlepszym tego słowa znaczeniu” – powiedział mi reżyser Worsham w niedawnym wywiadzie dla Zoom. „Poznałem ją w Williamstown, kiedy oboje robiliśmy tam różne koncerty i od dawna podziwiałem siłę, jaką jest Mary Wiseman. Więc Star Trek przyszedł później i brzmiało to tak: „Och, jak dobrze dla niej”. Świetnie!' Wiesz, będziesz zarabiać dużo lepiej niż za rzeczy, które kochamy robić, prawda? Wiesz, przedstawienia na Broadwayu. Ale w pewnym sensie szukałem sztuki, nad którą miałbym okazję z nią pracować. I myślę, że przez jakiś czas myślała o Brynie i moich myślach w tej roli.

„Słyszałem wspaniałe rzeczy, ale tak naprawdę nie miałem okazji jej zobaczyć. Nie do końca ją zmierzyłem. A kiedy weszła i przeczytała to, to było jak: „O mój Boże!” Jest taka zabawna” – powiedział Turner, dramaturg. „Wydaje się, że zmyśla każdą rzecz w tej chwili, co jest po prostu tak, że nie można odwrócić wzroku. Oglądanie tego jest niesamowite. I to jest dzika część. Wiesz, ona ma dużo do zrobienia i musi mówić przez długi czas, a potrzeba naprawdę wyjątkowego wykonawcy, aby zrobić coś takiego.

„Widziałem, jak robiła to także w innych sztukach” — dodał Worsham. „Pamiętam, że wiedziałam, że będzie się ślinić na język Bryny, ponieważ jest ona aktorką teatralną w najczystszym tego słowa znaczeniu, gdzie swój występ przekazuje w oparciu o rytm pisarza. Bryna jest głęboko rytmicznym dramatopisarzem. Jeśli widziałeś papierową kopię sztuki, jest ona napisana prawie w zwrotkach, linijka się łamie i tak dalej. Naprawdę przekazują rodzaj emocji i komedię sceny, a Mary jest kimś, kto jest z natury dostrojony do tego w jakiejkolwiek sztuce, w której żyje. Jej dar w piękny sposób uwydatnił to pismo”

„Czuję się bardzo szczęśliwy, że mogę zagrać w tej roli” — dodał Wiseman. „Nieczęsto widuję role tak duże, zabawne i skomplikowane, więc wiem, że to rzadkość i jestem bardzo wdzięczny. Zwłaszcza jako gruba kobieta. To jest mój Falstaff! Jestem też bardzo świadomy tego, jak wiele osób wciąż czeka na tę okazję. Jestem chciwy na więcej dla każdego”.

Poniżej znajduje się fragment mojej rozmowy z Turnerem i Worshamem, który został lekko zredagowany pod kątem przejrzystości i przestrzeni.

Ennis: Co jest inspiracją dla tej historii?

Tokarz: Złamanie serca. To było złamane serce, od samego początku. Ta osoba, która jest po prostu pochłonięta tym złamanym sercem i odkrywa, że ​​dała jej dużo mądrości o tym, jak działa świat i musisz tego słuchać, czy chcesz, czy nie, co jest, wiesz, rodzajem na przykład, pozwól, że ci powiem, jak to jest, ponieważ cały świat brzmi szalenie i tylko Carlo naprawdę może zobaczyć prawdę, przynajmniej tak myśli Carlo, a pierwsza połowa sztuki jest zbudowana w ten sposób.

Ennis: Co się zmieniło od czasu, gdy po raz pierwszy napisałeś tę sztukę?

Tokarz: Ta sztuka odbyła wiele podróży. Było wiele rzeczy, ale na weselu znaleźliśmy osobę ze złamanym sercem, coś tak uniwersalnego, że w pewnym momencie mieliśmy nawet pierwszy akt w starożytnej Grecji, gdzie Carlo był prorokiem Kasandrą. I w końcu zdecydowaliśmy: „Nie, nie, nie. To sztuka rozgrywająca się w ciągu jednej nocy na współczesnym weselu”. Ale w pewnym momencie zawierała całą historię. To była taka starożytna klątwa Kasandry, która widziała przyszłość, ale nikt jej nie słucha. Potem, wiesz, w rewizji, to może być zbyt ambitne, zbyt szalone. Więc ostatecznie odkryliśmy, że Carlo być może wierzył, że rzuciła na nią klątwę, ale mogła to być inna osoba. W pewnym sensie pojawił się starożytny żeglarz.

