James Dean Bradfield o nowej muzyce Manic Street Preachers, Mark Lanegan i Connection

W ciągu ostatnich 35 lat walijscy altowcy Maniaczni kaznodzieje z ulicy przenieśli ponad 10 milionów albumów na całym świecie, konsekwentnie popychając muzykę do przodu w ciągu 14 albumów studyjnych.

Najnowszy wysiłek grupy, zeszłoroczny Ultra żywy lament, zawiera wkład artystów takich jak Mark Lanegan, który zmarł zaledwie pięć miesięcy po wydaniu albumu. We wrześniu zeszłego roku zespół zaoferował rozszerzoną wersję swojego albumu z 2001 roku Znasz swojego wroga, A nowo zremasterowana i zremiksowana reedycja. Właśnie owinięty a rzadka trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych, grupa jest na wczesnym etapie nagrywania nowej muzyki.

„Myślę, że w tej chwili mamy około pięciu lub sześciu piosenek. Ale nie mamy pojęcia, co one oznaczają” – wyjaśnił wokalista i gitarzysta Manics, James Dean Bradfield. „Dosłownie nie wiem, co niektóre z nich oznaczają. Więc może w tej chwili jest trochę więcej kodyfikacji w tekstach? Nie wiem, w jakim stylu podążamy. Myślę, że w tej chwili ucieka nam jakaś pamięć mięśniowa lub jakiś instynkt wynikający z naszej kolekcji płyt – co nie jest złe” – powiedział. „Myślę, że biorąc pod uwagę, że wciąż jesteśmy razem w zespole i od dawna naszą pracą jest, spójrzmy prawdzie w oczy, nadal mieć ten instynkt fana – być pod wpływem twojej kolekcji płyt – jest nadal bardzo miłe, niewinne miejsce. I myślę, że to dobre miejsce, z którego pochodzę”.

Rozmawiałem z Jamesem Deanem Bradfieldem o roli muzyki jako łącznika, jego wspomnieniach o Marku Laneganie io tym, jaka przyszłość czeka Manic Street Preachers. Transkrypcja naszej rozmowy telefonicznej, lekko zredagowana pod kątem długości i przejrzystości, znajduje się poniżej.

Coś, co dość szybko zdałem sobie sprawę, że brakowało mi muzyki na żywo podczas pandemii, to sposób, w jaki może ona łączyć ludzi i zbliżać ich do siebie. Jak ważną rolę odgrywa muzyka?

JAMESA DEANA BRADFIELDA: Podczas tego było to dla mnie bardzo ważne. Słuchałem tak dużo muzyki. Wydaje mi się, że każdego kawałka muzyki, który kiedykolwiek posiadałem, słuchałem podczas kwarantanny. Nagle jakaś muzyka zaczęła rezonować ze mną bardziej niż kiedykolwiek. nie wiem dlaczego. Jest taki stary walijski zespół Badfinger, który zaczął ze mną rezonować. A potem ten zespół, który zawsze trochę lubiłem, zwany The Bad Plus. Kilka ich piosenek naprawdę zapadło mi w pamięć i, jak sądzę, do pewnego stopnia pomogło mi przetrwać kwarantannę.

Czytałem, że w wyniku pandemii twoje pisanie stało się bardziej introspekcyjne. Jak to się wyraziło Ultra żywy lament?

JDB: Myślę, że wiele tekstów powstało z braku wiedzy, jak wygląda zwycięstwo nad porażką. Czułeś się tak, jakby odebrano ci wszystkie znane parametry rzeczywistości. Czułem się jak wersja czasu rzeczywistego Truman Show, Dla mnie. Tak się wszystko wydawało. Wszystko wydawało się trochę smutnym, przepraszam, pokręconym żartem.

Ponieważ jedyną rzeczą, którą kocham w życiu w Walii, jest to, że nigdy nie jestem tak daleko od plaży. Nigdy nie jestem tak daleko od góry. I nagle wszystkie te rzeczy były w zasięgu ręki, ale nigdy nie były tak daleko. nie mogłem wyjść. Nie mogłem iść na plażę. Kiedy szedłem po plaży, nie czułem, jak pola magnetyczne przyciągają mnie do palców stóp. Nie czułem tego poczucia szacunku, jakie może dać tylko stanie na szczycie góry. Wszystkie te rzeczy były dla mnie tak samo jak zawsze – wszystkie te naturalne kamienie probiercze – ale nie mogłem ich dotknąć. Nie mogłem się nimi dzielić. I to była najdziwniejsza rzecz na świecie.

I myślę, że to odzwierciedliło się w wielu piosenkach. Zdecydowanie znalazło to odzwierciedlenie w utworach takich jak „Afterending”. Znalazło to również odzwierciedlenie w utworze takim jak „Still Snowing in Sapporo”. Pamiętam, jak Nicky dał mi tekst „Wciąż pada śnieg w Sapporo”, co było mniej więcej w tym roku 1993 lub 1994 dla zespołu. Chodziło o to, by móc widzieć przeszłość znacznie wyraźniej niż przyszłość. Więc nawet ukształtowało piosenki o przeszłości. W jaki sposób piosenki o przeszłości były o wiele wyraźniej poinformowane, o wiele bardziej skończone, pewne i powiększone przez pewność niż przyszłość.

