Jak Spotify pozostał numerem 1 w streamingu muzyki w porównaniu z Apple, YouTube, Amazon

W tej cotygodniowej serii CNBC przygląda się firmom, które 50 lat później znalazły się na inauguracyjnej liście Disruptor 10.

Spotify, niegdyś szwedzki startup zajmujący się problemem piractwa muzycznego, jest obecnie najpopularniejszą usługą subskrypcji strumieniowego przesyłania dźwięku na świecie.

Po raz pierwszy uruchomiona w 2008 roku, platforma została zapoczątkowana jako sposób na umożliwienie słuchaczom strumieniowego strumieniowania ich ulubionych piosenek, przy jednoczesnym wynagradzaniu wykonawców za ich pracę – główny problem spowodowany ówczesnymi usługami udostępniania plików, takimi jak Napster i LimeWire, które poważnie wpłynęły na sprzedaż muzyki ponieważ serwisy nie miały praw do muzyki.

Dziś Spotify ma ponad 80 milionów utworów dostępnych dla użytkowników do przesyłania strumieniowego. W najnowszym raporcie o zarobkach, firma pochwaliła się swoimi 456 milionami aktywnych użytkowników z 195 milionami płatnych abonentów na 183 rynkach. Platforma zakłóciła pole strumieniowego przesyłania dźwięku – została nazwana Zakłócacz CNBC 50 lista w 2013 r., pojawiła się również na liście w 2014, 2015, 2016 i 2017 r. – i wyznaczył plan przyszłych usług strumieniowego przesyłania dźwięku.

Sukces Spotify szybko przyciągnął uwagę głównych konkurentów technologicznych, którzy od tego czasu wydali własne platformy z muzyką strumieniową, takie jak Apple Music, YouTube Music i Amazon Music. Ale nawet przy konkurencji i nierównych wynikach giełdowych Spotify pozostaje na szczycie list przebojów jako usługa strumieniowego przesyłania dźwięku nr 1 i dotrzymuje kroku cenom subskrypcji.

Jego miesięczny plan premium w wysokości 9.99 USD pozostał niezmieniony od czasu wprowadzenia na rynek w USA w 2011 r. i nadal jest tak niski, jak u jakiegokolwiek konkurenta. Apple niedawno podniosło swoją miesięczną cenę o 1 do 10.99 USD. (Członkowie Amazon Prime otrzymują nieograniczoną muzykę za 1 USD mniej niż cena poza Prime, która wynosi 8.99 USD). Zmiany cen są kontynuowane między graczami w przestrzeni strumieniowej muzyki. Abonament rodzinny YouTube Music wynosi 14.99 USD miesięcznie; Amazon w tym tygodniu podniósł swój plan rodzinny z 14.99 USD do 15.99 USD, co odpowiada Spotify.

Daniel Ek, współzałożyciel i dyrektor generalny Spotify zasugerował wyższe ceny w USA w przyszłym roku podczas telekonferencji po najnowszym raporcie kwartalnym Spotify, mówiąc, że wzrost cen subskrypcji „jest jedną z rzeczy, które chcielibyśmy zrobić i jest to coś, co [rozważymy] z naszymi partnerami z wytwórni”.

„W rzeczywistości dokonaliśmy ponad 46 podwyżek cen na rynkach na całym świecie” Ek powiedział CNBC w październiku. „Wiele z tych rynków miało znacznie wyższą inflację i znacznie więcej problemów gospodarczych niż obecnie doświadczają Stany Zjednoczone, a pomimo tego wszystkie nasze subskrypcje utrzymywały się znacznie lepiej niż oczekiwano. Uważamy, że mamy moc ustalania cen”.

Konkurs robi postępy na subskrybentów, z Raportowanie odmian w tym tygodniu że YouTube Music urósł z 50 milionów subskrybentów do 80 milionów w ciągu roku. Apple zgłosił wczesny wzrost liczby płatnych abonentów związanych z muzyką w 2019 r., wynoszący 60 milionów, ale od tego czasu skupił się na liczbach dla całej działalności usługowej – która obejmuje Apple TV+, Apple Music, usługi w chmurze i inne – rośnie do 860 milion płatnych subskrypcji.

W 2015 roku Spotify zaczął ewoluować poza muzykę, aby stać się kolejną wielką marką w przestrzeni audio, uruchamiając swoją platformę podcastów w Stanach Zjednoczonych. Obecnie platforma ma ponad 4.7 miliona ofert podcastów i ma zaimplementowane dodatkowe elementy wideo aby użytkownicy byli bardziej zaangażowani.

„Nieustannie staramy się iść naprzód z lepszą ofertą produktów, z lepszym programowaniem, z lepszą kuracją”, Ek powiedział CNBC w 2015 roku. „Naprawdę chodzi o poruszanie się szybciej niż reszta i naprawdę czuję, że wykonujemy w tym całkiem dobrą robotę”.

