Najnowocześniejsza sprzedaż detaliczna firmy Koko o wartości 70 mln GBP spotyka się z odrodzeniem mediów

Pod koniec zeszłego miesiąca kultowy 122-letni londyński klub muzyczny Koko został ponownie otwarty po trzyletnim zamknięciu i siedmioletnim okresie skrupulatnej strategicznej ciąży, która doprowadziła do narodzin ambitnego (70 mln GBP / 88 mln USD) transmedialnego wyobrażenia na nowo. To projekt, który prawdopodobnie wyznaczy nowe standardy w prezentowaniu muzyki na żywo i kultury muzycznej, a także przedefiniowanie zasad współpracy między artystami a ich fanami.

Ucieleśniając nasze postpandemiczne, rozmywające rzeczywistość czasy, wskakuje na oślep zarówno w odnowioną żądzę występów na żywo, jak i hedonistyczne więzi IRL, ale także w fanowski krajobraz cyfrowej atrakcyjności. Tutaj wirtualne interakcje, transmisje na żywo (zwłaszcza Apple
AAPL
Bezpłatna usługa przesyłania strumieniowego koncertów Apple Music Live uruchomiona w tym miesiącu wraz z Harry Styles, w tym linki do zamówień w przedsprzedaży i wywiadów), ciekawość kryptowalut, pomysłowość XR (cześć, ABBAtars) i treści poboczne na żądanie, które mogą zaspokoić apetyty na odległość, stały się popkulturowe kocimiętka.

Poza główną sceną, odrestaurowaną przestrzenią do występów w fly tower, studiami nagraniowymi na ostatnim piętrze, barem, kawiarnią dla nowych talentów, klubem i restauracjami dla członków (na czterech piętrach), barem koktajlowym (w pół-świętej atmosferze kopuły wieńczącej zabytkowy budynek), i skupisko mniejszych sal na kameralne pokazy, będzie też stacja radiowa i podcastowa, wiele punktów transmisji na żywo, platforma hostująca powiązane treści i mnóstwo „merchtainment” – pomysłowych riffów na temat wieloletniej praktyki sprzedaży towarów artystów w tym lokalny sklep koncepcyjny z funkcjami phygital.

Nie zapominając o przestrzeni wystawienniczej NFT (niezwiązanej z muzyką) we współpracy z globalną platformą kryptowalutową Luno, wspierającą artystów wizualnych podobnie bawiących się kreatywnymi granicami.

Siły napędowe

Prowadzony przez londyńskiego przedsiębiorcę medialnego, Olly'ego Bengougha, założyciela Mint Entertainment Group (wczesna współpraca Bengougha z brytyjskim duetem EDM Groove Armada uelastyczniła brytyjski Lovebox Music Festival z przytulnej comiesięcznej nocy klubowej do festiwalu dla ponad 50,000 2016 osób w każdy weekend) transformacja jest szczególnie odważnym wyczynem, biorąc pod uwagę, że zaledwie pięć lat temu londyńska scena muzyczna na żywo skurczyła się do anemicznych rozmiarów; do XNUMX roku miasto było świadkiem utrata 40% swoich klubów muzycznych skłoniło dom towarowy Selfridges do tymczasowego przekształcenia przestrzeni imprezowej „Ultralounge” swojego flagowego obiektu o powierzchni 3,500 stóp kwadratowych w miejsce z muzyką na żywo.

