Jim Kerr o nowym albumie Simple Minds „Direction Of The Heart”, zachowując optymizm

Z muzyką na żywo poza stołem przez prawie dwa lata, okres wczesnej kwarantanny podczas pandemii stał się twórczym czasem dla Simple Minds frontman Jim Kerr, który zabrał się do pracy nad 19. studyjnym albumem grupy Kierunek Serca. Pisząc na Sycylii ze współzałożycielem gitarzystą Charliem Burchillem, para stworzyła kolekcję jedenastu nowych piosenek.

„Myślę, że nie rozpraszając się, myślę, że na płycie jest pewien poziom zaangażowania” – powiedział Kerr. „I kopaliśmy opony bardziej niż być może w przeszłości. Kiedy wszystko zaczęło brzmieć dobrze, pomyślałem: „No cóż, jak możemy zrobić to świetnie?”. I nie zawsze przez to przechodzisz. Czy zrobiliśmy to świetnie, czy nie? Inni ludzie mogą osądzać. Inni ludzie będą osądzać! Ale przyniosło to nagranie zaangażowania, z którego, jak sądzę, skorzystała muzyka”.

Okładka nowego albumu przedstawia zestawienie maski przeciwgazowej z kwiatami, odnajdując piękno nawet pośród niepewności. Nowe piosenki to odzwierciedlają, zachowując poczucie optymizmu pomimo okoliczności, z których Kierunek Serca urodził się.

Oprócz zupełnie nowych utworów, kilka z nich przez jakiś czas się bawiło. „Act of Love” to pierwsza piosenka, jaką Simple Minds kiedykolwiek wykonała na żywo, znajdująca dom na nowym albumie, który łączy 45-letnią historię Simple Minds.

„Jeśli lubisz Simple Minds, jeśli lubisz tego typu rzeczy, ośmielimy się powiedzieć, że płyta jest w pewnym słodkim miejscu, w którym udało nam się, jak sądzę, przywołać te wcześniejsze dni” – powiedział Kerr. „Nie możesz wrócić – to było wtedy, to jest teraz – ale jakoś możesz przywołać i poślubić to doświadczenie, miejmy nadzieję, jakąś mądrość lub perspektywę, którą mamy teraz, a także piosenki, które odnoszą się do tego, co się dzieje na tle świata w tej chwili” – wyjaśnił. „To brzmi trochę wzniośle… Ale chcielibyśmy, żeby ludzie tak myśleli”.

Rozmawiałem z Jimem Kerrem o optymizmie, który informuje Kierunek Serca (teraz dostępny przez BMG w standardowych i luksusowych formatach na CD, winylu lub kasecie oraz za pośrednictwem serwisów streamingowych), powracając na scenę po dwuletniej przerwie i 45 latach Simple Minds. Zapis naszej rozmowy telefonicznej, lekko zredagowany pod kątem długości i przejrzystości, znajduje się poniżej.

Więc jestem ciekawa osi czasu tutaj – wiem, że ty i Charlie mogliście spotkać się i pracować razem na Sycylii. I wiem, że kilka z tych piosenek trochę się kręciło. Czy reszta została faktycznie napisana podczas kwarantanny?

JIM KERR: Sposób, w jaki pracujemy, nie polega na tym, że piszemy do albumu. Kiedy nie jesteśmy w trasie, zawsze piszemy. A potem, kiedy nadchodzi czas albumu, zaglądamy do skarbca i mówimy: „Jaką płytę zamierzamy nagrać? Czy to będzie nastrojowa płyta? Czy to będzie płyta rytmiczna? A może będzie bardziej electro? Oczywiście najważniejsze są nadal melodie. Ale w oparciu o atmosferę i takie tam, powiemy: „Ten. Ten."

Bardziej bezpośrednią odpowiedzią na twoje pytanie jest prawdopodobnie około połowa piosenek naprawdę zaczęła nabierać kształtu podczas nagrywania, podczas gdy jakieś trzy lub cztery kręciły się w kółko, czekając na swój moment. Czasami fascynuje nas to, jak piosenka znajduje swój moment – ​​lub nie.

Temat, który czuję, że wychwyciłem słuchając Kierunek Serca jest to, że miłość może przezwyciężyć wszystko. Z pewnością wydaje się, że rozpoczyna album w „Vision Thing”. Czy można to powiedzieć?

JK: Brzmi banalnie. I nie chcesz tego mówić. Ale chyba tak. Nawet utwór z albumu, który napisaliśmy, gdy mieliśmy 18 lat: „Act of Love”. To sedno tego, co robimy. To tam. Nie ma bardziej banalnego sposobu na opisanie tego, ale nie ma prawdziwszego sposobu. To było powołanie. To była dedykacja. Zostaliśmy cholernie pobłogosławieni tym życiem w muzyce, w muzyce. I myślę, że w połączeniu z – nie tyle pogodnym usposobieniem, ile urodzonymi optymistami. Musisz być, myślę, żeby tworzyć muzykę – albo tworzyć muzykę i myśleć, że ktokolwiek będzie się o to troszczył poza tobą. I tak spędziliśmy nasze życie.

