Jak Nensi Dojaka, Christopher Kane, Dilara, Annie's Ibiza i Harris Reed przyjęli ciało na LFW

Na wystawie było dużo skóry London Fashion Week ale wyrażone pomysły sięgały nie tylko powierzchownej głębi, a projektanci obejmowali ciało zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz.

Laureatka nagrody LVMH i dziewczyna z plakatu za nagą sukienkę, Nensi Dojaka, zaproponowała bardziej wzniosłe podejście do trendu Kendall Jenner bez spodni, który zapanował na wybiegu i chodniku. Opadające na podłogę rybie ogony z najlżejszego z koronkowego szyfonu i delikatnego tiulu z pajęczyny zostały doskonale dopasowane do rzeźbiarskich wyciętych detali korpusów, a dodatek kryształów „tworzy iluzję jeszcze większej lekkości” – powiedział projektant za kulisami.

Wersje body lub obcisłego kostiumu były również odpowiedzią na jej pragnienie, by popchnąć igłę, aby „zobaczyć, jak możemy tworzyć suknie wieczorowe w bardziej chłodny i młodszy sposób, który wydawał się bardziej świeży”.

„Wkraczamy w bardziej minimalistyczną fazę”, kontynuowała, dodając, że poszerza swoją garderobę, jednocześnie nadal obejmując ciało większą liczbą dzianin niż wcześniej, „aby to, co robimy, było bardziej codzienne”.

Christopher Kane niezawodnie inspiruje się naszą biologią i tym, co kryje się pod skórą. Bardziej wyrafinowane podejście do widocznego trendu w postaci stringów, jego koktajlowe sukienki z kwiecistymi ruchami sprawiły, że dół znalazł się w centrum uwagi. Ale każdy, kto przyjmuje odniesienie historyczne, powinien wiedzieć, że Kane jest znacznie bardziej lewy, jeśli chodzi o jego wpływy.

Wyjaśnił, że kształt został zainspirowany rozwikłaniem się jelit. „Zaczęło się w zeszłym sezonie, ponieważ grałem częściami ciała, takimi jak mięśnie” – powiedział. „Nie chciałem, żeby ta krzątanina była ukłonem w stronę Victoriany”. Fantastyka naukowa to kolejna stała Kane'a — wygłosił wykład wcześniej w tym tygodniu w The Vogue x Snap AR wystawę „Redefining the Body” — ale tym razem stało się to faktem naukowym, gdy zaczął eksperymentować ze sztuczną inteligencją. Niektóre z jego odbitek, w tym odbitki świń, zostały wygenerowane komputerowo. Dlaczego świnie? „Jeśli chodzi o nasze DNA, jesteśmy w 98% tacy sami”.

Annie's Ibiza Annie Doble wystawiła swój pierwszy program w ciągu tygodnia. Jej marka, ukochana przez Kate Moss, która ma ją na szybkim wybieraniu, zaczęła sprzedawać ubrania vintage na terenie fortecy na Ibizie, a w 2020 roku otworzyła sklep na londyńskiej Carnaby Street z połączeniem wschodzących marek vintage, takich jak ulubiona Miley Cyrus Miss Sohee a teraz także własne projekty.

Hedonistyczna, imprezowa kolekcja jest w całości pozyskiwana i tam, gdzie to możliwe, produkowana w Wielkiej Brytanii przy użyciu nieprzetworzonych i zrównoważonych tkanin. Jednak wiele stylizacji odsłaniających ciało jest zaprojektowanych do zakładania na bikini na Ibizie. Po prostu nazwij to plażą do boite.

Dilara Findikoglu Jesień '23 polegała na odzyskaniu kontroli nad ciałem. Projektant inspirował się częściowo irańskimi protestami wywołanymi zabójstwem Mahsy Aminiego za złamanie obowiązujących w tym kraju przepisów dotyczących tajemnego ubioru.

Nigdy nie stroni od kontrowersji. Findikoglu celebruje kobiece ciała we wszystkich kształtach i rozmiarach za pomocą bikini z piórami i często odsłaniających sutki gorsetów z przezroczystych tkanin i welonów, które również były ukłonem w stronę burki. „Ciała kobiet były zbyt mocno eksploatowane” – powiedziała po swoim koncercie w kaplicy we wschodnim Londynie. „Chciałam odegrać swoją rolę i podnieść głos jako kobieta”.

Gorset zdobiony maczanymi w żywicy kwiatami, techniką, którą rozwinęła w swojej kolekcji dyplomowej, nosił tytuł „Nie twój typowy kwiat” – wypowiedź o uprzedmiotowieniu ciała jak kwiaty w wazonie. Sama kolekcja została nazwana „To nie jest terytorium człowieka”.

Zarówno na pokazach Annie Ibiza, jak i Dilara można było zobaczyć także obuwie londyńskiej wegańskiej marki Piferi. Marka, znana z wysokooktanowych projektów, współpracowała wcześniej z Ludoviciem de Saint Sernin.

Harrisowi Reedowi, który pokazał Demi Couture poza harmonogramem w przeddzień tygodnia. Projektant, który za miesiąc w Paryżu zaprezentuje swoją debiutancką kolekcję dla Niny Ricci Paris Fashion Week zestawione formy pasujące do kawałków drugiej skóry z elementami rzeźbiarskimi, aby stworzyć nowe super naturalne i przesadzone sylwetki.

Teatralność i performatywny, transformacyjny charakter ubioru jest centralnym elementem twórczości Reed, a przedstawienie zatytułowane „All The World's A Stage”, wers z „Jak wam się podoba” Szekspira, zostało otwarte przez aktorkę Florence Pugh, która założyła niestandardowy strój przez Reeda dla Niny Ricci kilka dni później na BAFTA.

Kolekcja, jak powiedział projektant, rozpoczęła się od tkaniny, pary złotych zasłon z lamé, pochodzących z londyńskiej wytwórni teatralnej, więc „kontynuował badanie strojów teatralnych, kostiumów i ciała jako drugiej skóry w teatralny sposób”.

WIĘCEJ OD FORBESSnap wprowadza tę zatwierdzoną przez Tiffany technologię AR, debiutuje w publicznym pokazie z Vogue dla LFWBy Stefanii HirschmillerWIĘCEJ OD FORBESDlaczego podejście lokalne jest integralną częścią strategii Philippa Pleina w zakresie sprzedaży detalicznej w Stanach Zjednoczonych dla nowego Plein SportBy Stefanii HirschmillerWIĘCEJ OD FORBESPatou z LVMH pokazało La Samaritaine na jesień 23 w Paryżu i najmodniejsze wózki spożywczeBy Stefanii Hirschmiller