Powrót pomyślany w celu zbadania i ponownego zdefiniowania osi kreatywno-komercyjnej dla wielu zmieniających się branż muzycznych i pokrewnych – napędzany przez około 45,000 XNUMX widzów na żywo miesięcznie – oto, czego można oczekiwać od Koko:

Przebudowa kultowego dziedzictwa

Koko (wcześniej między innymi Camden Palace i The Music Machine) nigdy nie był zwykłym klubem. Rozkoszując się legendą, zarówno świętą, jak i nikczemną, na początku XX wieku w zabytkowym budynku architektonicznym II stopnia gościł Charlie Chaplin; w latach 1900. było to miejsce spotkań punkowych gwiazd, w tym The Clash, Sex Pistols i The Jam; podczas gdy w latach 70. Madonna zagrała tam swój pierwszy koncert w Wielkiej Brytanii (w tej samej dekadzie było to niesławne miejsce, w którym Bon Scott z AC/DC pił przed śmiercią z powodu zatrucia alkoholem). Wystąpili tam również Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse i Dave, wraz z plejadą wschodzących i/lub bardziej niszowych gwiazd.

Był teatrem, klubem, rozgłośnią (dla BBC), mekką disco. Był także drogowskazem dla nowej fali, rave, acid house i grime. Niezależnie od wcielenia, zawsze był przesiąknięty duchem czasu, który jest fundamentem, na którym Bengough, który nazywa siebie opiekunem Koko, buduje swoje eksperymentalne imperium rozrywki z ery Web 3:

„Musimy zachować duszę i dziedzictwo artystyczne tego miejsca, ale to nowy rozdział i nowy model biznesowy. Chcemy wprowadzać innowacje i być pionierami, odpowiadać na pytania i brać udział w rozmowach na temat tego, dokąd zmierza świat, ale to nie jest start-up technologiczny, musimy uznać przeszłość i oddać hołd głębi historii pod względem sztuki, kultury, architektury, geografii, lokalizacji. Z jednej strony mamy rzemieślników i pozłotników, az drugiej pionierów transmisji i specjalistów technicznych, takich jak twórcy NFT, do generowania i dystrybucji treści”.

Transmisja na żywo Siedem sposobów: opowiadanie historii 360°

Zaspokojenie pragnienia transmisji na żywo (w 2021 r., pomimo złagodzenia blokad Covid, na całym świecie wydano około 3.76 mld USD na aplikacje do transmisji na żywo, up 57% na 2020), to kluczowa cecha nowego Koko, wbudowanego w siedem pomieszczeń – główną scenę, fly tower, sklep, kawiarnię, kuchnię sceniczną, bar jazzowy i bluesowy w stylu speakeasy oraz studio na najwyższym piętrze.

Ma to sens, biorąc pod uwagę, w jaki sposób scena muzyki na żywo jest już włączona w metaverse – rozważ pierwszy wirtualny koncert Epic Games w 2019 roku, z zamaskowanym DJ-em EDM i producentem Marshmello, a następnie w Fortnite w 2020 roku ultra-hybrydowy Travis Scott, który pobił rekordy , potem Lil Nas X w Roblox, a nawet Justin Beiber w Wave w zeszłym roku.

Ale tutaj intencją Bengougha jest przejście od wielkiego skupienia się wyłącznie na głównym wydarzeniu (pokaz/scena) do wielopoziomowego doświadczenia, które jest albo chronologiczne, tj. przed, w trakcie i po pokazie („wszyscy uwielbiają ryzyko związane z wielkie wydarzenie, ale uwielbiają też historię”); łączenie doświadczeń publicznych i prywatnych; a nawet różne występy.

Bengough opisuje to ostatnie jako „prawie jak kręcenie wieloetapowego wideo, przez całą jedną noc. Lub coś, za pomocą czego można tworzyć krzyżowo zapylane treści redakcyjne – inną energię dla różnych rodzajów treści”.

Debiutanckie słodziki Crypto Stream na żywo

Pierwsza transmisja na żywo dla Koko Studio (po pierwszej transmisji na żywo z wieczornego pokazu Arcade Fire na Amazon
AMZN
należąca do platformy do strumieniowego przesyłania wideo Twitch) przyszedł za pośrednictwem progresywnego brytyjskiego rapera Knucksa, znanego również jako Ashley Nwachukwu, z pokazem w zeszłym tygodniu we współpracy z Luno, w tym Bitcoin
BTC
upuszczać.

