Mądrość przywódcza gwiazdy Broadwayu

Na 20 grudnia^th, producenci U progu sławy ogłosił zamknięcie Broadwayowskiego musicalu napisanego przez Camerona Crowe'a, opartego na jego filmie z 2000 roku pod tym samym tytułem. Wkrótce potem aktor Anika Larsen – który grał rolę Elaine Miller, zainspirowany własną matką Crowe'a i przedstawiony przez Frances McDormand w filmie – napisany serdeczny, publiczny list swoim kolegom i współpracownikom o żalu z powodu nagłego zakończenia twórczego przedsięwzięcia, które trwało pięć lat. Teraz mocne i głęboko osobiste słowa Larsena odbijają się echem nie tylko w zwartej społeczności na Broadwayu, ale w różnych branżach i kontekstach, w których smutek i strata zaprzątają umysły wielu przywódców.

Czy to poprzez zwolnienia, fuzje i przejęcia, wcześniejsze zakończenie inspirujących projektów służących zarządzaniu kosztami, konsolidację i restrukturyzację organizacyjną, odejście założycieli, czy też ponowne wyobrażenie sobie integracji życia zawodowego i pozazawodowego po wczesnych latach istnienia firmy. Pandemia COVID sprawia, że ​​liderzy biznesowi radzący sobie z niepewnością makroekonomiczną pozostają w epicentrum bardziej dramatycznych zmian, niż wielu doświadczyło w swojej karierze – a nawet w życiu. Te zmiany sprawiły, że ludzie na wszystkich etapach kariery i na wszystkich poziomach życia organizacyjnego doświadczają straty i żalu w sposób, który często jest bolesny do opanowania i który regularnie pozostaje niezauważony lub nieomówiony w miejscu pracy. A przez to wszystko liderzy potrzebują planu wsparcia członków zespołu, którzy radzą sobie z nagłym zniknięciem współpracowników, zakończeniem pracy, której poświęcili lata swojego życia, emocjonalną walką między produktywnością a niezależnością pracy w domu i izolacja wynikająca z bycia z dala od współpracowników, poczucie utraty kontroli nad własnym losem i nie tylko.

Ten szerszy kontekst operacyjny doprowadził do tego, że list Larsen odbił się echem poza społecznością artystów, rzemieślników, handlowców i innych współpracowników, z którymi rozmawiała bezpośrednio. „Myślę, że [ta reakcja] nie była aż tak zaskakująca” — powiedziała w wywiadzie ze stycznia 2023 r. „Jeden przykład straty, nawet specyficzny dla ciebie, jest zrozumiały dla innych ludzi. Strata jest stratą, a smutek jest smutkiem. Jako artyści jesteśmy często pytani o naszą pracę – udzielamy wywiadów na temat tego, jak to jest tworzyć. Jak się czujesz przed nocą otwarcia? Ale nikt nie pyta cię, jak to jest zamykać program, jak to jest, kiedy coś się kończy. Nikt o tym nie mówi”.

Nominowana do nagrody Tony za zapoczątkowanie roli Cynthii Weil w biomusicalu Carole King Piękny, Larsen był w przeszłości głęboko zaangażowany w wiele głośnych projektów, ale nigdy wcześniej nie czuł się zmuszony do publicznego pisania o zakończeniu. Tym razem było inaczej, ponieważ „nie tylko praca była niezwykła, ale wydawało się niesprawiedliwe, że byliśmy zmuszeni zamknąć z powodu pandemii i innych czynników całkowicie poza naszą kontrolą”. Ta utrata kontroli doprowadziła do nieprzetworzonego zbiorowego żalu – i skłoniła Larsena do chwycenia za pióro.

Z miłością wytyczając ścieżkę tworzenia przez prawie pięć lat w drodze na Broadway, list Larsen przekazuje nie tylko dzieło artystycznej współpracy, ale także emocje związane ze spotkaniem w służbie wspólnej wizji – specyficznej dla jej doświadczenia, ale dającej się uogólnić na jakakolwiek organizacja. „Staliście się drużyną” – pisze. „I wybrałeś ludzi, którzy się odważyli. . . przyjść i pokazać ci, co zrobiłeś. Ci [ludzie] dali z siebie wszystko twojemu stworzeniu – mając nadzieję, nadzieję, nadzieję że to ryzykowne przedsięwzięcie może być jednym z nielicznych ryzykownych przedsięwzięć, które zakończą się sukcesem”.

