Legendarny reżyser Walter Hill opowiada o powrocie do westernów „Dead for a Dollar”

Po sześcioletniej przerwie legendarny filmowiec Walter Hill powraca za kamerę z zachodnim thrillerem, Martwy za dolara.

W obsadzie, w której występują Christoph Waltz i Rachel Brosnahan, spotyka się również z Ulice w ogniu ałun Willem Dafoe. Waltz gra słynnego łowcę nagród Maz Borlunda, którego zadaniem jest wyśledzenie Rachel Price Brosnahana, zaginionej żony bogatego biznesmena. Po drodze Borlund spotyka swojego zaprzysięgłego wroga, Joe Cribbensa z Dafoe.

Spotkałem się z Hillem, aby porozmawiać o filmie, jego hollywoodzkiej przerwie, ponownym spotkaniu z Dafoe, wyzwaniach filmu i świętowaniu 45. rocznicy Wojownicy.

Simon Thompson: Minęło sześć lat odkąd wyreżyserowałeś swój ostatni film, co jest najdłuższą przerwą w twojej karierze. Czy czekałeś na właściwy projekt?

Waltera Hilla: Myślę, że to z dwóch powodów. Zajęło mi trochę czasu, od kiedy pomyślałem, że to opłacalny film, do sfinansowania go i zebrania obsady. Myślę, że wszystko to znacznie utrudniła pandemia i niepewność związana z filmami. Ponadto, ponieważ był to western, coraz trudniej je zrobić. Finansiści nie wierzą w nie w takim stopniu jak inne gatunki.

Thompson: Ten gatunek nie jest Ci obcy. Wiele z twoich projektów ma to samo DNA, co westerny. Wygląda na to, że ten gatunek, podobnie jak horror, wchodzi i wychodzi z łask w Hollywood. Skąd ten przypływ i odpływ popularności westernów w branży, skoro są one tak zakorzenione w kinie?

Wzgórze: Myślę, że od lat 60. i 70., z włoskimi westernami, nie są one po prostu częścią amerykańskiego kina, są częścią kina światowego. Mitopoetyczna jakość, czy jakkolwiek chcesz to nazwać, jest teraz światowym skarbem. Ludzie narzekają, że spadły musicale, wyrafinowane komedie i tak dalej, ale publiczność nieustannie zmienia swoje preferencje. Można śmiało powiedzieć, że westerny były przesadzone w latach 50. i 60., zwłaszcza w telewizji. Było ich tak wielu, a wielu było bardzo złych, więc to nie pomaga. Myślę, że współczesna publiczność całkowicie straciła kontakt z agrarną przeszłością Ameryki i prawdopodobnie z ich rodzinami. Myślę, że to nieuniknione. Uważam, że western, ze wszystkich tradycyjnych gatunków, jest chyba najbardziej podatny na parodię i to samo w sobie dystansuje ludzi. Jedną z rzeczy, które utrudniają zdobycie finansowania, jest założenie, że publiczność jest starsza. Tych osób jest bardzo dużo, ale nie należą do grupy demograficznej, którą najbardziej cenią reklamodawcy, więc przyczyn tego spadku jest wiele. Powodem, dla którego nieustannie wracają, jest chęć filmowców i aktorów. Lubią je robić, być w nich i mierzyć się z westernami z poprzednich przedstawień i tych klasycznych przedstawień.

Thompson: Mówiąc o aktorach, Martwy za dolara ponownie łączy cię z Willemem Dafoe. Pracowaliście razem wcześniej przy Streets of Fire, który jest moim osobistym faworytem. Ulice w ogniu ma w swoim sercu DNA westernu i musicalu, dwoje problematycznych dzieci. Czy ty i Willem szukaliście przez jakiś czas czegoś, nad czym moglibyście razem popracować?

Wzgórze: Tak, tak się stało, Willem i ja od tamtej pory jesteśmy całkiem przyjaźni Ulice w ogniu. Dogadywaliśmy się całkiem dobrze, kiedy to zrobiliśmy i pomyślałem, że dał wspaniały występ. Jak dobrze wiecie, miał wspaniałą karierę i utrzymywaliśmy kontakt. Zawsze wyrażaliśmy wielką chęć powrotu do siebie i zrobienia czegoś. Czas, okoliczności, dostępność i możliwości są zawsze trudne w branży fotograficznej, ale to była pierwsza szansa, jaką mieliśmy na naprawdę opłacalny projekt. Właściwie to dla niego napisałem tę część. Wiedziałem, że Christoph zobowiązał się zagrać Maxa Borlunda i chciałem odpowiedniego antagonisty. Chciałem kogoś bardzo przeciwnego, bardzo amerykańskiego i regionalnego, który mógłby to zagrać. Chciałem podobnego przeciwnika i antagonisty, więc nie chciałem strasznie młodego człowieka. Chciałem kogoś z tego samego pokolenia, ponieważ myślałem, że to uczyni to bardziej interesującym. Film działa. Historie są równoległe, a potem krzyżują się tu i tam.