Na wejściu fani, którzy wyposażyli Luno w Instagram follow przed pokazem, otrzymali plastikowe opaski na rękę, z których dwie zaświeciły się w połowie pokazu, gdy Knucks ogłosił rozdanie. Każdy ze zwycięzców otrzymał jedną trzecią bitcoina o wartości 23 29 GBP (XNUMX XNUMX USD). Oprócz spieniężenia monety, zwycięzcy mają możliwość powrotu do Koko na korepetycje z kryptowaluty na miejscu, a także możliwość wykorzystania części nagrody do zainwestowania w fundusz wraz z samym mężczyzną, oferując długoterminową wizję zaangażowanie fanów.

Większość znacznej i niezwykle oddanej rzeszy fanów Knucksa (w pierwszych 30 rzędach nie było ani jednej osoby, która nie byłaby w stanie zsynchronizować ust z całą setlistą) była w dużej mierze nieświadoma malejącej innowacyjności – potęgi alternatywy. finanse nie do końca są na pierwszym planie podczas wciąż tętniącej życiem rozrywki na żywo po zamknięciu – ale kiedy opadnie kurz, ciekawość może być większa.

Z pewnością jest praca do wykonania; według sieci badawczej Gen Z Imagen Insights, tylko 30% jej społeczności „jest podekscytowanych kryptowalutą i inwestycjami w nią” ze względu na obawy związane z jej niestabilnym charakterem. Pokolenie Z to w końcu słynna ostrożna grupa. Kiwając nieprzekonanych, widzowie, którzy nie wygrali, otrzymali ekskluzywną koszulkę z kodem QR załadowanym ułamkiem bitcoina (10 funtów) od Luno.

Warstwowe treści, mikropłatności i wirtualne napiwki

Biorąc pod uwagę możliwość pojawienia się tak wielu świeżych, kreatywnych treści, czy wyobraża sobie model, w którym Koko będzie pobierać opłaty za niektóre z nich, być może z podziałem na poziomy zaangażowania fanów? „Potencjalnie, co nie wydaje mi się cyniczne. Wszystko polega na znalezieniu pozytywnej wymiany, tego, co widzowie uznają za wartościowe, a następnie umożliwieniu im rozrywki. Zawsze stawialiśmy najpierw na kreatywność, a potem odpowiadaliśmy modelem komercyjnym”.

Dyskurs wokół wielopoziomowych doświadczeń marek z pewnością się rozgrzewa. W zeszłym roku przywłaszczono sobie amerykańską platformę Only Fans – stronę subskrypcyjną ze słynnym zuchwałym przedstawicielem. Amerykańska marka odzieżowa Rebecca Minkoff była jedną z pierwszych, ale jak dotąd niewielu poszło w jej ślady. Powstający świat NFT i metaverse, nieobciążony istniejącym dziedzictwem poza grami, jest bardziej wartościowy do oglądania.

Na przykład AnamXR, który projektuje doświadczenia metaverse, pracuje obecnie nad projektem „token-gating” z wielokrotnie nagradzanym kolektywem muzycznym, co oznacza, że ​​każdy, kto jest właścicielem grup NFT, zostanie zidentyfikowany po wejściu na ich platformę i wprowadzony do oddzielnego wirtualnego słuchania pokój, z dala od plebsu nie-krypto.

Wentylatory i własność ułamkowa

Odkładając na bok Metaverse, Bengough jako inspirację cytuje Patreon i należącą do Amazona usługę przesyłania strumieniowego gier wideo na żywo Twitch (gdzie użytkownicy mogą przełączać się między strumieniami z czterech różnych perspektyw w tym samym oknie), ujawniając, że Koko może również zbadać możliwość mikropłatności, takich jak wirtualne napiwki. „Superfani chcą sposobów, aby wnieść swój wkład, aby poczuć, że mogą być częścią chwili ze swoim ulubionym artystą. Może nawet istnieć, na przykład, w przypadku nowych albumów, jakaś forma częściowej własności. Tak długo, jak wszyscy czują się dobrze w tej sytuacji, nie różni się to niczym od sprzedaży towarów”.

