Jeff Beck i Johnny Depp dreszczą fanów podczas surrealistycznego zestawu w Chicago

Współpraca to pomysł, który często wpływał na karierę angielskiego gitarzysty Jeffa Becka, który pracował w Yardbirds i Jeff Beck Group, zanim nagrał albumy z artystami takimi jak Jan Hammer, Jed Leiber, Imelda May i innymi, w drodze do amerykańskiej sprzedaży albumów ponad pięć milionów w ciągu prawie sześciu dekad.

Jego najnowszy album studyjny 18 widzi legendarnego gitarzystę ściśle współpracującego z aktorem i muzykiem Johnnym Deppem, najbardziej znanym z filmografii odpowiedzialnej za trzy nominacje do Oscara, a także z artystami takimi jak Shane MacGowan, Iggy Pop, Oasis i supergrupa The Hollywood Vampires (w której znajduje się obok Alice Coopera i Gitarzysta Aerosmith Joe Perry).

Wydany w lipcu ubiegłego roku, 18 odkrywa, że ​​duet tworzy parę oryginalnych kompozycji, jednocześnie tworząc jedenaście coverów, od przesiąkniętego słońcem popu Beach Boys po post-punkowy goth rock Killing Joke.

Album stanowi centralny element ich obecnej trasy koncertowej, która przechodzi przez Stany Zjednoczone w połowie listopada (przed nowo ogłoszonymi europejskimi datami Deppa z Hollywood Vampires w 2023 roku).

Większość nowego albumu jest instrumentalna, a Depp użycza głosu w kilku utworach. Para przeważnie trzymała się tego formatu na scenie w niedzielny wieczór w Chicago Theatre, podczas występu, w którym przekomarzanie się było minimalne.

"Dziękuję Ci!" powiedział Beck po „Wielkim Bloku”. "Jasio! To jest Johnny! powiedział na zakończenie występu, wskazując w lewo na gitarzystę, Depp dodał tylko wokal, ponieważ duet zdecydował się pozwolić muzyce mówić przez 90 minut.

Wspierany przez potężną trzyosobową grupę (perkusista Aniki Nilles, basista Rhondę Smith i klawiszowiec Robert Stevenson), Beck zaczął wszystko w toku, Depp dołączył do zespołu mniej więcej w połowie, aby zagrać sześć piosenek, po czym wrócił podczas bisu.

Podczas gdy Depp był zadowolony, że scedował centralną scenę na Becka, Beck był równie hojny dla swoich kolegów z zespołu, pozwalając, by ukryty jazzowy kręgosłup tria zabłysnął przez cały czas.

Beck przerobił klasyczny „Freeway Jam”, aby otworzyć show, umieszczając hak z przodu i na środku. Ramiona rozłożyły szeroko, błysnął ogromnym uśmiechem, gdy piosenka dobiegała końca, a tegoroczne daty wyznaczały jego pierwsze występy od 2019 roku.

Beck pomaszerował w lewo, zbliżając się do swojego zespołu, gdy „Loose Cannon” ruszyło jako następny. Smith postawiła lewą stopę na podwyższeniu perkusji, gdy dwukrotny Rock and Roll Hall of Famer obejrzał się przez lewe ramię i plecy, promieniejąc do swojego zespołu, zanim triumfalnie uniósł prawą rękę na zakończenie piosenki.

Klawisze Stevensona błyszczały podczas nastrojowego wstępu do „Midnight Walker”, najlepszego momentu na nowym albumie, podkreślonego przez uduchowione, celowe wybieranie go przez Becka w niedzielę wieczorem w Chicago.

W okularach przeciwsłonecznych, Beck zasiadł jako wokal Briana Wilsona na zachwycającym coverze „Caroline No” zespołu Beach Boys, gitarzysta przeszedł później do talk boxu podczas „Me and the Devil Blues” Roberta Johnsona.

Beck naprawdę związał się ze Smithem podczas „Big Block”, wczesne rozdrabnianie ustąpiło miejsca bardziej bluesowym zagrywkom w miarę postępu utworu, gdy siła sekcji rytmicznej była na pełnym ekranie. Ale nigdzie siła zespołu nie była bardziej wyraźna niż podczas utworu „You Know You Know”, utworu Mahavishnu Orchestra, który zawierał rozbudowane solówki na perkusji i basie zarówno Nillesa, jak i Smitha.

„Wspaniale jest być z powrotem tutaj, w Chicago”, powiedział Beck po „Bo skończyliśmy jako kochankowie”. „Lepiej miej trochę pomocy przy następnej” – powiedział, gdy Depp, wyglądając jak rock and rollowy włóczęga, po raz pierwszy w niedzielę udał się na scenę w szaliku, okularach przeciwsłonecznych i kapeluszu.

„Kochamy cię, Johnny!” rozpoczęła się niemal nieprzerwana fala uczuć do aktora i muzyka. Niektórzy fani byli odziani Piraci z Karaibów cosplay, wywołując nieustanną kakofonię płaczu, krzyków, wrzasków i lamentów przez resztę niedzielnego koncertu.

Beck i Depp przywoływali obrazy z minionej epoki wraz z zabawnym podejściem do „Rumble” Linka Wraya, Depp, 12-strunowy akustyk w dłoni, dodając główny wokal do nowego „This is a Song for Miss Heady Lamarr " następny.

Zdjął marynarkę i wrócił na gitarę elektryczną, Depp chwycił mikrofon obiema rękami, pochylając się do wczesnego wokalu w „Isolation” Johna Lennona, pierwszym singlu duetu i wspólnym hitem w niedzielę wieczorem.

Z cichym wstępem do „Time” Dennisa Wilsona, wykrzyczanym całkowicie przez surrealistyczne zgromadzenie, duet udał się na bis z psychodelicznym, instrumentalnym podejściem do „A Day in the Life” The Beatles. Depp na akustyce, podczas gdy Beck niszczył seria elektrycznych solówek, przechodzących od cichych do głośnych, granych wolniej niż szybko, z gitarą w powietrzu, gdy schodził ze sceny. „Little Wing” Jimiego Hendrixa było niedługo punktem kulminacyjnym na bis.

Uzbrojony tylko w harmonijkę i gitarę akustyczną, autor tekstów piosenek Deser zachwycił wyprzedany tłum w ciągu półgodzinnego setu otwierającego, rozpoczynając od „Cocaine Smile” przed ustawieniem harmonijki do „Coming Down”.

Desure, który poznał Deppa podczas pracy w sklepie z tatuażami, wydał zaraźliwy cover „I'm on Fire” Bruce'a Springsteena, zanim przeszedł do „Kick Rocks” i nowy singiel „Wątki."

„Byłem z tymi facetami w trasie od 14 randek. To ostatnia noc”, powiedział Deser na scenie w Chicago Theatre. – Jest słodko-gorzki. Ale zakończenie tego w tak pięknym miejscu jest w porządku.”