JD Dillard opowiada o dążeniu do oddania sprawiedliwości amerykańskiemu bohaterowi w „Devotion”

In Oddanie, reżyser JD Dillard nie chciał upiększać rzeczywistości przełomowego lotnika Jessego Browna, pierwszego Afroamerykanina, który ukończył podstawowy program szkolenia lotniczego Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych.

Biograficzny dramat wojenny opowiada historię elitarnych pilotów myśliwców Browna i Toma Hudnera. Obaj byli najbardziej znanymi skrzydłowymi podczas wojny koreańskiej. Na ekranie są ucieleśnieni przez Jonathana Majorsa i Glena Powella.

Spotkałem się z Dillardem, aby porozmawiać o jego związku z tematyką filmu i rozmowach, które musiał oddać sprawiedliwość dziedzictwu upadłego amerykańskiego bohatera.

Szymon Thompson: Czy zanim sięgnęłaś po tę książkę, byłaś świadoma tej historii? Wiem o wojskowej historii twojego ojca, więc zastanawiałem się, czy byłeś tego świadomy w związku z tym.

JD Dillard: Słyszałem imię Jessego, ale nie znałem głębi i dziwniejszych niż fikcja mitów wokół jego historii. To było jak zdjęcie nazwiska z tabliczki i rozpoczęcie odkrywania, kim naprawdę był ten człowiek i jak niezwykła była historia jego i Toma. Właśnie usłyszałem jego imię przed Devotion.

Thompson: Twój ojciec był dopiero drugim Afroamerykaninem w Blue Angels. Czy w kontekście monumentalnych momentów wojskowych rozmawialiście o Jesse i tych, którzy przybyli wcześniej?

Dillard: To zabawna rzecz, ponieważ, jak powiedziałem, nigdy nie miałem tego dogłębnego zrozumienia. Mój tata był drugim Czarnym Niebieskim Aniołem, ale pierwszy był dopiero rok przed nim, więc kiedy mówisz o pierwszym i drugim, to właśnie wtedy przyszło mi do głowy imię Jessego: „Och, cóż, pierwszym lotnikiem był Jesse”. Brązowy.' Nie chodziło o jego okoliczności, co zrobił, jak się tam dostał ani jak zakończyła się jego historia. Było tak wiele elementów, o których zupełnie nie wiedziałem, ale przez pełnomocnika mojego ojca, a następnie Donniego Cochrana, który był pierwszym czarnym lotnikiem w Blue Angels, usłyszałem kontekstowo imię Jessego. Znalezienie tej historii na poważnie było trochę przytłaczające. Wątek między Jessie i Donnie, a potem moim tatą, jest tak wiele podobieństw, ich doświadczenia w marynarce wojennej i rodzaj izolacji, który towarzyszył robieniu tego, co robili, czułem się, jakbym opowiadał trzy lub cztery historie w tym samym czasie.

Thompson: Opowiadanie takiej historii i na taką skalę, jaką ma ten film, jest dla ciebie czymś zupełnie innym, jeśli chodzi o kreatywność. Jak bardzo różniło się to od doświadczenia na dużą skalę dla ciebie?

Dillard: Dziwna sprawa ze skokiem do Oddanie czy to było naturalne. Kochanie było 4.5 miliona dolarów na wyspie na Fidżi; to był zupełnie inny film niż ten. Jestem wdzięczny za mój czas w telewizji, przynajmniej za ilość pieniędzy, które wydajesz codziennie. Jest o wiele bardziej podobny do Devotion. Ciekawie było też zobaczyć, jak to jest mieć załogę składającą się z kilkuset osób i mieć więcej narzędzi do wykonania pracy. Wszystkie te rzeczy były pomocne. Zabawne jest to, że teraz mogę się tym nieco szerzej podzielić, że bardzo wcześnie, kiedy pracowałem dla JJ Abramsa nad Gwiezdne wojny: część VII. Przeszedłem od największego planu, na jakim byłem przez całe życie, do najmniejszego, na jakim byłem w całym moim życiu, i to był mój własny film. Chociaż na jego filmie są tysiące ludzi, a na moim około 20, praca była dziwnie taka sama. Siedział za monitorem, próbując go uruchomić i połączyć, próbując coś poczuć. Jasne, miło jest mieć więcej zer na koniec budżetu i trochę więcej pomocy, ale w zabawny sposób kończy się to tym samym koncertem.

Thompson: Chciałeś opowiedzieć tę historię w szczególny sposób. Czego na pewno nie chciałeś Oddanie być? Często w takich historiach bardzo łatwo jest zdobyć trochę sacharyny i usunąć z niej krawędzie z różnych powodów. Czy tego właśnie chciałeś uniknąć w tym przypadku? Czy musiałeś stoczyć jakieś bitwy wokół tego?