Thompson: Willem i Christoph mają razem tylko trzy sceny. Czy byli na planie w tym samym czasie?

Wzgórze: Właściwie Willem miał inny film, do którego mógł się udać, więc zaczął jako pierwszy w filmie. Kiedy kończył, myślę, że został rozstrzelany w około dwa tygodnie, a kiedy kończył, zaczynał Christoph, co zmusiło mnie do robienia tego, czego najbardziej nie lubię, czyli kręcenia zakończenia w środku filmu. Nie było wyboru i wydawało się, że wszystko się udało. Robienie tego w ten sposób jest znacznie większym sprawdzianem twoich umiejętności technicznych i kunsztu filmowego, ponieważ tak naprawdę powinieneś nakręcić koniec filmów na końcu. Pomaga również, jeśli finansiści grożą, że wyciągną ci wtyczkę. Jest mniej prawdopodobne, że zrobią to, jeśli nie masz zakończenia.

Thompson: Podejrzewam, że każdy film, który nakręciłeś przez dziesięciolecia, będzie dla ciebie wyzwaniem. Czy było to dla ciebie jedno z największych wyzwań w tym przypadku?

Wzgórze: Tak myślę. Jak mówisz, minęło sześć lat od mojego ostatniego filmu, a dwa z tych lat były z powodu pandemii, ale dzieje się tak również, jeśli jesteś jednym z tych reżyserów filmowych, którzy nie są częścią gry strumieniowej, a ja nie jestem .

Thompson: Czy to z wyboru?

Wzgórze: Absolutnie z wyboru. Cóż, mówię z wyboru, ale nie mogę powiedzieć, że telefon dzwoni, żeby mnie przekonać do takich rzeczy. W tym samym czasie jestem w takim momencie mojego życia, że ​​chciałbym zrobić jeszcze kilka filmów i mieć rozsądny czas pomiędzy nimi. Tak po prostu są sprawy, kiedy próbujesz je sfinansować w dzisiejszych czasach.

Thompson: Jak długo musiałeś to kręcić?

Wzgórze: Zasadniczo nakręciliśmy film w 25 dni roboczych, co jest krótkim harmonogramem dla filmu fabularnego, zwłaszcza w porównaniu do dawnych czasów. Straciliśmy też dwa lub trzy dni na COVID i mieliśmy problemy z pogodą, wszystkie rzeczy, które dostajesz podczas robienia filmów. Myślę, że to John Ford powiedział, że prawie całe szczęście, jakie masz podczas kręcenia filmu, to pech i okazało się, że miał całkowitą rację, ale wytrwaliśmy. Byłem beneficjentem nie tylko pierwszorzędnej obsady, ale całkowicie profesjonalnej; byli na patyku, znali dowcipy i trafiali w znaki. Byli bardzo profesjonalni. Byłem wdzięczny ich jakości. Nie mógłbym być z nimi szczęśliwszy.

Thompson: Jeśli chodzi o jakość, musisz zabrać to na Festiwal Filmowy w Wenecji. Czasy się zmieniają, ale czy nadal jest to dla ciebie wielka sprawa, aby wziąć jeden ze swoich filmów na coś takiego?

Wzgórze: To była wielka sprawa, że ​​nasz film trafił do Wenecji, ponieważ jesteśmy małym niezależnym filmem. Dało nam to pozycjonowanie, zwłaszcza w europejskiej i światowej publiczności. Wenecja nie pomaga ci szczególnie w twojej sytuacji domowej, ale bardzo pozycjonuje cię w światowym kinie poza Ameryką Północną, więc to było ważne. Miał dobry pokaz, a festiwalowa publiczność może być bardzo trudna. Płacili dobre pieniądze i kochają kino, ale nie są po to, by być twoimi fanami. Cieszę się, że film został dobrze przyjęty.