Każdego ranka wstaję rano z myślą: „To jest zajebiste, po prostu żyć”. Nie jestem taka pewna do południa! Ale to moja postać. I muszę powiedzieć, że muzyka, nad którą pracuję od chłopaków, wydaje się pasować do tego, co czuję. W niektórych z tych piosenek jest radość, nawet bez słów. I jest to bardziej kwestia dopasowania słów do tego, co czuję, że się tam dzieje.

Wspominasz ten optymizm. Jest w „First you Jump” – pomysł na pokonanie tych szalonych czasów. Oczywiście album zrodził się z niepewnego klimatu politycznego, pandemii i wszystkich tych rzeczy. Ale wciąż uderza w ten optymistyczny ton. Jak ważne było to?

JK: Cóż, śmiałem się, ponieważ wers – i to trochę stało się żartem – ale wzmianka, którą wnieśliśmy do informacji prasowej, ostatnia linijka brzmiała: „Staraliśmy się nagrać płytę zapewniającą dobre samopoczucie w najgorszych czasach ”. Później zdałem sobie sprawę, że brzmi to bardziej jak coś, co napisałby Mel Brooks. Ale tak się tam działo.

To było niesamowite doświadczenie tych lat [kwarantanny]. Nawet teraz, patrząc wstecz – chociaż wciąż jest w powietrzu – trudno sobie wyobrazić, że niektóre z tych rzeczy miały miejsce. Ale tak się stało. Podoba mi się rozmowa, w której idziesz: „Tak, ale jakie były w tym dobre rzeczy?” Ponieważ wszyscy znamy złe rzeczy. Co powiesz na dobre rzeczy?

Kiedy mieliśmy 18 i 19 lat, chcieliśmy tylko tworzyć muzykę. Robilibyśmy to 24 godziny na dobę. W naszym życiu nie było nic innego. Nie było nic do stracenia. To był lek. Chcieliśmy tylko być w sali prób. A gdybyśmy mieli pieniądze na opłacenie sali prób, bylibyśmy tam 24 godziny na dobę.

Przewiń do przodu… Jesteś trochę starszy. Masz trochę pieniędzy i miłe życie. Plaże tam na dole. I masz zobowiązania. Musisz zobaczyć dzieci. I musisz zobaczyć wnuki. Musisz zobaczyć swojego brokera. Po prostu nie jesteś tak oddany, jak kiedyś. Każdy, kto mówi, że tak jest, jest kłamcą.

Ale… nisko i oto, kiedy wybuchła ta [pandemia], nie było nic innego do zrobienia! Nie mogłeś nawet oglądać piłki nożnej! To było jak: „Wydaje mi się, że musimy wtedy iść do pracy?” Na szczęście to praca, którą kochamy. Wspaniale było mieć ten świat, do którego można było uciec.

Są utwory nowy album które odzwierciedlają czasy. Jednym, który wydaje się to robić, przynajmniej w tytule, jest „Kto zabił prawdę”. Jak ważne było uderzenie w ten ton?

JK: Myślę, że to piękne zdanie: kto zabił prawdę? To prawie Szekspira czy coś takiego. Wiem, że był używany w niektórych dyskursach politycznych. I to w pewnym sensie podsumowuje dychotomię tego, skąd bierzemy nasze media w dzisiejszych czasach i czy możesz w coś uwierzyć? Kiedyś mogłeś powiedzieć: „Na dworze jest słonecznie”. A ludzie mówili: „Tak, jest”. A teraz ludzie mówią: „Nie wiem… Tak myślisz? Myślę, że wszystko zależy…”

Starzejąc się, widzę to w ten sposób – nie chodzi o to, że „Hej, to są piosenki z przesłaniem”. Być może są to piosenki, które odzwierciedlają pytania, które wiszą w powietrzu wielu ludzi, którzy spędzają czas na myśleniu o tych rzeczach.

Wspomniałeś „Akt miłości”. Tematycznie bardzo dobrze pasuje do tej płyty. I pozostałaś całkiem wierna oryginalnej wersji. Nie jest radykalnie przerobiony. W dziwny sposób, czy włączenie tej piosenki łączy w sobie 45 lat Simple Minds?

JK: Myślę, że tak. To było całkiem urocze, jak to wyszło. „Act of Love” był pierwszą piosenką, którą zagraliśmy na żywo na naszym pierwszym koncercie Simple Minds w styczniu 1978 roku. Kiedy nikt nas nie znał. Weszliśmy na scenę przy dźwięku własnych stóp. A Charlie uderzył w ten riff. Pomyślałem tylko: „Idziemy na odległość… Posuwamy się na odległość tutaj”. Bo nawet wtedy brzmiało to świetnie.

