Jamie Bell mówi „Lśniące dziewczyny” i dlaczego może to dać publiczności wibracje David Fincher

Zagadka morderstwa zmieniająca rzeczywistość to ryzykowne przedsięwzięcie. Nie powstrzymało to jednak firmy medialnej MRC i Appian Way Productions Leonarda DiCaprio przed zakupem praw telewizyjnych autorki Lauren Beukes Lśniące dziewczyny jeszcze zanim trafiła na półki księgarskie w 2013 roku.

Produkcja ruszyła w maju 2021, a w piątek 29 kwietnia 2022 pierwszy odcinek zadebiutuje na Apple
AAPL
TV+ z obsadą, w której w rolach głównych występują Elisabeth Moss i Jamie Bell. Moss był także producentem wykonawczym ośmioodcinkowego limitowanego serialu.

Spotkałem się z Bellem, aby omówić, w jaki sposób serial składa hołd reżyserowi Davidowi Fincherowi i jak płacenie za jego socjopatyczną postać wymagało od niego odwrócenia dosłownego scenariusza.

Simon Thompson: Czasami wyczuwałem poważne wibracje Davida Finchera Lśniące dziewczyny. Dostałeś coś z tego?

Jamiego Bella: Jest szczególnie jedno ujęcie, które kojarzy mi się z Fincherem. To jak scena z Jeziora Berryessa Znaki Zodiaku, co oczywiście było odniesieniem. To hołd, to list miłosny do tego, ale jeśli mówisz, że dodało ci to klimatu Finchera, to mamy coś do powiedzenia.

Thompson: To dość wysoka koncepcja. To nie jest zwykła zagadka morderstwa i wiąże się to z pewnym ryzykiem. Kiedy czytałeś scenariusz lub książkę, jakie porównania i odniesienia wyciągnąłeś?

Dzwon: To interesujące pytanie. To zabawne, bo najpierw przeczytałam scenariusz i pomyślałam, że scenariusz Silki Luisy jest świetny. Kiedy skończysz coś czytać, zawsze możesz stwierdzić, czy myślisz: „Och, bardzo chcemy dowiedzieć się więcej”. Haczyk na końcu pierwszego odcinka jest intrygujący jako pomysł na to, co stanie się z tobą jako osobą. A co by było, gdyby Twoje życie nie było tym, czym myślisz? A co, jeśli historia, którą sobie opowiedziałeś, nie jest prawdziwa? Nie wiem, do czego bym to porównał, ale główna koncepcja i element science-fiction są oczywiście metaforą tego, jak radzić sobie z traumą. Trauma niekoniecznie kończy się napaścią lub przemocą; ta trauma podąża za tobą, wpływając na twoje relacje między matką, pracodawcą, dzieckiem itp. Jest to zjawisko wszechobecne. Opowiadamy tę historię za pomocą tego interesującego urządzenia z gatunku seryjnych morderców, bo jak złapać tego gościa? Jak go w końcu zdobędziesz? To główne pytanie sprawi, że ludzie będą oglądać. Jeśli chodzi o postać, którą gram, myślę, że wszyscy odczuwamy chorobliwą fascynację tym, dlaczego ludzie robią takie rzeczy.

Thompson: Jako aktor często musisz rozwinąć więź, chemię i więź ze swoimi współpracownikami, ale twoja postać przechodzi od bycia bardzo intymnym z tymi ludźmi do naprawdę odległego, czasami obracającego się o grosz. Jak to zrobiłeś?

Dzwon: To świetna obserwacja i myślę, że jest na nią kilka rzeczy. Jeśli scena wymaga, żebyś był przerażający, jeśli po prostu będziesz się zachowywał przerażająco, to się nie uda, więc powiedziałem: „No cóż, on zawsze powinien występować w innej scenie niż ta, w której jest”. Jeśli w tej scenie przeraża mnie postać Phillipy Soo, to według mnie jest to urocza scena spotkania, jak w komedii romantycznej i naprawdę beztroska. W jego umyśle dzieje się coś w rodzaju elementu fantazji, więc to, czego doświadcza druga osoba na scenie, nie jest tym, co jest na stronie, co automatycznie sprawia, że ​​czuje się niespokojna. Jako widz pytasz: „Gdzie on teraz jest?” Co to jest?' Nie słucha tych zwykłych sygnałów społecznych. Socjopata nie jest socjopatą; zrobią wszystko inne niż prezentowanie się w ten sposób, więc o to mi chodziło. Zawsze chodziło o to, jak przejść całkowicie niezauważonym? Jak podejść do kogoś, żeby go nie zastraszyć? Nie sądzę, że jestem osobą szczególnie onieśmielającą i kropka, więc to pomaga. Mam w sobie coś chłopięcego, co jest przydatne; możesz tego użyć i ukryć się za tym. Nosiłem spodnie naprawdę wysoko, więc wyglądało to trochę dziwnie i głupio, a załoga zawsze naśmiewała się ze mnie, że mam takie wysokie spodnie. Miejmy nadzieję, że takie drobnostki sprawiały, że ludzie mówili: „Nie sądzę, że spojrzałbym na niego dwa razy na ulicy”. Ubiera się dość utylitarnie lub sprzątająco, więc myślisz, że jest tam, żeby zająć się czymś innym. Myśleliśmy o tych wszystkich rzeczach, ale głównie próbowaliśmy zrobić coś odwrotnego do tego, co było na stronie.