Worsham: „Kiedyś istniał też coś w rodzaju średniowiecznego elementu. Sceną, której nigdy nie zapomnę, były te dwie czarownice lesbijki, które mają zostać spalone na stosie i rozmawiają, gdy są przywiązane do stosów. I jest to jedna z najzabawniejszych rzeczy, jakie w życiu przeczytałem. Myślę, że ta wersja tej gry jest lepsza. Bryna ostatecznie wiedziała, czym jest sztuka i wróciliśmy do tego z przeróbkami, ale było coś w odkrywaniu tej epickiej natury, co wydawało się konieczne. A kiedy już go puszczono, wtedy do gry wkroczył starożytny żeglarz. Więc ten fragment tego, o czym mówisz, myślę, że ostatecznie był to rodzaj duszy tego, o czym były te większe wersje, ponieważ w tej sztuce musiał być jakiś rodzaj epickiej opowieści, która była zaangażowana w coś w rodzaju tektoniki Carla zmiana perspektywy, która ma miejsce w sztuce, w odniesieniu do jej własnego żalu, osądu i złamanego serca.

Tokarz: I to jest epickie.

Ennis: Cóż, udało ci się napisać całą sztukę o lesbijkach bez żartów z U-Haul. To jest dla mnie najbardziej niesamowita część.

Worsham: Ja wiem! Kiedyś była wzmianka, ale zniknęła.

Tokarz: Mieliśmy żart o Subaru, który też się zgubił.

Ennis: Co heteroseksualiści wyciągną z tego serialu? Co zobaczą, z czego być może nie zdają sobie sprawy?

Tokarz: Myślę, że zobaczą siebie, nawet w tej historii. I myślę, że będą zaskoczeni, ale mnie to nie dziwi. Myślę, że złamane serce jest powszechne i dla wielu ludzi są naprawdę zaskoczeni, kiedy wychodzą z teatru i myślą: „Dokładnie tak się czułem”. Myślę, że to jest piękne, co to za fraza? But jest na drugiej stopie. Po pierwsze, to nie my patrzymy i próbujemy sobie wyobrazić siebie, to jest na odwrót. I myślę, że to ważne.

Worsham: I trochę radykalna rzecz, wiesz, odwrócić to w ten sposób, to znaczy, nie wiem jak wy, ale ja nie mam żadnych lesbijskich komedii romantycznych, które mogłabym oglądać dorastając, ani queer, ani trans komedie romantyczne, w których czułeś, że możesz zobaczyć wersje swojej historii i swojej przyszłości, romantyczne, które niekoniecznie były nękane tragedią. Chociaż te historie są oczywiście ważne i prawdziwe historycznie, myślę, że prawdziwy postęp polega na tym, że zaczynamy zamieszkiwać wiele historii, nie tylko te tragiczne. I myślę, że widać to w całej tej sztuce. Myślę, że to komedia romantyczna w swoim stylu i sercu. Jest to oczywiście również głębsze. Ale myślę, że po prostu fakt, że nikt nie umiera i że jest to badanie żalu, złamanego serca, uzależnienia i instytucji w naszym życiu, które teraz „włączają” społeczność queer, ale nie całkowicie, ponieważ jest to skomplikowane. To wystarczy, a najbardziej skomplikowane części tych ludzi nie mają nic wspólnego z tym, czy są lesbijkami, czy nie, czy też są transpłciowe, prawda? To tylko aspekty tego, kim są, i nie są to głębsze elementy eksplorowane w pisarstwie Bryny.

Tokarz: Myślę, że to piękny program, który stworzyliśmy, i myślę, że jest to także historia, z którą ludzie naprawdę się łączą. Myślę, że po części właśnie w tym momencie wszyscy jesteśmy trochę spragnieni społeczności. Wszyscy jesteśmy trochę spragnieni radości. Jak cholera! Możesz być w pokoju i śmiać się, jakby to było naprawdę dobre.

Kliknij tutaj, aby przeczytać recenzję w The New York Times. Więcej informacji o spektaklu znajduje się tutaj oraz informacji o biletach, kliknij tutaj. Na weselu trwa 70 minut, a występy zaplanowane są do 24 kwietnia 2022 roku.