Dillard: To takie dobre pytanie, ponieważ w każdym dziale, nawet z aktorami, często żartowałem w stylu: „Dobra, tu jest rozwidlenie dróg i możemy być w 2022 lub 1993”. Myślę, że ta sacharyna, o której mówisz, niech Bóg błogosławi wszystkie filmy z tamtej epoki, ale zbyt mocno wlewa się w nią fragmentaryczność epoki, jej złocisty odcień, do tego stopnia, że ​​zaczynasz się od niej oderwać. Nasz cel zawsze był dwojaki. Po pierwsze, było mówić prawdę i to z muskulaturą i namacalną rzeczywistością. Po drugie, chodziło o znalezienie sposobu na opowiedzenie współczesnej historii w 1950 roku, a to nie jest tylko rozmowa oparta na palecie, świetle i cieniu, jest ta strona tego, ale jest też tematyczny sposób, w jaki mówimy o rasie, jak się poruszamy przez te rozmowy. Musimy opowiedzieć tę historię w sposób, który bierze pod uwagę, na jakim etapie rozmowy jesteśmy teraz, a nie tylko powtarzać: „Jesse'owi się udało, a rasizm skończył się w 1950 roku”. Widzieliśmy już tę wersję tej historii, ale teraz jest lepsza rozmowa.

Thompson: Jonathan wykonuje świetną robotę z Jessem. Jak bardzo Jonathan i jego fizyczność oraz ta historia wpłynęły na Jessie, którą widzimy na ekranie?

Dillard: Jonathan jest tak rzadkim aktorem pod względem ilości przygotowań, które robi. Na siłę wszystko zamieniam w metaforę, więc spróbuję to wyjaśnić. To trochę tak, jakby Jonathan był szefem kuchni, a ja właścicielem i dyrektorem generalnym restauracji. Rozmawiamy o posiłku, może nawet kupujemy wszystkie składniki i składamy to wszystko w całość poprzez rozmowy i długie spacery, ale jest pewien moment, w którym on musi gotować. Jest coś, co Jonathan robi, czego ja nie robię, a kiedy przychodzi do przygotowania tego posiłku, próbujemy go i kończy się to, w zabawny sposób, poprawką techniczną, gdy zaczynamy go podawać w górę. Wychodząc poza metaforę, rozmawialiśmy o tym, co jest dla nas ważne i co jest ważne dla Jessego. Mimo to wspaniałą rzeczą w tym, gdzie kończy się to w jego procesie, jest to, że postać jest tak samo zrealizowana pierwszego dnia produkcji, jak i 60 dnia, ponieważ ta praca została wykonana podczas przygotowań. Nie zastał Jessego na planie, kiedy zaczęliśmy kręcić. Rozmawialiśmy o fizyczności, czystości i tenorze jego głosu, dyskutowaliśmy o tym wszystkim podczas przygotowań i jest Jesse Brown. Scena, w której Jonathan patrzy na siebie w lustrze, a my w pewnym sensie ujawniamy głębię tego, przez co przechodzi Jesse, była naszym drugim dniem kręcenia. Wielu ludzi może chcieć umieścić tę scenę głęboko w harmonogramie, trochę ją poczuć i dowiedzieć się, kim jesteśmy. Dla Jonathana nie miało znaczenia, czy to był pierwszy, czy ostatni dzień zdjęć, ponieważ nadal miał to być Jesse.

Thompson: Chciałem cię o to zapytać. To naprawdę poruszające i szokujące, a jego dialog jest tak potężny. Jak to było na planie, kiedy to robił?

Dillard: To jedna z tych scen, w których trzeba stworzyć środowisko, w którym aktor będzie mógł wygodnie i bezpiecznie pracować. Dla Jonathana najlepsze, co mogę zrobić w takich chwilach, to zapewnić mu bezpieczeństwo i pozwolić mu zrobić to, co musi zrobić. Musi być spokój i cisza, i musi być miejsce na mikro-dostosowanie bez patrzenia wszystkich na niego w ten sposób. Chodziło o stworzenie tam intymności, żeby mógł tam pojechać. Wciąż prawie doprowadza mnie to do łez, kiedy pomyślę o tym, kiedy kończyliśmy tę scenę, z powodu tego, jak głęboko wszedł w siebie. Jestem pewien, że linie tego, czego doświadcza, i tego, czego doświadcza Jesse, nakładają się na siebie. Moje pytanie do niego nie brzmiało: „Czy chcesz jeszcze jedno ujęcie?”. To było jak: „Czy Jesse ma coś jeszcze do powiedzenia z poziomu duchowego?” To była tylko energia, do której się podłączył, a ja chciałem się upewnić, że mamy najbezpieczniejszą możliwą przestrzeń, aby to znaleźć i wyrazić.

Thompson: Rozmawiałem z Glenem i Jonathanem o tym, że Jessego nie ma w domu. Czy dla ciebie jedną z nadziei związanych z tym filmem jest wydobycie tej historii na światło dzienne, zakończenie i sprowadzenie jego ciała do domu?

Dillard: To jeden z głównych celów opowiadania historii. Jest wielu żołnierzy, których rodziny wciąż czekają na ich powrót do domu. Nie żeby Jesse był ważniejszy niż ktokolwiek inny, ale myślę, że warto rzucić światło na jego wkład i to, że wciąż nie ma go w Arlington. Najlepszym zakończeniem tego filmu i mamy nadzieję każdego dnia jest to, że uda nam się zrobić to, tamto do czasu Oddanie wychodzi na Blu-ray, możemy zrobić dodatek do napisów końcowych i to jest tak, że mamy ich do domu. To jest faktyczne zakończenie historii, która wciąż wisi w powietrzu. Tom wrócił w 2014 roku, aby spróbować, i napotkali pewne trudności związane z pogodą, biurokracją i polityką, ale jest to jedno z naszych największych marzeń i celów. Cały wysiłek Team Jesse odbywa się równolegle z filmem, aby w końcu sprowadzić go do domu.

Oddanie Jest w teatrach teraz.