Jak wielki eksperyment Fashion Week w Metaverse w luksusowym handlu detalicznym w Decentraland rozegrał się z wirtualnymi sklepami, urządzeniami do noszenia NFT, współpracą znudzonych małp i nie tylko

Tydzień mody Metaverse w Decentraland (MVFW) oferował jeden kluczowy element, którego nie ma w jego fizycznych odpowiednikach. Oprócz pokazów cyfrowych i wirtualnych przyjęć odbywających się w dniach 24–27 marca, wydarzenie obejmowało znaczącą oficjalną ekspozycję dla handlu detalicznego — specjalnie zaprojektowane sklepy typu pop-up od tak znanych marek luksusowych, jak Selfridges, Tommy Hilfiger, Etro, Dolce & Gabbana i Dundas World.

Umieszczone przeważnie w tymczasowych centrach handlowych, oferowały kombinację urządzeń do noszenia NFT do ubioru awatara w Metaverse Decentraland (DCL) i limitowanych edycji fizycznych elementów wymienialnych za pośrednictwem NFT – oba można kupić wyłącznie w kryptowalutach. Zaletą tego ostatniego jest to, że DCL było jedynym miejscem, w którym można je było zdobyć.

Wspomniane sklepy służyły również jako wizytówka kolekcji fizycznych, umożliwiając kliknięcie prowadzących do zwykłych witryn e-commerce marek.

Użytkowników kierowano na rynek DCL, aby kupili specjalne urządzenia do noszenia DCL, które ich awatary mogli przymierzyć, aby zobaczyć, jak wyglądają — zarówno statycznie, jak i w ruchu — co jest miłym akcentem.

Włączenie technologii stworzonej przez firmę fintech Boston Protocol oznaczało, że „paragony” NFT za fizyczne elementy były dostępne bezpośrednio w sklepach uczestniczących marek, takich jak Hilfiger i Hogan.

Podczas gdy wielu sprzedawców detalicznych skorzystało z tymczasowych przestrzeni oferowanych bezpłatnie podczas Tygodnia Mody Metaverse, Philipp Plein zdecydował się na zakup „nieruchomości” na dłuższy okres.

Kupił ziemię o wartości 1.4 miliona dolarów w DCL pod budowę 120-metrowego drapacza chmur i „Plein Plaza”, gdzie otworzył już galerię zwaną Muzeum NFT Arts (MONA). Zorganizował pokaz na terenie obiektu nad MVFW, prezentując kolekcję siedmiu cyfrowych strojów dla awatarów, dostępnych wyłącznie w Metaverse, w DCL. Wśród nich znalazł się pasujący płaszcz puchowy i kapelusz typu Bucket z nadrukiem przedstawiającym postacie z „Lil Monsters”, które stworzył wraz z artystą Antonim Tudisco.

Chociaż często mówi się o kryptowalutach stanowiących barierę w sprzedaży – Selfridges i inna brytyjska projektantka Roksanda Ilincic zdecydowali się wcześniej sprzedawać NFT w funtach szterlingach – Plein postrzega to jako bonus. Od zeszłego roku dał kupującym towary fizyczne możliwość płacenia kryptowalutą – zarówno w sklepie, jak i online. „To był ogromny sukces” – powiedział. „Każdego dnia przyjmujemy płatności kryptograficzne o wartości 100,000 XNUMX dolarów”.

Hogan, będący właścicielem Tod's Group, uruchomił kolekcję NFT we współpracy z luksusowym rynkiem NFT Exclusible. Dzięki wspomnianej technologii Boston Protocol można je wymienić na fizyczne trampki wykonane we współpracy z artystami z cyfrowego studia kreatywnego Braw Haus. Kiedy opadnie kurtyna MVFW, sklep Hogan pozostanie w DCL przez sześć miesięcy.

Nicholas Kirkwood zaoferował specjalne cyfrowe buty DCL wykonane we współpracy z postacią ze społeczności Metaverse, White Rabbit. Następnym krokiem będą kolekcjonerskie dzieła sztuki NFT przedstawiające wcielenia wspomnianego króliczka w butach. Dla szewca, który od dawna ma obsesję zarówno na punkcie technologii, jak i animacji, „jest to naturalne dopasowanie, prawie jak powrót do domu”.

„To bardzo ekscytujące z twórczego punktu widzenia, ponieważ nie ogranicza Cię grawitacja i możesz sprawić, że materiały będą robić naprawdę magiczne rzeczy” – mówi. „Dzięki temu marka otwiera się także na zupełnie nową publiczność za pośrednictwem społeczności NFT”.

Buzzy, marka modowa Imitation of Christ, zajmująca się recyklingiem, nawiązała współpracę z największym sukcesem NFT, Bored Ape Yacht Club, przy tworzeniu swetrów z wizerunkami najsłynniejszych małp Metaverse. Uwzględnili także wypowiedzi polityczne w swoim marketingu wizualnym w sklepach poprzez instalację „bez wojny” i banery wyrażające poparcie dla Ukrainy.