Thompson: Wspomniałem o ponownym połączeniu się z Willemem i rozmawiałem z nim o tym kilka lat temu. Nastąpił wzrost popularności i nowe uznanie dla Ulice w ogniu w ciągu ostatnich kilku lat. Czy jesteś tego świadomy i jakie to uczucie?

Wzgórze: Zdaję sobie z tego sprawę i jestem o to pytany o wiele częściej niż kiedyś. Były lata, kiedy nikt mi o tym nie wspominał. Miał dla mnie bardzo szczególne miejsce. To było tak blisko, jak prawdopodobnie kiedykolwiek mogłem się zbliżyć do zrobienia musicalu, który chciałem zrobić. Zawsze uważałem to za bardziej muzyczne niż cokolwiek innego i zastanawiałem się, czy mógłbym połączyć elementy muzyczne z niektórymi tropami filmu akcji. To bardzo homeryckie. Tak jak Martwy za dolara, ktoś posiadający władzę zatrudnia profesjonalnego najemnika, aby poszukał uciekiniera, który prawdopodobnie został uprowadzony, ale okazuje się, że miała swoje własne powody. To było bardzo dużo Ulice w ogniu jest.

Thompson: Dziwię się, że nikt się nie dostosował Ulice w ogniu jako musical na Broadwayu. Czy pojawiło się to kiedykolwiek przez lata?

Wzgórze: Nigdy mnie to nie wymyśliło. Nikt nigdy nic nie powiedział, ale mówili o robieniu Wojownicy w musical. Byłem pod tym względem nieco sceptyczny. To nie moja gra. Jeśli mówisz o zrobieniu musicalu, muzyka, którą napiszesz, jest wszystkim.

Thompson: Gdyby ktoś zwrócił się do ciebie w tej sprawie, czy nie chciałbyś o tym dyskutować lub być zaangażowanym?

Wzgórze: Cóż, nie jestem jej właścicielem. Studio jest jego właścicielem, więc nie mam już do niego żadnego powołania poza szarą eminencją, myślę, że można tak powiedzieć. Byłbym szczęśliwy, gdybym z kimś o tym porozmawiał, gdyby zechciał.

Thompson: Nareszcie jest 30. rocznica twojego filmu Wykroczenie w tym roku 40-lecie 48 Godziny, a już za dwa lata do 45-lecia Wojownicy. Czy w ogóle świętujecie w tym roku te pierwsze dwa? Masz zaplanowane coś wielkiego? Wojownicykamień milowy?

Wzgórze: Byłem w Bolonii na początku lata. Mieli festiwal i zaprosili mnie na specjalny pokaz Wojownicy na Piazza Maggiore. Ustawili jeden z tych gigantycznych ekranów i tego wieczoru przyciągnęli tłum około 7,000 lub 8,000 osób, aby obejrzeć film. Rozmawiałem z publicznością trochę wcześniej, a potem usiadłem. Pamiętam, jak pomyślałem: „Nie widziałem tego od 40 lat. To było dawno temu. Zastanawiam się, jak to się u diabła trzyma? To może być kłopotliwe. Zastanawiałem się, czy mógłbym się wymknąć, ale faktycznie grało to bardzo dobrze i nie mogłem uwierzyć, jak duży jest ten tłum. To było wielkie. Więc pomysł, że możesz przyciągnąć taką publiczność do pokazu czegoś, co zrobiłeś 40 lat temu, sprawia, że ​​się uśmiechasz i czujesz się trochę lepiej.

Thompson: Nie mogę uwierzyć, że nie oglądałeś tego od 40 lat. To arcydzieło.

Wzgórze: Zwykle nie oglądam swoich rzeczy po ich skończeniu. Nie mogę niczego zmienić i zawsze widzę coś, co chciałbym poprawić. Kiedy robisz te rzeczy, wszystkie, w takim czy innym stopniu, nie spełniają swoich marzeń. Musisz być naprawdę obsesyjnym perfekcjonistą, aby być reżyserem filmowym lub przynajmniej takim, który kręci się w pobliżu przez jakiś czas, więc nigdy nie jesteś całkowicie zadowolony z tego, co zrobiłeś. Myślę też, że prawdopodobnie nie jest dobrze rozpamiętywać przeszłość i czuć triumf nad czymś. O wiele lepiej patrzeć w przyszłość i pozostać produktywnym.

Martwy za dolara Jest w teatrach teraz.