Indigo Sparke o znalezieniu katharsis na swoim albumie „Hysteria”.

Piosenkarka i autorka tekstów Indigo Sparke pochodzi z Sydney w Australii, ale obecnie Stany Zjednoczone nazywają swoim domem. Jak wyjaśnia, Ameryka zawsze jej odpowiadała, kiedy podróżowała między Bali, Los Angeles i Sydney. W końcu, co dziwne, jej wiza przeszła w szczytowym momencie pandemii.

„Zawsze chciałem się przeprowadzić” — mówi muzyk indie folk. „Spędziłem trochę czasu mieszkając w Topanga w Los Angeles i Taos w Nowym Meksyku oraz w kilku innych miejscach. Sama jazda przez kraj rozświetliłaby moją duszę w inny sposób. [Po przejściu wizy] pomyślałem: „Teraz? Mam się teraz przeprowadzić w środku pandemii? Ten czas nie może być bardziej dziwaczny. Pierwszy raz nie jestem w związku. Byłem w kilku kolejnych związkach z ludźmi mieszkającymi w Ameryce. to był mój powód, dla którego chodziłem cały czas. I właśnie przyszedłem.

Oprócz rezydentury w Stanach, która zbliża się do dwóch lat, Sparke jest teraz w dobrym miejscu w swoim życiu. Ale tak nie było około dwa lata temu, kiedy przeżyła romantyczne zerwanie podczas radzenia sobie z pandemią i innym chaosem na świecie. Te uczucia żalu, złości i niepewności stały się motywami przewodnimi jej doskonałego drugiego pełnometrażowego albumu Histeria, który ukazał się w październiku nakładem wytwórni Sacred Bones. 1 grudnia Sparke zagra w Nowym Jorku koncert promujący nowy album, który został wyprodukowany przez Aarona Dessnera z National; na początku przyszłego roku wystąpi w niektórych terminach dla Neko Case.

Sparke rozpoczął pracę nad materiałem dla Histeria podczas szczytu zachorowań na COVID, kiedy była objęta kwarantanną w Australii; w tamtym czasie jej debiutancki album pełnometrażowy z 2021 roku Echo miał wyjść na wolność. „Nie sądzę, żebym miała wybór” — wyjaśnia Sparke, jak ten trudny okres w jej życiu wpłynął na nagranie. „Myślę, że to mój mechanizm przetrwania i radzenia sobie, który był jedyną rzeczą, którą mogę obrócić, miał mi pomóc w okresie, w którym się znajdowałem. Czułem ogromny smutek i zamieszanie, będąc w tym stanie nieznanym w związku i stan świata był tak przerażający. Nie było odpowiedzi na nic.

„Myślę, że to jest miejsce, od którego zacząłem pisać: zmierzyć się ze strachem, zmierzyć się z nieznanym i zmierzyć się z poczuciem histerii w sobie i pomyśleć:„ Dobra, jak mogę być w tym miejscu z poczuciem akceptacji i łaski i robić rzeczy, o których wiem, że sprawią, że poczuję się dobrze? Przede wszystkim zdałem sobie sprawę, że najbardziej uzdrawiające i stabilizujące były naprawdę proste małe rytuały, takie jak robienie filiżanki herbaty każdego ranka. A kiedy sprawy wydawały się zbyt przytłaczające, [było] branie gitary i próbowanie, nawet jeśli nie wyszło tak, jak myślałem. To był rodzaj mojego procesu w tym momencie.

W przeciwieństwie do nieco minimalistycznie brzmiących Echo, Histeria brzmi ekspansywnie i filmowo. Sparke od początku wiedziała, że ​​chce, aby jej nowy album był odejściem od swojego poprzednika. „Czułem, że jakość piosenek była już inna. Miał w sobie o wiele więcej ostrości: nutę żalu, histerii, wściekłości. Te uczucia w pełni zaistniały w moim ciele i pomyślałem: „Nie mogę już tego ignorować”. Wiedziałem, że dźwięk musi być większy i chciałem spróbować czegoś innego”.

Następnie Sparke szukała Dessnera, którego po raz pierwszy spotkała na krótko na festiwalu muzycznym w Wisconsin wiele lat temu. Była pod wrażeniem jego wcześniejszych osiągnięć produkcyjnych, w tym Sharon Van Etten i Taylor Swift. „Pamiętam, jak czułem surowość i szorstkość wyrazu twarzy oraz to, co udało im się uchwycić” — mówi o pracach Dessnera. „To, co napisałam, tak bardzo rezonowało ze mną. Czuję tam znajomą nić”.

Z pełnym wdzięku śpiewem i urzekającymi melodiami Sparke'a, wraz z błyskotliwą produkcją i muzykalnością, teksty piosenkarza na Histeria przekazać turbulencje, które odczuwała — na przykład w elokwentnym utworze „Pression in My Chest”, który został zainspirowany czasem, kiedy przebywała zimą w ogromnym domu w Taos. „Ta piosenka pochodziła z tego miejsca, kiedy byłam w tej przestrzeni naprawdę sama i pozbawiona jakiegokolwiek poczucia bezpieczeństwa”, wspomina, „niosąc ze sobą moją historię i czując to poczucie skrajnego wyzwolenia w tych ogromnych pustynnych krajobrazach z otwartym niebem – ale jednocześnie czując w piersi to przejmujące napięcie żalu i historii: „Jak mam poruszać się po świecie, jak nauczyć się trzymać obie te rzeczy w sobie?”

