Jane's Addiction And Smashing Pumpkins dają radę, gdy trasa koncertowa „Spirits On Fire” dobiega końca

Z łączną sprzedażą albumów na całym świecie wynoszącą ponad 35 milionów, Jane's Addiction i Smashing Pumpkins są dwoma najbardziej wpływowymi zespołami, które wyłoniły się z muzyki alternatywnej w latach 1990.

Po utworzeniu w 1985 roku Jane's wyróżniał się drastycznym odejściem od tego, co działo się wokół nich w Los Angeles, kładąc plan rewolucji alt rockowej, która miała nastąpić dzięki unikalnemu włączeniu wszystkiego, od metalu po psychodelię. Wykorzystując wpływy, Dynie uchwyciły ducha czasu dziesięć lat później, certyfikowany diament Mellon Collie i nieskończony smutek wciąż rezonansowy punkt zapłonu.

Podczas gdy obaj artyści pozostają zaskakującymi pominięciami w Rock and Roll Hall of Fame, połączyli siły, aby przypomnieć fanom, czym może być rock and roll, gdy jest w najlepszym wydaniu, w szczególności Jane podwaja piękno nieprzewidywalności każdej nocy podczas „ Spirits On Fire”.

„Tak, Chicago!” powiedział piosenkarz Perry Farrell, wywołując entuzjastyczne oklaski, gdy wycieczka objazdowa dotarła do Windy City na początku tego miesiąca. „Dobrze się bawię na tej trasie”, powiedział Jane's Addiction i frontman Porno For Pyros na scenie w United Center. „Nie byłem tu od lata… I jest zimno jak cholera!” powiedział ze śmiechem. „Ale to jest w porządku.”

Występując jako czteroosobowa grupa wspierana przez trio tancerzy, w tym żonę Farrella, Etty Lau Farrell, podczas tej trasy długoletni gitarzysta Queens of the Stone Age, Troy Van Leeuwen, zastępuje Dave'a Navarro, który pozostaje odsunięty na bok z powodu zgłoszonego przypadku długotrwałego COVID .

Każdego wieczoru w tym biegu nieco wstrząsając setlistą – odświeżający ruch w epoce rocka na arenie, obecnie zdominowanej przez zespoły grające dokładnie ten sam set co wieczór – Jane wyrusza w Chicago z „Up the Beach”.

Piosenka, wzmocniona przez bramę meandrującą linią basu, była odpowiednim sposobem na rozpoczęcie, gdy współzałożyciel basista Eric Avery powrócił do grupy po raz pierwszy od 2010 roku, umacniając powrót klasycznego składu grupy.

Następnie Bass wypuścił „Whores”, gdzie Jane skupiła się całkowicie na swoich pierwszych trzech albumach, świętując wkład Avery w starannie wyselekcjonowany godzinny set.

Farrell, lat 63, pozostaje rozkoszą scenerii na żywo. Kucając wcześnie podczas „Whores”, odszedł w lewo, gdy Van Leeuwen wyrywał wczesne solo, by później dostać się na platformę perkusyjną.

Wokalista, wciąż dysponujący wspaniałym głosem, stracił niewiele ze swojego zakresu, pochylając się do głównego wokalu w „Ocean Size” obok Van Leeuwena. Schodząc z platformy perkusyjnej, Farrell pobiegł na środek sceny, wyśpiewując „Ain't No Right”.

„Co ty pijesz, człowieku?” – zapytał Farrell stojącego przed nim wentylatora, a gin z tonikiem był oczywistą odpowiedzią. Piosenkarz, który zawsze był człowiekiem z ludu, udał później szok, gdy odkrył, że napój innego fana kosztuje 15 dolarów. „Nie mam dżinu. Ale mam butelkę wina. Oto za dzisiejszy wieczór, za Chicago — powiedział Farrell, wznosząc toast. „Do tego jeszcze jedno: Ukraina”.

Mistrz segue, zawsze cytowany Perry Farrell, okazał się biegły w zwrotnicy, zmieniając biegi z Ukrainy, tworząc rozpustną opowieść, która leży u podstaw epickiego „Trzech dni”.

„Nigdy nie przestawaj pieprzyć!” zażądał wokalista, podnosząc tłum na nogi, po czym zaczął grać na perkusji za pomocą pary shakerów. Tancerze wspierający zajęli centralne miejsce, gdy grupa rozciągała się na torze.