Thompson: Zagrałeś kogoś, kto wcześniej obserwuje ludzi Hallam Wróg, ale to inny typ człowieka. Są jak yin i yang.

Dzwon: Absolutnie. Nagle pojawia się perwersyjne zainteresowanie, które, jak sądzę, podzielają obie postacie, ale myślę, że jako istoty ludzkie jesteśmy również bardzo podglądaczami, bardziej niż prawdopodobnie chcielibyśmy przyznać. Czy to nie sam Fincher powiedział, że wszyscy jesteśmy zboczeńcami? Większość z nas jako gatunku i zwierzęcia ma coś takiego w sobie. Jeśli ujdzie nam to na sucho, jesteśmy ciekawskimi istotami i z pewnością sądzę, że łączy ich to wspólne. Patologia, przymus chęci zaspokojenia się w brutalny sposób, to oczywiście rzecz, która oddziela go od ciebie, mnie czy Hallama Foe i to jest główne pytanie. Dlaczego ludzie to robią? Co w nim jest takiego, że wkracza na tak ekstremalny poziom? Chodzi o kontrolę; zwykle jest to kompulsywna potrzeba kontrolowania rzeczy i dominacji.

Thompson: Mówiąc o kontroli i wpływach, producentem wykonawczym jest Elisabeth, podobnie jak Leonardo DiCaprio. Wiem, że niektórzy producenci wykonawczy mogą pracować praktycznie, podczas gdy inni są raczej bezobsługowi. Jaka była tutaj sytuacja?

Dzwon: W serialu gościliśmy wielu producentów. Byliśmy bardzo dobrze chronieni, a Apple było zawsze wszechobecne, jeśli chodzi o rozwój programu i jego wsparcie. To, co było tak satysfakcjonujące w tym doświadczeniu, to fakt, że poważnie podchodzisz do swojej pracy, odrabiasz dużo zadań domowych, czujesz się naprawdę pilny i masz nadzieję, że wszyscy robią to samo i wszyscy razem są w chwastach. Miałem wrażenie, że w serialu wszyscy podążali w tym samym kierunku. To jednocześnie bardzo ciężki koncert, ale mimo to udało nam się znaleźć trochę luzu. Mamy wspaniałą obsadę aktorów, którzy są prawdziwymi profesjonalistami i potrafią to włączać i wyłączać. W odcinku trzecim jest bardzo intensywna scena w metrze z Wagnerem Mourą, który jest fantastyczny, a my śpiewamy i tańczymy pomiędzy ujęciami. Każdy mógł tu i ówdzie odnaleźć swój kawałek lekkości. W przypadku powieści, gdy masz coś tak fascynującego, chcesz dołożyć wszelkich starań, aby uczynić z tego coś istotnego, i miejmy nadzieję, że skoro wszyscy podążali we właściwym kierunku, udało nam się to.

Thompson: Czekałem 11 lat na kontynuację Przygody Tintina. Wierzę, że reżyser Peter Jackson jest nadal zainteresowany, mówi się, że to nadal ma miejsce i krąży po głowie scenariusz. Słyszałeś coś o tym ostatnio?

Dzwon: Ja osobiście nie, ale Peter zawsze majstruje przy różnych rzeczach. Jest majsterkowiczem. Nie wiem, czy widziałeś jego dokument o Beatlesach, ale uważam, że to było absolutnie niesamowite. To zdecydowanie jedna z najlepszych rzeczy, jakie widziałem w telewizji. Zawsze coś robi, więc gdyby powiedzieli, żebyśmy z powrotem złożyli zespół, zrobilibyśmy to. Będzie dziwnie, jeśli zagram Tintina w wieku 45 lat, ale technologia na to pozwala, więc jest w porządku.

Lśniące dziewczyny premiera w Apple TV+ w piątek, 29 kwietnia 2022 r.