Lindsey Buckingham o powrocie na drogę i wczesnym wspomnieniu koncertu

W ciągu ostatnich ośmiu miesięcy Lindsey Buckingham wreszcie mogła wyruszyć w trasę koncertową wspierającą dziesięć piosenek składających się na jego najnowszy album studyjny – utwory napisane w 2018 roku przed wydaniem jego albumu Antologia solowa projekt i odejście z Fleetwood Mac.

Po powrocie do zdrowia po operacji na otwartym sercu w 2019 r. i dwóch latach zmuszonych do opuszczenia trasy przez pandemię siódmy solowy album o tej samej nazwie wreszcie ujrzał światło dzienne we wrześniu ubiegłego roku, jeden z najbardziej chwytliwych i najbardziej popowych zbiorów materiałów w jego karierze.

„W pewnym sensie ponowne zapoznanie się z dorobkiem Fleetwood Mac – i być może ponowne docenienie go – sprawiło, że zapragnąłem nagrać solowy album, który w rzeczywistości był bardziej nawiązujący do mojego dużego dorobku, na który składały się m.in. Fleetwood Mac, zamiast w pewnym sensie przeciwstawiać solową twórczość Fleetwood Mac” – powiedział Buckingham. „Zająłem się tym, myśląc, że chcę stworzyć album bardziej popowy niż ten, który stworzyłem od jakiegoś czasu – prawdopodobnie od tamtej pory Z kołyski. Więc to właśnie zrobiłem. I z pewnością są tam zamierzone aluzje do innych piosenek Fleetwood Mac.

Planuję wrócić na drogę jesienią tego roku Europejska trasa, rozmawiałem z Lindsey Buckingham o jednym z jego najwcześniejszych wspomnień z koncertów i ciągłym pchaniu sprawy do przodu dzięki swojej solowej twórczości. Poniżej znajduje się zapis naszej rozmowy telefonicznej, lekko zredagowany pod kątem długości i przejrzystości.

Wszyscy doświadczyli tam długiego okresu bez występów na żywo – ale dla Was był to jeszcze dłuższy okres, biorąc pod uwagę wszystko inne, co działo się przed pandemią. Wiem, że dałeś kilka koncertów jesienią i zimą. Jak to było w końcu wrócić na scenę?

LINSEY BUCKINGHAM: Cóż, wiesz, myślę, że to interesujące, ponieważ w pewnym sensie wydaje się bardziej namacalnie wyjątkowe. I myślę, że w pewnym stopniu tematyka, którą poruszałem na albumie – który oczywiście był już gotowy od kilku lat – został w pewnym sensie przeniesiony do prawdziwego świata. Jest dużo abstrakcji, jeśli chodzi o rzeczy, które poruszałem w bardziej intelektualnym sensie niektórych tematów, i stało się to bardziej instynktowne. Podobnie jak cały pomysł ponownego bycia razem z tą grupą ludzi [w moim solowym zespole].

Wstrzymanie tego rodzaju działań nie tylko w związku z obwodnicą, ale także całym fiaskiem, które przydarzyło się Fleetwood Mac, wydaje się bardzo, bardzo istotne, jako potwierdzenie poglądu, że ta rodzina i ta grupa ludzi chce tego samego z tych samych powodów – i w przeciwieństwie do Fleetwood Mac nie ma tu żadnej polityki.

Kiedy dorastałeś, pamiętasz swój pierwszy koncert? Nawet jeśli nie jest to Twój pierwszy, być może przełomowy moment na żywo, który wyróżnia się lub który wywarł wpływ?

LB: Mój pierwszy koncert… O mój Boże… Zobaczmy… Cóż, to nie był rock and roll. Prawdopodobnie wyglądałoby to jak The Kingston Trio czy coś.

Prawdę mówiąc, pamiętam… nie mogę powiedzieć, że to był mój pierwszy koncert, ale bardzo możliwe, że taki był – The Kingston Trio, gdy miałem jakieś 12 lat, grało w San Francisco w Civic Auditorium. I nadal radzili sobie całkiem nieźle. Nie zostali jeszcze wyparci przez The Beatles – chociaż koszule w paski były już cienkie! Ale zawsze je kochałam. A rodzice mojej dziewczyny zabrali nas oboje do San Francisco, żeby się z nimi spotkać.

Cóż, ta młoda kobieta wyszła przed nimi otwierając się – i była jak zabicie go. A tą młodą kobietą ze wszystkich ludzi – jeśli w ogóle możesz sobie wyobrazić ten projekt ustawy – była Barbara Streisand. Myślę, że mogła po prostu wyjść Zabawna dziewczyna lub właśnie miałem to zrobić Zabawna dziewczyna w Nowym Jorku. Miała jakieś 18, 19 lat. Wstała i nagrała kilka z wczesnych piosenek, z których jest znana – „Happy Days are Here Again”. A potem weszło The Kingston Trio i było to swego rodzaju rozczarowanie! (Śmiać się)

Wiele lat później rozmawiałem z Johnem Stewartem [z The Kingston Trio] o tym koncercie i powiedział: „Och, pamiętam to. Nie wiedzieliśmy, jak to śledzić!” I pomyślałem: „No cóż, dobra robota, ktokolwiek to zarezerwował!”