Francuska platforma akcesoriów do handlu elektronicznego Monnier Paris (wcześniej Monnier Frères) była kolejnym wczesnym użytkownikiem Web 3.0 i od zeszłego roku sprzedawała na własnej stronie internetowej cyfrowe urządzenia do noszenia stworzone przez firmę Republiqe, zajmującą się natywną cyfrową odzieżą. W zeszłym tygodniu uruchomiła opcję płatności w kryptowalutach.

Dla sklepu DCL założyciel Republiqu, James Gaubert, stworzył limitowane edycje urządzeń do noszenia pod markami Monnier, takimi jak Coach, Wandler i Ester Manas. Na przykład użytkownicy mogą kupić nową torbę Coach Tabby Pillow dla swoich awatarów, którą będą mogli zabrać ze sobą lub przejść z wirtualnego sklepu do strony internetowej Monnier Paris i kupić prawdziwą rzecz.

Gaubert optymistycznie podchodzi do możliwości, jakie niesie ze sobą Web 3.0 dla handlu detalicznego. „To najbardziej ekscytująca rzecz w modzie od czasu maszyny do szycia Singer, którą zażartował na imprezie inaugurującej IRL MVFW firmy Monnier w Paryżu.

Dyrektor kreatywny Fundacji DCL Sam Hamilton zgadza się z tym. W przyszłości – mówi – „będą Metawersy, w których będziesz mógł przymierzyć ubrania odpowiadające Twojej twarzy i sylwetce (w przeciwieństwie do wyglądu Twojego awatara, jak na DCL Marketplace), dzięki czemu będziesz mógł naprawdę zobaczyć, jak wyglądają na Tobie wcześniej. kupujesz je.

Dla przypomnienia, co najmniej jedna z dużych grup luksusowych buduje obecnie własny, autorski Metaverse.

Dundas World wykorzystało swój pop-up store i pokaz mody, który zakończy MVFW w poniedziałek o 2:12 czasu wschodniego, jako pojazdy do zaprezentowania XNUMX kolekcji IRL, które można kliknąć, przechodząc do witryny e-commerce i kupić. Merchandising wizualny cieszył się dużym zainteresowaniem i przedstawiał charakterystyczne dla marki pantery noszące diamentowe kołnierze.

Następnym krokiem będą wirtualne wersje stworzone przez cyfrową firmę modową DressX. Obie marki współpracowały już wcześniej nad urządzeniami do noszenia, które Dundas stworzył na styczniowy występ Mary J. Blige w Super Bowl. Wypatrujcie kolejnej części podczas przyszłotygodniowej gali rozdania nagród Grammy.

Kolejnym projektantem przyjaznym gwiazdom, który wziął udział, był Giuseppe Zanotti. Chociaż nie miał własnego sklepu, nawiązał współpracę z kolektywem NFT DeadFellaz i rynkiem mody Neuno, aby stworzyć serię 1,000 cyfrowych urządzeń do noszenia swoich charakterystycznych tenisówek Cobra w odważnej zielonej kolorystyce.

Jedyną marką kosmetyczną, która wzięła udział w konkursie, była Estée Lauder. Aby promować słynne serum na noc, dyrektor kreatywny Alex Box zaprojektował aurę swobodnego blasku, którą awatary mogły zamówić w przestrzeni aktywacji MVFW firmy Estée za pomocą gigantycznego zakraplacza opartego na butelce IRL. Zasadniczo obejmowało to po prostu rodzaj błyszczącego filtra, który można znaleźć na Instagramie, ale wciąż był nowatorskim sposobem, aby piękno dołączyło do rozmowy.

Jeśli chodzi o Selfridges, jego pofałdowany gmach DCL, oparty na fizycznym sklepie w Birmingham, w ogóle niczego nie sprzedawał. Zamiast tego zdecydowała się na wystawę 12 sukienek NFT z udziałem Paco Rabanne, inspirowanych pionierem ruchu op-art, Victorem Vasarely’m. Odzwierciedla to prawdziwą wystawę w Selfridges London. Ten brytyjski sprzedawca detaliczny od dawna znajduje się w awangardzie handlu detalicznego opartego na doświadczeniach w przestrzeni fizycznej, więc logiczne było, że jego wirtualny odpowiednik poszedł w jego ślady.

Według dyrektora kreatywnego Selfridges, Sebastiana Manesa, to właśnie dzięki takim eksperymentom sprzedawca detaliczny kontynuuje wprowadzanie innowacji. „W ten sposób testujemy, uczymy się i decydujemy w dłuższej perspektywie, co sprawdza się dla naszej marki i naszych klientów” – powiedział, dodając, że obecnie ocenia nowe zastosowania technologii blockchain Web 3.0.

Szczególnym obszarem zainteresowania jest ReSelfridges, luksusowy oddział marki zajmujący się odsprzedażą, ponieważ technologia oparta na księgach umożliwia uwierzytelnienie pochodzenia.

Podobnie jak na początku Internetu i handlu elektronicznego, Web 3.0 ma jeszcze wiele do zrobienia, jeśli chodzi o wygodę użytkownika, która nie jest płynna. Jednakże, jak potwierdzają wszyscy przedstawiciele marek, z którymi przeprowadzono wywiady, możliwości są ogromne i jest to jeden wielki eksperyment dotyczący sprzedaży detalicznej, z którego mają pewność, że przyniesie zyski w dłuższej perspektywie. *WAGMI.