Firma ostatnio ogłosiła we wrześniu pozyskanie ponad 300,000 XNUMX audiobooków na swojej platformie dostępne do zakupu, chcące bezpośrednio konkurować z usługami audiobooków, takimi jak Audible firmy Amazon.

„Widzimy możliwość dalszego wyobrażania sobie i odkrywania nowych pionów na naszej platformie – w zakresie audio, ale także poza nim” Ek powiedział na czerwcowym Dniu Inwestora firmy. „A dla każdej branży opracujemy unikalny zestaw oprogramowania, usług i produktów oraz modeli biznesowych, które będą dostosowane do tego konkretnego ekosystemu”.

Spotify wszedł na giełdę w kwietniu 2018 r. w nietypowym bezpośrednim zestawieniu, jedna z największych firm technologicznych, które to zrobiły w tamtym czasie. Aukcja była wyjątkowa, ponieważ firma miała już znaczącą rozpoznawalność i nie musiała pozyskiwać kapitału. Debiut IPO był uważany za sukces, handlując powyżej ceny referencyjnej w dniu otwarcia i w dość wąskim zakresie.

„Postanowiliśmy na nowo wyobrazić sobie przemysł muzyczny i zapewnić lepszy sposób zarówno artystom, jak i konsumentom na czerpanie korzyści z cyfrowej transformacji przemysłu muzycznego” – powiedziała firma we wstępnym zgłoszeniu w lutym 2018 r.. „Spotify powstało z przekonania, że ​​muzyka jest uniwersalna i że strumieniowanie jest bardziej niezawodnym i bezproblemowym modelem dostępu, który przynosi korzyści zarówno artystom, jak i fanom muzyki”.

Ten pogląd nie zawsze był podzielany przez muzyków, a wielu z nich sprzeciwiało się opłatom licencyjnym wypłacanym we wczesnych latach rozwoju Spotify. Taylor Swift usunęła swój katalog ze Spotify w 2014 roku i posunęła się aż do napisz artykuł dla Wall Street Journal o dewaluacji muzyki spowodowanej przez technologię. Thom Yorke z Radiohead był nieustannym krytykiem streamingu, kiedyś nazywając Spotify „ostatnim rozpaczliwym pierdnięciem umierającego trupa”.

Ponieważ branża muzyczna przeszła na branżę głównie strumieniową, skargi te zmniejszyły się, ale nie krytyka Spotify. Jego akcje spadły o 2 miliardy dolarów w styczniu, kiedy platforma została poddana kontroli wokół jednego z najpopularniejszych podcastów, „The Joe Rogan Experience”, rozpowszechniającego dezinformację na temat Covid-19. Artyści tacy jak Joni Mitchell i Neil Young, już od dawna krytycy platform streamingowych, na znak protestu wycofali swoją muzykę ze Spotify. Firma wyciągnęła wiele odcinków podcastu Rogana z obraźliwymi materiałami, ale Ek odmówił porzucić osobowość.

Rentowność nadal jest głównym problemem biznesowym. Spotify odnotował większe niż oczekiwano straty w III kwartale, a akcje osiągnęły nowe minima.

Przez cały ten czas Spotify pozostawał numerem 1 ze zdrową przewagą nad konkurentami. Co sprawia, że ​​użytkownicy Spotify są uzależnieni od platformy? Firma przypisuje swoje algorytmy personalizacji, które sprawiają, że usługa jest wyjątkowa dla każdego konsumenta. 

Playlisty Daily Mix i Discover Weekly są wyselekcjonowane dla każdego konkretnego użytkownika z muzyką, którą kocha, a także z nowymi utworami, które według platformy mogą im się spodobać na podstawie historii słuchania. Pod koniec każdego roku firma wydaje również Spotify Wrapped dla każdego użytkownika, tworząc listy odtwarzania, aby wyróżnić najlepszych wykonawców, piosenki, albumy i gatunki roku oraz zachęcając ich do dzielenia się swoimi wynikami w mediach społecznościowych.

Ek powiedział, że w następnej dekadzie firma wygeneruje 100 miliardów dolarów rocznego przychodu – obecny roczny przychód wynosi około 12 miliardów dolarów. Chce osiągnąć 40% marżę brutto — ostatnia kwartalna marża brutto wyniosła 24.7%.

Ostatecznie Ek dąży do miliarda użytkowników na „o wiele bardziej dynamicznej i otwartej platformie”.

„Platforma, która zapewni rozrywkę, inspirację i edukację ponad miliardowi użytkowników na całym świecie”, powiedział Ek podczas Dnia Inwestora. „Jako światowa platforma twórców zapewnimy infrastrukturę i zasoby, które umożliwią 50 milionom artystów i twórców rozwój i zarządzanie własnymi firmami, zarabianie na ich pracy i skuteczną jej promocję”.