Jak zdobywca Nagrody Nobla autor piosenek zwrócił się ku sztuce, z odrobiną robienia whisky na boku

W maju tego roku prowansalski winiarz Chateau la Coste ogłosił odsłonięcie niezwykłej rzeźby, autorstwa laureata Nagrody Nobla i autora piosenek Boba Dylana, która zostanie umieszczona na słynnym szlaku sztuki wijącym się przez zamkowe winnice. Nowym nabytkiem była duża prostokątna konstrukcja ze stali i żelaza — rodzaj gigantycznej pergoli z epoki przemysłowej — przyspawana do podwozia wagonu kolejowego. Dzięki podwoziu praca tworzy coś, co moglibyśmy nazwać manką wagonów towarowych na świeżym powietrzu, na zdjęciu poniżej.

Praca Dylana jest pełna metafor kolejowych i rolniczych XIX i początków XX wieku. W jego kratownicę przyspawany jest trzpień pługa, kilka odłamków ozdobnego żeliwa, pawęż palladiański, koła zębate, koła, drabina lub dwie, kawałek wielkowymiarowego klucza szynowego i kolec do sprzęgania i rozprzęgania wagonów, kosa (lub makieta). -jeden), co najmniej jeden klucz nasadowy do zdejmowania opon samochodowych, wszelkiego rodzaju prętów i obramowania. Jeśli chodzi o artystycznych przodków, jest to robione w kopanym, poezji-industrialnej stylu kultowego Amerykanina rzeźbiarz żelaza David Smith.

Ale w przeciwieństwie do bardziej warstwowych, złożonych prac Smitha, efektem połączenia Dylana jest zaskakująco schludna patchworkowa kołdra (z żelaza i stali), ponieważ tak solidnie oprawił narzędzia i pozostałości architektoniczne w panele z prefabrykowanej stali. Wymiary kawałka są z definicji w bezlitosnych wymiarach podwozia wagonu. Możesz przejść przez rzeźbę Chateau la Coste wzdłuż wagonu towarowego, co jest dodatkową zabawą. Ale chyba najbardziej zabawnym szczegółem jest to, że jego autorem jest płodny amerykański kamień węgielny i nasz ostatni (2016) laureat literackiej Nagrody Nobla. W swojej charakterystycznie zagadkowej, posępnej lingua franca na Środkowym Zachodzie Dylan zatytułował utwór „Rail Car”.

Dobrze wiadomo, że Dylan ma kotlety w sztuce figuratywnej. Wprowadził nas w to, robiąc z siebie przewiewny, tępy, ale impresjonistyczny olej na okładkę albumu o tej samej nazwie z 1970 roku, Autoportret, a przez ostatnie pół wieku nie przestał zaopatrywać się w okładki albumów, organizować pokazy sztuki i wchodzić do swojego studia w Malibu w Kalifornii, żeby to wszystko wypocić.

Ostatnio — to znaczy w ostatniej dekadzie — stał się fanem palnika tlenowo-acetylenowego i łuku spawacza. „Rail Car” to jak dotąd największa metalowa rzeźba Dylana, ale zorganizował także wystawy swoich ćwiczeń z tego gatunku w Londynie i Stanach Zjednoczonych. To, że część tych prac jest jawnie komercyjna – to znaczy pozornie zrobiona w celu podpisania kontraktu, jak w przypadku artykułu „Portal” przedstawiającego wejście do kasyna MGM w Waszyngtonie – może być niespodzianką dla słynnego, upartego, politycznego autora „The Mistrzowie wojny”. Ale jego era protestów miała miejsce wtedy, ponad pół wieku temu, w 1966 roku, kiedy Dylan surfował wśród rodzącej się opozycji wobec wojny w Wietnamie.

Dużo mniej znana niż jego sztuka jest nowa współpraca Dylana bourbon z doświadczonym destylatorem Markiem Bushalą. Razem produkują whisky Heaven's Door, której nazwa wywodzi się od odmienionego ewangelią, najlepiej sprzedającego się na całym świecie hymnu laureata Nagrody Nobla „Knocking On Heaven's Door”, napisanego do ścieżki dźwiękowej filmu z 1973 roku. Pat Garrett i Billy the Kid, w którym Dylan miał słynną scenę jako zabójczy bandyta rzucający nożami podczas wojen hrabstwa Lincoln. W ofercie Heaven's Door znajdują się cztery „Tennessee Bourbons” i żyto w przedziale premium 50-80 USD, z pamiątkowym zestawem zawierającym reprodukcję obrazu Dylana za 500 USD.

Wydawnictwa The Heaven's Door zebrały znakomite recenzje krytyków, mimo że poza zawsze obrazoburczym Dylanem żaden destylator w Tennessee nie robi „bourbona” per se. Robią „Tennessee Whiskey”. Ale we współpracy z Bushalą, Dylan podwaja to, planując coś, co możemy nazwać rzadkim wypadem na gościnność, z nową gorzelnią w Nashville, która ma się mieścić w 163-letnim zdekonsekrowanym kościele w modnej dzielnicy SoBro w Music City . Jeszcze bardziej komercyjne niż to wszystko razem wzięte są plany stworzenia czegoś w rodzaju butikowego hotelu w stylu Boba Dylana obok gorzelni i, co nie mniej ważne, galerii do wystawiania, jak się domyślacie, obrazów i rzeźb bourbona.

Można śmiało powiedzieć, że w ciągu pięciu miesięcy od instalacji „Rail Car” ciężko i dobrze pracował dla Chateau la Coste oraz dla jego lokalizacji na zewnątrz w winnicach. Praca dostarcza projekcji miasta, przez które toczy się metaforyczny pociąg Dylana. Może to być dowolne miasto, ale ma silny powiew amerykańskiego Środkowego Zachodu, czego można się spodziewać po rodowitym Hibbing w Minnesocie.

Ponieważ jedną z trwałych metafor w utworach napisanych podczas jego sześcioletniej kariery muzycznej Dylana jest metafora życia spędzonego w trasie, „Rail Car” nabiera kilku innych warstw znaczeń. W efekcie twórca opowiada nam historię każdego najdrobniejszego gwizdka, przedstawiając nam archeologicznego baedekera struktur i narzędzi mieszkańców. Oznacza to, że najlepszym sposobem na oglądanie „Wagonów” jest z definicji od środka, jako pasażer pociągu Dylana, ponieważ w sztuce widzisz przemykające się miasto. To obraz tego, jak nasza wizja działa z pociągu. Biorąc pod uwagę źródło, wyciśnięcie z tony żelaza jest naturalną historią.