Połączenia nowy album został napisany przed pandemią. Co pandemia zrobiła dla Twojego procesu twórczego?

LB: Cóż, myślę, że przez jakiś czas po prostu nie miałem ochoty pracować. Częścią tego była pandemia. Częściowo było to również spowodowane przeprowadzką. Ponowne złożenie mojego studia i złożenie go w sposób przyjazny dla użytkownika zajęło trochę czasu. A potem ciągle odkładałam myśl o upadkowi i zmuszałam się do rozpoczęcia czegoś nowego. Co było w porządku. W pewnym sensie przyjąłem dyscyplinę nicości. A potem w pewnym momencie powiedziałem sobie: „Muszę coś zrobić…”. Tak więc właściwie skończyłem dwie lub trzy piosenki na nowy album. Więc zacząłem. Ale nie sądzę, że miało to ogromny wpływ na moją twórczość.

Zajęło mi też trochę czasu, zanim… Po wszczepieniu bajpasu fizycznie czułem się dobrze, ale psychicznie – może na chwilę straciłem przewagę. I to mogło mieć wpływ na mój brak poczucia potrzeby schodzenia na dół. Do tego dochodzi fakt, że miałem już skończony album, który leżał na półce! Częścią potrzeby tworzenia jest uczucie, że wypełniasz pustkę. I w tym momencie nie było nic poza pustką. Więc myślę, że to też miało na to wpływ.

Mówiąc bardziej ogólnie, nie sądzę, że pandemia miała na mnie szczególnie negatywny wpływ. Ponieważ jestem osobą wyspiarską, a i tak dużo żyję w głowie – trochę samotnik i bardzo samowystarczalny. Ale było to trudne, gdy ojciec obserwował, jak trudne było to czasami dla naszych dzieci, wiesz? Mówili: „Co tu się do cholery dzieje?” Nie żebyśmy kiedykolwiek doświadczyli czegoś podobnego. Ale myślę, że dla nich było to bardzo surrealistyczne. A czasami przez jakiś czas bardzo trudne społecznie.

Zawsze jestem pod wrażeniem tego, jak w swojej solowej twórczości nieustannie popychasz sprawy do przodu. Nie polegasz na starych sztuczkach. Sposób, w jaki używasz pętli perkusyjnych na nowym albumie, naprawdę mnie uderzył. Przypomniało mi to sposób, w jaki Prince używał automatów perkusyjnych i pętli perkusyjnych na płycie Purple Rain album – te popowe piosenki z naprawdę wyszukanymi partiami perkusyjnymi. Jak zabrałeś się za programowanie partii perkusyjnych na ten album?

LB: Wiele znajdujących się tam bębnów tak naprawdę nie jest pętlami. To po prostu ja, grający na perkusji ręcznie, na elektronicznym klawiaturze. Ale dwa bardzo zakręcone to „Power Down” i „Swan Song”. I są w pewnym sensie bratnimi duszami. Bo to prawdopodobnie dwie najdziwniejsze piosenki na albumie. Opierają się w dużej mierze na zestawie gęstej serii pętli perkusyjnych. I tak się złożyło, że mam te pętle gdzieś w pobliżu. To takie same pętle w obu piosenkach, użyte w różny sposób. Ale tak. To było coś, co chciałem w pewnym sensie poeksperymentować, gdzie zastosowano bardziej podejście teksturalne.

Są też inne utwory na albumie, w przypadku których staram się po prostu unikać pomysłu, aby coś brzmiało jak zestaw perkusyjny. Otwierający utwór „Scream” to tak naprawdę zbiór znalezionych dźwięków, które odtwarzałem ręcznie – uderzając w przód mojej konsoli lub po prostu szukając rzeczy, aby podejść do tego bardziej organicznie. Do czego to nawiązuje Kieł w pewien sposób.

Tak więc ponowne zapoznanie się z dorobkiem Fleetwood Mac – i być może ponowne docenienie go – sprawiło, że zapragnąłem nagrać solowy album, który w rzeczywistości byłby trochę bardziej nawiązujący do mojego dużego dorobku, na który składały się m.in. Fleetwood Mac, zamiast w pewnym sensie przeciwstawiać solową twórczość Fleetwood Mac.

Zabrałem się za to z myślą, że chcę stworzyć album bardziej popowy niż ten, który stworzyłem od jakiegoś czasu – prawdopodobnie od tego czasu Z kołyski. Więc to właśnie zrobiłem. I z pewnością są tam zamierzone aluzje do innych piosenek Fleetwood Mac.

Więc to ciekawa rzecz.