Twórczość wewnętrzna: albumy koncepcyjne (bezpłatne) dla wszystkich

Pomyślana jako fabryka odmiany Warhola, w celu zebrania nowych kreatywnych możliwości, Koko będzie domem dla wewnętrznego kreatywnego zespołu produkcyjnego (dyrektorzy artystyczni, kamerzyści, filmowcy, specjaliści od dźwięku), który będzie wspierał/wyrównywał szanse zarówno megagwiazdy artystów, ale także młodszych, niezależnych artystów. Celem jest demokratyzacja możliwości eksperymentowania – otwieranie drzwi do światowej klasy produkcji kreatywnej niezależnie od dostępu do światowej klasy budżetów – zgodnie z duchem Koko, polegającym na przyjmowaniu awangardowych i wczesnych artystów obok gigantów przemysłu.

Z pewnością będzie odpowiadać bardziej mainstreamowemu założeniu wizualnego albumu koncepcyjnego, a la Beyoncé z 2013 roku. Filozofia ta jest wspierana przez kluczowych pracowników, w tym szefa treści audio Koko, byłą specjalistkę ds. znany producent filmowy i wydarzeń oraz absolwent Institut Français Julien Plante kierujący programami artystycznymi. „Wyobrażam sobie, że jest to przypadek„ mój album spadł, teraz podobnie będzie z moją zawartością. Ludzie chcą teraz widzieć artystów przekraczających pasy ruchu. Im więcej masz pasów, tym bardziej jesteś fascynujący”.

Platforma Cyfrowa

Na razie sedno platformy cyfrowej będzie pochodzić z partnerstwa z behemotem nadawczym Youtube (który zadebiutował występem wspomnianego wyżej Knucksa), ale będzie rezydować w głównej, wkrótce uruchomionej aplikacji Koko. W drugiej fazie Koko zbuduje własną, zastrzeżoną przestrzeń. Interfejs jest rozliczany jako styl magazynu, początkowo przesuwając 50-60 miesięcznych programów, zanim rozszerzy się na wyżej wymienione odmiany treści (transmisje na żywo, nagrane programy), a także treści w potencjalnie dłuższym formacie, takie jak filmy dokumentalne i zakupy.

Sklep koncepcyjny

Na koniec, w przestrzeni znajdzie się również sklep koncepcyjny, prawdopodobnie jedyne miejsce w lokalu, które świadomie usunięto, by służyło jako puste płótno (zero ukłonów w stronę historycznej esencji Koko). Artyści przejmą przestrzeń, która zbiegnie się z ich występami, będą mogli robić, co im się podoba, niezależnie od tego, czy będą wykorzystywać możliwości przesyłania strumieniowego do sprzedaży towarów w stylu popularnej amerykańskiej aplikacji do transmisji na żywo NTWRK („QVC spotyka się z Comic-Con dla Gen Z” ), sprzedaż detaliczna przedmiotów, które po prostu wpłynęły na ich twórczość lub prawie wszystko inne. Na pierwszy ogień poszedł angielski duet EDM/drum n bass Chase & Status, a następnie DJ Honey Dijon i Knucks.

Centrala Inkubacji

Bengough sugeruje, że sklep koncepcyjny, a nawet wiele obszarów Koko, mogłoby służyć jako przestrzeń inkubacyjna, szczególnie dla wytwórni płytowych, które bawią się najlepszym sposobem na opanowanie branży poruszającej się z prędkością błyskawicy kultury internetowej. Nie jest niewykonalne myślenie, że Koko może sama założyć własną, cyfrową wytwórnię płytową: „Wszystkie te przestrzenie są domem dla eksperymentów, wykorzystania surowej energii i tworzenia obok występów na głównej scenie i poza nimi”.