Ponieważ możesz być pewny przyszłości, kiedy czujesz się szczęśliwy. Możesz w nią wkroczyć. Możesz iść w przyszłość i jeśli czujesz, że możesz osiągnąć połowę tego, co masz w sercu i głowie, możesz czuć się pewnie. Ale nic z tego nie mieliśmy. Więc lockdown nawet informował piosenki o przeszłości. Poinformował o tym każdy utwór na płycie.

Zgaduję, że „Pusty dziennik” był jedną z ostatnich rzeczy, nad którymi pracował Mark Lanegan, zanim odszedł. Jak się pracowało z nim nad tym?

JDB: Po prostu wychowywanie Marka… Nie ma nic w wychowywaniu Marka, co nie sprawia, że ​​czuję się załamany. To po prostu natychmiast sprowadza mnie z powrotem do miejsca, w którym naprawdę czuję się trochę pokonany. Ponieważ nienawidzę faktu, że dla Marka nie było hollywoodzkiego zakończenia – w tym sensie, że przeszedł tak wiele i był tak brutalnie szczery wobec siebie, innych ludzi, swoich doświadczeń i tego, jak bardzo jego życie i dysfunkcja być może wpłynął na inne osoby w jego życiu. Nie stronił od żadnej z tych rzeczy. Jeśli mam być szczery, nie sądzę, żeby szukał poklasku czy poklepania po plecach. Ale udało mu się zmienić to z powrotem w coś, co stworzyło świetne piosenki i płyty. Myślę, że zasługuje na uznanie za to, że rzeczywiście pozostał na tej ścieżce, był uczciwy, a następnie przekształcił ją w coś.

Pierwszy raz spotkałem go na trasie Oasis w 1996, 97 w Ameryce. W pewnym sensie nawiązałem z nim wtedy więź – w dobre dni, kiedy nie miał na niego wpływu przyjmowanie narkotyków. W dniach, kiedy z nim rozmawiałem, łączyliśmy się przez wiele dobrych, małych punktów odniesienia, takich jak Jeffrey Lee Pierce Dzikie chwasty album solowy. Ponieważ oczywiście znał Jeffreya z The Gun Club. Jest jedyną osobą, z którą rozmawiałem o jego solowym albumie Dzikie chwasty. Tak rozpoczęliśmy. A potem dużo rozmawialiśmy o Joy Division, Killing Joke i wielu innych płytach. I naprawdę dogadywałem się z nim w dni, kiedy był komunikatywny, wiesz?

WIĘCEJ OD FORBESJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Jim Ryan

Następnym razem widziałem go, gdy brałem udział w pokazie, którego kuratorem był John Cale, w Royal Festival Hall w Londynie dla Nico's Indeks marmuru. Dzieliłem z nim garderobę. I oczywiście w tym momencie nie widziałem go od około 10 lat. I od razu mnie sobie przypomniał. Natychmiast przeprosił za osobę, którą wtedy był. Pomyślałem: „Nie musisz mnie przepraszać. Lubiłem wtedy z tobą rozmawiać. Ale musiał. Najwyraźniej był na tej ścieżce przepraszania ludzi itp. Dlatego zawsze czułem się, jakbym był z nim połączony.

Kiedy śpiewał w „Blank Diary Entry”, był niesamowity. Zapytałem go przez e-mail. I mieliśmy dobrą wymianę. Wrócił z tym i nie musieliśmy dokonywać jednej zmiany. Czasami wracasz i mówisz: „Czy możesz zmienić tę kwestię? Czy możesz to zmienić? A może możesz zmienić całe podejście?” Ale nie było jednej rzeczy, którą zmieniliśmy. Wszystko, co odesłał, było doskonałe. Dostał to od razu.

Odkąd odszedł, przeczytałem wiele e-maili, które później otrzymaliśmy od siebie po nagraniu tej części wokalnej i bardzo mnie to zasmuciło.

WIĘCEJ OD FORBESMat Osman o nowym zamszowym albumie „Autofiction” i inwestowaniu w grono fanówBy Jim Ryan

Manic Street Preachers nigdy tak naprawdę nie przestali. Jak ważne jest ciągłe znajdowanie nowych sposobów na popychanie muzyki do przodu?

JDB: Nie wiem, czy chodzi o popychanie tego do przodu.

Serio, trzeba być realistą. Mamy 53 lata. Średnia długość życia zespołu z kontraktem nagraniowym to około półtora albumu. Nasz następny będzie naszym 15. Mamy niesamowite szczęście. Mamy niesamowite szczęście, że wciąż mamy siebie. I mamy niesamowite szczęście, że rozumiemy się nawzajem i mamy do siebie cierpliwość, aby wiedzieć, że czasami rzeczy po prostu nie działają od razu.

Ale wiemy, że jeśli nie ma w nas nowej płyty, to poniekąd wiemy, że to koniec. Myślę, że to jedyny sposób, w jaki mogę to ująć. Jeśli nie ma w nas nowej płyty – jeśli nie ma możliwości zrobienia nowej płyty – wiemy, że koniec jest bardzo blisko. Więc dzień, w którym jeden z nas powie: „Nie mam ochoty nagrywać nowej płyty”, myślę, że to będzie początek końca.