Larsen, poproszona o podzielenie się radą z innymi osobami doświadczającymi dramatycznych zmian organizacyjnych lub prowadzącymi przez nie, grzecznie odmawia. „Myśl, że miałabym uczyć, sprawia, że ​​czuję się nieswojo” — mówi. „Dobre opowiadanie nigdy nie jest pedantyczne. Jasne, dramatopisarze mają swój punkt widzenia, ale jeśli wykładasz lub uczysz, to jest to zły teatr. Nie chcę mówić ludziom, że powinni czuć smutek z powodu straty. Chciałem podzielić się naszym bardzo konkretnym przykładem tego, jak dochodzi do straty i jak można jej doświadczyć, zamiast mówić ludziom, jak powinni się czuć lub liczyć z żalem”.

Niezależnie od jej autentycznej pokory, zarówno oryginalny list Larsen, jak i jej przemyślenia na temat jego pisania zawierają mnóstwo dobrych rad dla każdego lidera pomagającego zespołowi lub organizacji przejść przez dramatyczne zmiany.

Czerp z mądrości doświadczenia. „Wiem” — mówi — „w sposób, w jaki moi młodsi koledzy jeszcze nie wiedzą, jak to jest spojrzeć wstecz na karierę i zobaczyć, jak wszystkie prace są kamieniami milowymi na osi czasu kariery. Jest ogromny i wszechogarniający, kiedy się w nim znajdujesz. Z czasem jednak stają się one samodzielnymi wspomnieniami. Wiesz, do czego cię doprowadziły, jak ci potem służyły, ponieważ wszyscy tak robią — nawet tam, gdzie wiązało się to z bólem. Wszystko ci służyło, wszystko prowadziło do następnej rzeczy”.

Znajdź sposoby na zbliżenie ludzi, opowiedzenie historii oraz wspólne uznanie i przepracowanie żałoby po zmianach organizacyjnych i stratach. „Bycie sam na sam ze swoim smutkiem jest o wiele trudniejsze niż radzenie sobie z nim z innymi. Dlatego organizujemy pogrzeby i nabożeństwa żałobne. Nie są dla zmarłej osoby. Musimy być razem, czując te uczucia. To pomaga nam liczyć się z bólem tego wszystkiego – i iść do przodu. Zawsze chęć znalezienia wspólnych cech jest powodem opowiadania historii i jest podstawą radzenia sobie z żalem”.

Nie bierz zmiany – ani jej wyniku – do siebie. Możesz być rozczarowany wynikiem, ale nigdy nie chodzi tylko o ciebie. „W trakcie mojej kariery brałem udział w przesłuchaniach do wielu projektów i zarezerwowałem mniej niż 1% z nich. Jeśli nie możesz sobie z tym poradzić, rezygnujesz z aktorstwa wcześniej” — mówi Larsen. „Decyzje opierają się na tym, czego konkretnie potrzebują z określonymi osobami, kto jeszcze jest w pokoju, jak dochodzi do kompromisu – to nie jest sprawa osobista. Nauczysz się nie brać tego do siebie. Wynik nie odzwierciedla tego, jak dobry jesteś”. Korzyści z tego systemowego myślenia mogą być bardziej oczywiste w sztukach performatywnych, ale ramy są równie istotne w całym życiu organizacyjnym.

Pamiętaj, że nikt z nas tak naprawdę nie wie, co wydarzy się jutro. „Myślałem, że wiem, jak będzie wyglądał ten rok” — wyjaśnia Larsen. „Jestem planistą. Nie mam genu ryzyka. Znacznie trudniejsza jest dla mnie odmowa bycia aktorem niż jej nieprzewidywalność. W każdej chwili mogłem otrzymać telefon od mojego agenta, który zmieniłby nawet to, jak wygląda moje jutro. Ostatecznie dotyczy to wszystkich — to jest życie. Ale jest to jeszcze bardziej widoczne w branży, w której się znajduję, i jest cholernie trudne”.