Naładowane akustycznie folkowe brzmienie „Blue” przywołuje mroczną melancholię – była to pierwsza piosenka, którą napisała Sparke, która dała jej do zrozumienia, że ​​ma w drodze nowy album. „Pamiętam, że była to jedna piosenka, która była naprawdę załamana, po raz pierwszy naprawdę poczułem żal i pomyślałem:„ Wow, to właśnie jest smutek ”. W niektórych momentach nie mogłem całkiem podnieść się z podłogi i musiałbym się poddać i dać się pochłonąć i po prostu płynąć z tą falą. Pewnego dnia wyszłam z fali żałoby. I pewnego dnia usiadłem i ta piosenka wyszła od początku do końca. Pamiętam uczucie: „Wow. To jak rozmowa z wszechświatem lub jakąś reprezentacją Boga. Widziałeś, co się stało? To było szalone. Poczułem, jak przechodzi przeze mnie jakaś ezoteryczna energia. To było bardzo dziwne. (śmieje się)

Uczucie gniewu można znaleźć w intensywnym lirycznie i promiennym utworze „Set Your Fire on Me”. To była jedna z piosenek, które napisałem z iskry wściekłości we mnie, więc ma żarowy blask. Myślę, że często kiedy doświadczam wściekłości, czuję ją jak żarzącą się kulę światła w mojej klatce piersiowej, w moim splocie słonecznym. Czułam się silna, jakbym przeciwstawiała się patriarchatowi i wszystkim tym religijnym kajdanom, które były nakładane na kobiety na przestrzeni dziejów i czasów. A ja na to: „Nie, już nie”. Nie zagram tej roli. W piosence jest wiele metafor. Napisałem to z konkretnego miejsca. Tak naprawdę nie miałem świadomej narracji w moim umyśle: „Och, o to mi chodzi”.

Tymczasem piękny i wspaniale brzmiący utwór tytułowy można interpretować jako metaforę ekstatycznego uczucia, mówi Sparke. „Histeria” pochodzi od tego greckiego słowa, które odnosi się do kobiecego łona – poczucia życia dokładnie na osi, gdzie życie i śmierć istnieją, nieustannie rodzą się i zmieniają. Myślę, że tak właśnie było. Kiedy przeszedłem przez żałobę, była to ekstatyczna ekspansja i radość, miejsce, w którym wszystkie te rzeczy współistniały we mnie. Myślę, że czasami jako społeczeństwo boimy się uczuć, ponieważ jest to bardzo konfrontacyjne. Doszedłem do tego prawdziwego posiadania odczuwania wielkich uczuć, kiedy myślałem: „Dlaczego to musi być negatywna rzecz? Dlaczego nie może to być radosna i ekspansywna rzecz? To prawdziwa wskazówka, że ​​żyję, żyję życiem i czuję różne rzeczy”.

Opierając się na jej naturalnym i utalentowanym przekazie, a także na jej muzycznych inspiracjach, takich jak Joni Mitchell i Neil Young, Sparke (której imię zostało zainspirowane klasyczną kompozycją Duke'a Ellingtona „Mood Indigo”) początkowo wydawała się przeznaczona do życia w muzyce. W rzeczywistości nastąpiło to znacznie później, po tym, jak po raz pierwszy rozpoczęła karierę aktorską. „Zawsze śpiewałam, odkąd byłam dzieckiem, ale nigdy nie chciałam tego robić, ponieważ robiła to moja mama” – mówi. „Obserwowałem, jak robiła to w jakiś sposób i wyglądało to na trudne. (śmieje się) Przed szkołą aktorską byłem w Indiach na duchowych poszukiwaniach. Pojechałem na Bali i odbyłem szkolenie dla nauczycieli jogi, którego kulminacją było doświadczenie, w którym zachorowałem i trafiłem do szpitala, gdzie prawie umarłem. Myślę, że wszystko zmieniło się dla mnie w tym momencie, w którym zdałem sobie sprawę z rzeczy, w których nie czułem się dobrze w aktorstwie… i [śpiewanie] wydaje się być moim medium i językiem. Więc tak to się zaczęło. I to wiele lat później”.

Podpisana do Sacred Bones, Sparke nagrała swój debiut Echo, którego koproducentem była Adrianne Lenker z zespołu Big Thief. Relacje robocze między nimi sięgają czasów, gdy Sparke otwierał występy amerykańskiego zespołu indie w Australii. Potem ona i Lenker polubili się jako przyjaciele i współpracownicy. „To było naprawdę szalone, ponieważ Adrianne i ja czytaliśmy dokładnie tę samą książkę” — wspomina Sparke. „Pamiętam, że naprawdę się widzieliśmy i bardzo szybko zdaliśmy sobie sprawę z pewnych rzeczy, które były nieoczekiwane i interesujące: jesteśmy dokładnie w tym samym wieku, urodziliśmy się w odstępie tygodnia. Weszliśmy w inny wymiar, który wydawał się całkiem transcendentny. Po prostu się połączyliśmy i to był początek naszej podróży”.

Po tym, czego doświadczyła w tym burzliwym okresie dwa lata temu, jak udokumentowano Histeria, Sparke czuje się dziś znacznie silniejszy. „Kiedy nagrywałem piosenki z Aaronem i przechodziłem przez ten proces, byłem głównie podekscytowany możliwością pracy z nim. Pamiętam, że po procesie nagrywania czułem się naprawdę wzruszony. W pewnym sensie puszczałem te uczucia, te światy w jakiś sposób. Ale wtedy wystarczyło mi zaufać, że będąc na świecie znowu zmienią formę i staną się dla mnie czymś nowym. Czuję, że pozwoliło mi to zamieszkać w nowej wersji siebie. Teraz nie mogę się doczekać kolejnego albumu. Mam więcej rzeczy do przetworzenia w muzyce, różne światy, które chcę odkrywać. Patrzę wstecz i myślę: „O mój Boże. Wydaje się, że ostatnio czas płynie tak szybko”.