Finalistka nagrody LVMH Innovation Award 2022, firma DressX chce zostać chmurą cyfrowej mody Google

Była to jedna z 21 marek zakwalifikowanych do nagrody LVMH Innovation Award 2022, ale czym właściwie jest DressX?

Zasadniczo DressX jest największym na świecie sprzedawcą mody cyfrowej. Ukraińskie założycielki, Daria Shapovalova i Natalia Modenova, opisują ją jako „meta szafę” – tę nazwę zastrzegli sześć miesięcy temu wraz z „meta garderobą”.

Początkowy pomysł obejmował modowe pop-upy oparte na treści i mediach społecznościowych w Los Angeles w 2019 r. „Ludzie płacili za przedziały czasowe, w których mogli przyjść i tworzyć treści na podstawie oferowanych ubrań, a nie je kupować. Ale potem zaczął się Covid” – mówi Modenova. „Zastanawialiśmy się więc, jak zapewnić im to doświadczenie bez konieczności odwiedzania sklepu?”

"Po pandemii zdaliśmy sobie sprawę, że moda i handel detaliczny już nigdy nie będą takie same, i zaczęliśmy rozumieć prawdziwą wartość odzieży cyfrowej” – mówi Shapovalova.

DressX narodziło się w 2020 roku, sprzedając cyfrowe stylizacje dopasowane do zdjęć przesłanych przez użytkowników. Obecnie rozszerzył się, oferując rzeczywistość rozszerzoną i wygląd NFT, który można „nosić” i udostępniać w kanałach mediów społecznościowych.

Sprzedaje wyłącznie cyfrowe produkty, zarówno własnej, wewnętrznej wytwórni, jak i partnerów marki, takich jak Printemps, American Eagle, Iris van Herpen i Dundas. Najnowszym dodatkiem jest Berkska, który został wprowadzony na rynek w tym tygodniu.

Na początku tego roku DressX nawiązał współpracę z platformą gier społecznościowych Roblox przy strojach dla awatarów i stworzył urządzenia do noszenia Decentraland i uruchomił kolekcję cyfrową u francuskiego sprzedawcy Printemps obok fizycznego pop-upu sprzedającego cyfrową modę we flagowym sklepie tego sprzedawcy w Paryżu – niemal zataczając koło do korzeni pop-upu w Los Angeles.

Szersze projekty obejmują współpracę z firmą medialną modową L'Officiel w zakresie cyfrowych kombinacji archiwalnych stylizacji L'Officiel – które zostaną zaprezentowane we wrześniu w metaverse The Sandbox – oraz kampanię przedsprzedaży w Farfetch w 2021 r., w ramach której nadchodzące produkty takich marek jak Off White , Nanushka, Balenciaga i Palm Angels były promowane przez modelki i wpływowe osoby noszące cyfrowe wersje wyglądu.

Do chwili obecnej DressX pozyskała 3.3 miliona dolarów w rundach finansowania zalążkowego z inwestorami, w tym z funduszem Artemis Fund i Western NIS Enterprise Fund (WNISEF) należącym do U.Ventures.

„Przygotowujemy się teraz do współpracy z innymi platformami gier społecznościowych Gotowy gracz awatary (przenośne między różnymi powiązanymi metawersami), aby nosić stroje z naszej cyfrowej biblioteki” – mówi Modenova.

„Ludzie nie przychodzą tylko grać, oni tam spotykają się towarzysko, tak jak w mediach społecznościowych. Metaświat to trójwymiarowa ewolucja mediów społecznościowych” – dodaje Shapovalova.

Obecnie obowiązują umowy o zachowaniu poufności, ale nowe informacje zostaną ogłoszone w lipcu.

Popołudnie przed ceremonią wręczenia nagród za innowacyjność Shapovalova i Modenova zrobiły sobie przerwę od Viva Tech i spotkały się ze mną w Paryżu, aby omówić, w jaki sposób metaświat doładował ich biznes, dlaczego marki fizyczne potrzebują mody cyfrowej i swoje ambicje bycia chmurą Google cyfrowych urządzeń do noszenia.

METAWERS

W jaki sposób rozmowy w metawszechświecie pomogły w rozwoju Twojej firmy?