Zestaw Jane na tej trasie był majstersztykiem, skupiając się na ich najbardziej rockowej taryfie, brnąc naprzód z lekkomyślnym porzuceniem, przerywając tylko od czasu do czasu na bok Farrella.

„Czy jesteśmy wystarczająco groovy?” – zapytał piosenkarz chicagowskiego tłumu po opowieści o kupowaniu kapelusza na postoju dla ciężarówek. „Cholera, jesteśmy wystarczająco fajni. Ale z drugiej strony jesteśmy trochę ludowi. Możemy zrobić wszystko, skurwysyny! powiedział, ustawiając „Jane Says”.

Avery przeszedł na gitarę akustyczną, gdy grupa wydała jeden ze swoich największych hitów, w szczególności Van Leeuwen, oferując nastrojową przeróbkę utworu, a Farrell wykonał piruet podczas jednej z bardziej wyjątkowych inscenizacji utworu.

Farrell zagrał niemal scatowym wokalem, gdy „Stop” rozbrzmiał w Chicago, a Van Leeuwen poprowadził przenikliwy gitarowy riff otwierający, gdy tancerze filmowali zespół, a obrazy te pojawiały się na ekranie wideo za nimi w czasie rzeczywistym.

„Ted, Just Admit It…” ustąpiło miejsca grzmiącemu początkowemu dudnieniu „Mountain Song”, w którym Avery nadawała tempo, gdy Jane's Addiction zmierzała do domu.

— Zostawię cię z tym — powiedział Farrell, ponownie obracając się, podążając za diatrybą, która przedstawia zalety klapsów. „Nie jesteśmy tak daleko od zrobienia tego dobrze. Miejcie miłość w sercu” – powiedział. „Nawet taki człowiek jak ja musi powstrzymać się od kradzieży” — powiedział Farrell, a Avery wkrótce zbudował taneczny rytm podczas „Zostali przyłapani na kradzieży”.

Z rękami na biodrach Farrell spojrzał w prawo, pochylony i trzęsący się podczas późnej solówki Van Leeuwena. Postawił lewą stopę na wzmacniaczu i zakończył machaniem, gdy Jane się kończyła.

„Cześć, Chicago… Gotowi na rocka?” spytał Smashing Pumpkins retorycznie gitarzysta James Iha, śmiertelnie poważny jak zawsze w przebraniu mistrza ceremonii.

Od samego początku The Pumpkins opowiadali się za nową muzyką, rozpoczynając swój zamykający set utworem „Empires”, utworem z ich rozległego, nadchodzącego wydawnictwa studyjnego ATUM (teraz dostępne w przedsprzedaży przed pełną premierą w kwietniu). Wokalista, gitarzysta i autor tekstów, Billy Corgan, połączył nowy, 33-utworowy projekt, operę rockową w trzech aktach, zarówno Collie Mellon i wysiłek grupy 2000 Machina, nazywając swój 12. album kontynuacją koncepcji.

Zestaw Pumpkins został dostarczony podczas oszałamiającego pokazu świetlnego, grupa zwolniła tempo wcześnie po „Today”, kiedy wypuścili Collie Mellon głębokie cięcie „Wychodzimy tylko nocą”.

„Panie i panowie, witajcie na rockowym show” – powiedział Corgan, robiąc pauzę podczas „Eye”. „Wspaniale jest być w domu”.

Machina od dawna jest jedną z bardziej niedocenianych części w katalogu Pumpkins, a „Stand Inside Your Love” i „I of the Mourning” wracały do ​​siebie podczas tej trasy, najważniejsze wydarzenia w Chicago, które ustąpiły miejsca Sen syjamski wyróżniający się „Cherub Rock”, zawierający wciąż uderzający alt-rockowy atak perkusisty Jimmy'ego Chamberlina.

„Zero” zostało poprzedzone fragmentami Teda Nugenta („Stranglehold”) i Rusha („Fly By Night”), a w „Silver F-k” gościnnie wystąpił zdobywca nagrody Grammy, saksofonista z Chicago Franka Catalano, rodzina Corgana na scenie podczas ostatniego singla Pumpkins „Beguiled”.

– James, jak się masz? zapytał Corgan gitarzystę. „Jesteśmy w naszym rodzinnym mieście” — kontynuował, przygotowując wyjątkowe akustyczne podejście duetu do „Tonight Tonight”. „Chcielibyśmy podziękować za 34 lata Smashing Pumpkins”.