W cieniach żalu „Za mój kraj” opowiada głęboko osobistą, ale uniwersalnie istotną historię

Festiwal Filmowy w Wenecji świętował światową premierę Wlać La France (tytuł angielski: Dla mojego kraju) francuskiego reżysera Rachida Hamiego. Głęboko oddziałujące i aktualne, to Koprodukcja francusko-tajwańska opowiada historię Aissy, młodej oficer algierskiego pochodzenia, która tragicznie ginie podczas świeższego rytuału inicjacji w prestiżowej francuskiej akademii wojskowej Saint-Cyr. Dla mojego kraju narodziła się z podobnej tragedii, jaka spotkała młodszego brata Hamiego, Jallala, który zmarł podczas rytuału zamglenia w Saint-Cyr.

„Napisanie tego filmu zajęło mi siedem lat. To był bardzo długi proces. Moim celem było upewnienie się, że będzie to właściwa historia – a nie tylko opowiadanie o sobie lub próba przerobienia tego, przez co przeszłam” — dzieli się Hami. „Chciałem stworzyć dzieło czysto kinematograficzne, które da widzom przestrzeń, nie rozbijając ich sentymentalizmem”.

Dla mojego kraju zajmuje się także dewastacją gospodarczą i realiami społecznymi w kraju, który wciąż boryka się z bagażem francuskich rządów kolonialnych. Celowa rozbieżność między oryginalnym tytułem filmu (Wlać La France) i jego angielski tytuł (Dla mojego kraju) odzwierciedla głębsze śledztwo filmu w kwestiach państwowości, postkolonializmu i przynależności narodowej.

„Jako Francuzka, ale urodzona w Algierii, wydaje mi się, że Francja jest moją adopcyjną matką, a Algieria moją biologiczną matką” — opowiada Hami. „Moja biologiczna matka nie mogła zapewnić mi edukacji, bezpieczeństwa i jedzenia. Francja jest moją przybraną matką. Mogła zapewnić mi przyszłość, nadzieję i bezpieczeństwo żywnościowe, ale jednocześnie była wobec mnie bardzo agresywna. Traktowała mnie inaczej niż swoje biologiczne dzieci”.

Oprócz Algierii i Francji, dla Hami ważne było, aby akcja rozgrywała się na Tajwanie, gdy jego brat studiował na Narodowym Uniwersytecie Tajwańskim (tak jak Aissa w filmie). Głównym partnerem, zapewniającym finansowanie, została Tajwańska Agencja Treści Kreatywnych (TAICCA) poprzez międzynarodowy program współfinansowania Tajwanu. Amy Ma i Ma Tien-Tsung z Tajwanu również dołączyły do ​​projektu jako odpowiednio producentka i producentka wykonawcza.

„Po raz pierwszy pojechałem na Tajwan w 2010 roku, kiedy mój brat był tam w szkole. To był moment, w którym po raz pierwszy poczułem się, jakbyśmy zostali braćmi, ponieważ naprawdę poznaliśmy się w wieku, w którym mogliśmy się porozumieć. Po jego śmierci wyjechałem na dwa lata do Tajwanu. Nie wiem dlaczego, ale czułem potrzebę tam jechać. Nakręciłem krótki film. To był początek mojej osobistej podróży”.

Z Dla mojego krajuHami wraca na Festiwal Filmowy w Wenecji po swoim debiucie fabularnym, Klasa orkiestrowa, pokazywany w programie festiwalu Out of Competition w 2017 roku. Karim Leklou i Shaïn Boumedine wcielają się w dwóch braci, a Lubna Azabal w ich matkę Dla mojego kraju.

Scenariusz został napisany wspólnie z francuskim filozofem i powieściopisarzem Ollivierem Pourriolem, po tym, jak producent filmu Nicolas Mauvernay przedstawił mu Hamiego w 2018 roku. Pandemia stanowiła ogromne wyzwanie dla harmonogramu produkcji filmu. W 2020 roku Hami zaczął przygotowywać się do kręcenia filmu, ale musiał przełożyć produkcję. Kiedy w 2021 roku przybył na Tajwan, aby nakręcić film, nastąpił kolejny wzrost infekcji Covid-19. Zaledwie dziesięć dni przed rozpoczęciem produkcji filmowiec stracił około 70 procent swoich lokalizacji filmowych. Jedna scena wymagała również od produkcji zamknięcia całej ulicy, aby mogli mieć 300 statystów na planie i nadal przestrzegać protokołów Covid-19.

„Nadszedł szalony moment, kiedy zobaczyłem całą tajwańską załogę, ludzi z TAICCA, rząd i miasto walczą o nas, aby jak najszybciej zabezpieczyć lokalizacje” – mówi Hami. „Widziałem na Tajwanie ogromną chęć pomocy i upewnienia się, że film się wydarzy”.

Hami zajęło żmudnie dużo czasu — pisanie, badanie duszy i uzdrowienie — aby przynieść… Dla mojego kraju do Wenecji. „Mamy ten urok przez trzy dni i mamy fantastyczny moment z publicznością, kiedy pokazujesz go po raz pierwszy. Ale prawda jest taka, że ​​za tym kryje się siedem lat bardzo intensywnej pracy, potu i trudów. Doświadczenie teatralne to emocjonalna sprawa, ponieważ możesz dzielić się z innymi ludźmi. Nie znasz ich, a oni siedzą, ale możesz je poczuć. Kiedy dzielimy to uczucie jako ogromna społeczność dla filmu, myślę, że to coś niesamowitego” – mówi Hami.

Następnie Hami będzie pracował nad filmem antologicznym, którego akcja rozgrywa się na Tajwanie, obecnie zatytułowanym Opowieści Tajpej. W antologii zaangażowani będą reżyserzy z Azji i Europy, z których każdy nakręci krótki film w Taipei. Hami pisze także scenariusz do swojego kolejnego filmu.