Natalia Modenowa: Kiedy zaczynaliśmy, skontaktowaliśmy się z każdą marką i sprzedawcą detalicznym, ale chociaż nas wysłuchali, powiedzieli, że muszą się nad tym zastanowić. Kiedy jednak w październiku ubiegłego roku Mark Zuckerberg zmienił nazwę Facebooka na Meta, ludzie zdali sobie sprawę, że doświadczenia cyfrowe również wchodzą w zakres definicji metaświata. To był dla nich duży impuls, aby do nas wrócić.

Daria Szapowałowa: Metaświat to trójwymiarowa ewolucja mediów społecznościowych. Inwestorzy mówią nam teraz, że DressX to ich największa porażka, a marki twierdzą, że żałowały, że nie rozpoczęły współpracy z nami rok temu. Przykładowo pop-up z Printemps dał nam możliwość stworzenia pierwszego na świecie fizycznego sklepu sprzedającego modę cyfrową.

ZRÓWNOWAŻONY ROZWÓJ, INNOWACJA I POZYSKIWANIE KLIENTA

W jaki sposób moda cyfrowa dodaje wartości markom fizycznym?

Modenova: Najpierw poprzez stworzenie czegoś bardziej zrównoważonego, ponieważ moda już rozumie, że jest to problem. Moda cyfrowa powoduje o 97% mniej zanieczyszczeń w porównaniu z modą fizyczną. Nie wykorzystuje również wody ani środków chemicznych. W kampanii Farfetch pomogliśmy ułatwić proces fizyczny, ale także pokazaliśmy wartość zasobów cyfrowych. Zamiast wysyłać setki próbek na cały świat, zapewniliśmy cyfrowy wygląd influencerom, którzy stworzyli własne treści i przesłali zdjęcia.

Po drugie poprzez innowacje. Jeśli spojrzysz wstecz, zobaczysz, jak niektóre marki z sukcesem wdrożyły handel elektroniczny, a inne nie. Nadszedł zatem czas, aby wyciągnąć wnioski z przeszłości i otworzyć się na gospodarkę cyfrową.

Szapowałowa: Moda cyfrowa jest uzupełnieniem istniejącej rzeczywistości fizycznej. Pozwala markom dotrzeć do nowych odbiorców i pozyskać nowych klientów. Średni wiek użytkowników Roblox to 13 do 22 lat – są to osoby, które dopiero zaczynają poznawać luksusowe marki. Dzięki temu mogą po raz pierwszy doświadczyć ich w Robloxie za pośrednictwem mody cyfrowej. Ludzie nie przychodzą tylko grać, ale także spotykają się tam, tak jak w mediach społecznościowych. Wierzymy, że cyfrowa odzież stanie się kategorią każdej marki modowej na równi z urodą. Na przykład każda luksusowa marka ma linię kosmetyków, która często jest punktem wejścia.

PRZYSZŁOŚĆ MODY CYFROWEJ OPARTA NA CHMURZE

Jakie są Twoje ambicje w związku z rozwojem DressX?

Szapowałowa: Naszą ambicją jest być Google dla Twojej cyfrowej garderoby. Chmura, w której możesz przechowywać wszystkie swoje przedmioty. Dzięki DressX możesz zabrać swoją szafę ze sobą, dokądkolwiek się udasz.

Modenova: Jeśli odbierzesz rozmowę z mediami, będziesz mieć dostęp do swojej odzieży w chmurze za pośrednictwem aplikacji na swoim telefonie. Nie ma znaczenia, czy Twój produkt cyfrowy jest produktem NFT, czy nie, w taki sam sposób, w jaki możesz mieć produkty luksusowe i masowe na tej samej półce.

Szapowałowa: Od początku mówiliśmy naszym inwestorom, że naszym celem jest sprzedaż miliarda cyfrowych produktów modowych. Jeśli więc każda osoba posiada średnio 30 cyfrowych elementów, oznacza to zasilenie metaszaf dla 200 milionów ludzi.

Ta rozmowa została zredagowana i skondensowana dla przejrzystości.

NIEKTÓRY KONTEKST

Szapowałowa rozpoczęła karierę prowadząc pokaz mody dla ukraińskiej telewizji. Jeździła na międzynarodowe tygodnie mody, gdzie poznała Modenovę. Duet zorganizował następnie tydzień mody na Ukrainie, który stał się największym w Europie Wschodniej. Po wybuchu (pierwszej) wojny z Rosją w 2013 roku założyli w Paryżu salon More Dash, który wprowadził na rynek takie marki jak ukraińska marka Anna October. W 2018 roku przenieśli się do Kalifornii z myślą o połączeniu mody z doświadczeniem.