IPO Lanvin wzmacnia kolekcję jesień-zima 2023

Utrzymanie starego domu mody przy życiu z pewnością ma wzloty i upadki i nie jest dla osób o słabym sercu. Lanvin nie jest wyjątkiem, który widział wyboje lub dwa na drodze od swojego niezwykle udanego odrodzenia pod rządami nieżyjącego już Albera Elbaza. Dziś Lanvin, założony w 1889 roku przez Jeanne Lanvin, co czyni go najstarszym domem mody, znajduje się na dobrej drodze, częściowo dzięki niedawnemu debiutowi giełdowemu koncernu macierzystego Lanvin Group. Wydaje się, że wzmocniona struktura i przywództwo przyczyniły się do mocnego występu projektanta Bruno Sialellego na jesień 2023 r., który pokazał mnóstwo prawdziwych ubrań, które szczycą się autentyczną intrygą i świeżym spojrzeniem na kody marki.

Po pokazie Sialelli rozmawiał z dziennikarzami o swojej najnowszej kolekcji od czasu przejęcia sterów w wieku 31 lat w 2018 roku. „Jest coś, o czym zapominamy, ponieważ postrzegamy wiele kolekcji jako ludzie mody, ale Lanvin to dom mody gotowej do noszenia” . Nawet mnie zajęło trochę czasu zrozumienie funkcji Lanvin w handlu detalicznym” – powiedział, dodając: „Jako dom gotowy do noszenia potrzebujesz możliwości noszenia, które są atrakcyjne i do których można się utożsamić, więc myślę, że dlatego nazywam tę kolekcję ćwiczeniem stylistycznym, ponieważ nadaję kontekst elementom do noszenia, które zawierają ideę i emocje domu”.

W tym sensie Sialelli miał na myśli eleganckie, nieco za duże, szyte na miarę ubrania dla mężczyzn i kobiet, które zyskały nowe spojrzenie; zielony płaszcz z motywem krokodylej skóry, zwiewna kurtka trapezowa, luźny płaszcz z łososiowej bouclé czy męska kurtka z owczej skóry z intarsjami Calla Lily, która pojawiła się na kilku elementach. (Sialelli wyjaśniła, że ​​kwiaty były dużą częścią archiwalnych albumów z wycinkami Jeanne Lanvin, mówiąc, że miała obsesję na punkcie ich symboliki. Przebiegały one również z przodu czarnej jedwabnej sukni jako nadruk obrazu, jego pomysł unowocześnienia koncepcji. Garnitury pojawiły się również z jego dziwactwa stylistyczne: efekt podwójnego obszycia w spódnicy od garnituru, lekko rozszerzane spodnie wyjściowe w połączeniu z wydłużonymi marynarkami i zaskakujące zestawienia kolorystyczne. Projektantka stworzyła również etui na unisex pod płaszczami w dopasowanych kolorach, z pewnością nowoczesny pomysł na swobodne ubieranie się Zostało to skontrastowane z płynnym pięknem, błyskami blasku i pokazanymi ozdobami.

Sialelli opisał to w ten sposób. „Mamy wrażenie, że Lanvin nieoczekiwanie bawi się kolorami i materiałami, niemal flirtuje z czymś, co może sprawiać wrażenie obłąkanego. Flirtuje z tym tylko dlatego, że wyrażają coś pięknego i nowoczesnego; był to rodzaj nowoczesności poprzez prosty luksus” – powiedział o ćwiczeniu projektowym. Wybór projektanta, by pokazać się w przestrzeni gotyckiej architektury średniowiecznej, dodał majestatu strojom, ale także nadał kontekst kilku detalom przypominającym zbroję.

W tym celu przeplatane były sukienki z pojedynczymi, masywnymi kwiatowymi koralikami w równomiernie wzorzystej aplikacji na sukience; obcisła czerwona sukienka w błyskotki lub efektowna biała sukienka z głębokim dekoltem w szpic, która wydawała się być wykonana w całości z plastikowych koralików. Obcisłe satynowe numery, często z niewykończonymi brzegami, które marszczyły się we właściwych miejscach, wyglądały świetnie, zwłaszcza w połączeniu z bogato zdobionymi butami. Kilka sukni z cekinami i koralikami w finale również wyglądało na godne Czerwonego Dywanu.

„Lanvin jest dla mnie surową cennością. Podobnie jak krawędzie, były cenne, ale potraktowane z odrobiną surowości. To była gra, ten pomysł, aby manipulować sylwetką i elementami w sposób, który wydaje się nowoczesny, miejski i złożony. Chciałem wziąć pod uwagę każdy aspekt fizyczności każdej postaci i bawić się subtelnymi elementami, które wyglądają ekscentrycznie” – dodał.

Może to było trochę dziwaczne tu i tam, ale bardziej pełne szyku. Wydawało się, że dom odzyskuje nieco wyrafinowanej podstawy, z której był znany, a znacznie mniej jak teledysk do przeboju Gwen Stefani i Eve z 2004 roku „Rich Girl” podczas przerwy w pokazach spowodowanej pandemią, co podważyło ideę założenia marki.