Rok później, kiedy podpisaliśmy kontrakt płytowy, byliśmy znudzeni. Ruszyliśmy dalej. A „Akt miłości” został przerzucony. – Ach, kiedyś do tego wrócimy. Nisko i oto kilka lat temu „Akt miłości” pojawił się w Internecie. I to był DJ, który połączył to z riffem z piosenki. Nie chodziło o to, że to, co zrobił, było wspaniałe. Ale to przywróciło nam riff. I pomyśleliśmy: „Nadszedł czas, aby wrócić do tego…” I nie jest to radykalnie różne. Chociaż wymyśliliśmy, jak sądzę, znacznie mocniejszy refren. I chciałbym myśleć, że to bardziej doświadczeni autorzy piosenek i tak dalej.

Ale jest rzecz, w której po prostu czuliśmy, że piosenka ponownie znalazła swój moment. Gdybyś założył się ze mną trzy lata temu, że tak się stanie, powiedziałbym, że to się nigdy nie zdarzy. Ale wiele elementów naszej historii wydaje się rozwijać tak, jak chcą.

Jak to było w końcu wrócić na scenę przed prawdziwymi fanami po dwuletniej przerwie?

JK: Nagle, kiedy wrócił, wszyscy walczyli o dostępność i okazało się, że naszym pierwszym koncertem była Wembley Arena – wyprzedana Wembley Arena – nie zagrawszy nawet nuty. Myślę, że mieliśmy dwie dni próby. Miałem godzinę. I to było tak, że kontynuowaliśmy i mówiliśmy publiczności: „Dobre wieści i złe wieści… Wróciliśmy! Złe wiadomości? Możemy cię dziś potrzebować!

Ale poszło jak pudełko fajerwerków. To było po prostu świetne. I na pewno można to poczuć. W ciągu ostatnich kilku miesięcy postępowanie nabrało dodatkowej radości.

Jedną z rzeczy, które zdałem sobie sprawę, że brałem za pewnik, kiedy odszedł, jest sposób, w jaki muzyka na żywo łączy ludzi i łączy ludzi. Tęsknie za tym. Jak ważna jest rola w graniu muzyki?

JK: Absolutnie. Niewiele jest rzeczy, w których ludzie zbierają się razem w ten sposób. Idziesz na arenę sportową, a jedną ze stron jest ta wojna tak naprawdę. Więc to się nie liczy. Kościół? Cóż, skąd pochodzimy, kościoły są puste. Nikt już tam nie chodzi – i nie ma to nic wspólnego z COVID. Ale wchodzisz tam i ci ludzie – coś się dzieje. Coś na pewno się dzieje.

Po pierwsze, kiedy zaczyna się muzyka, ludzie przekraczają to, co dzieje się w ich życiu przez te kilka godzin. I to nie jest banał. Widzisz to w mowie ciała. Pod koniec wieczoru dorośli mężczyźni przytulają się do siebie i płaczą, bo grałeś na rzadkiej stronie B. Bardzo niewiele rzeczy może to zrobić.

Jaką niesamowitą rzeczą jest muzyka.

WIĘCEJ OD FORBESJim Kerr Of Simple Minds On Story Behind 'Don't You (Forget About Me)' i New Simple Minds MusicBy Jim Ryan

Simple Minds narodził się z punk rocka. I nikt z tego świata nie patrzył w przyszłość, myśląc: „Czy to nadal będzie coś za 45 lat?” Ale oto jesteś. Jak to jest postrzegać Simple Minds w tych kategoriach?

JK: Wszystko się zmieniło. A jednak czerpiemy przyjemność z patrzenia na nią na przemian, gdzie nic się nie zmieniło.

Punk rock był po prostu niesamowity. Rozbił ściany. Nagle szaleńcy mieli dostęp. Mieli klucze do wieży. I to się nigdy wcześniej nie zdarzyło – na pewno nie w Wielkiej Brytanii Pomysł, że możesz nagrać własną małą płytę, założyć własny zespół i pisać swoje piosenki, a jakiś facet mógłby zagrać to w radiu, a ktoś w Nowym Jorku mógłby to usłyszeć i zaprosić ty… Byliśmy najszczęśliwszymi ludźmi w tym wieku, kiedy to się pojawiło.

Istotą tego była ta domowa rzecz, którą można zrobić samemu – DIY. Cóż, 40 lat później, Charlie i ja jesteśmy w pokoju [nagrywanie] i to jest majsterkowanie. Leży na podłodze, podłącza różne rzeczy. Nie ma inżynierów. Brak producentów. Musimy to po prostu rozwiązać własnymi myślami – tak jak byliśmy, gdy mieliśmy 18 lat. Ja szedłem do jego domu albo on do mnie. I siedzieliśmy tam, próbując wszystko rozwiązać. I cieszymy się, że to rozpracowujemy.

To trochę naciągane, jeśli powiemy, że jesteśmy punk rockiem – ale nadal jesteśmy w dużym stopniu DIY. I tak właśnie działamy. Więc z tego nadal istnieje połączenie z tymi korzeniami.