Jak artyści mogą ominąć tradycyjne struktury rozrywkowe i stworzyć autentyczne wrażenia dla fanów

Kiedy po raz pierwszy pojawiła się technologia blockchain, większość ludzi postrzegała ją jako podstawę, która zapoczątkowała nowy świat zdecentralizowanych finansów. I chociaż tak jest, jest o wiele bardziej zwiastowało nadejście Web3.0. Jest to najnowsza iteracja Internetu i jest zasadniczo w pełni zdecentralizowanym, przejrzystym i niezmiennym zestawem narzędzi, które zmieniają sposób, w jaki korzystamy z Internetu.

Wraz z pojawieniem się kilku kryptowalut, NFT, DOA, dApps, a nawet Metaverse, rozumiemy, że transformacja Web3.0 wykracza daleko poza finanse. Jednym z miejsc, które już teraz okazuje się być nowym dzierżawą życia, jest rozrywka. Ekonomia twórców znajduje sposoby na wykorzystanie rozwiązań Web3.0 w celu wzmocnienia ich karier w bardziej wciągający, wpływowy i opłacalny sposób dla twórców i ich fanów.

„Pojawienie się Web 3.0 nie oznacza końca świata dla Facebooka, Youtube'a, Spotify, Twittera i wszystkich innych technologii Web2.0, które przez lata poprawiały nasze życie. Oznacza to jednak, że będziemy musieli wpasować się w ten nowy świat, aby pozostać na bieżąco i mieć największe szanse na rozwój” — mówi Christopher Khorsandi, założyciel Gybsy, platformy handlowej Web3.0, która obsługuje miejsca, wykonawców i ich fani.

Branża rozrywkowa doświadczy poważnych zmian w kluczowych aspektach branży, które przejmą władzę od jej tradycyjnych strażników i oddają ją mocno w ręce artystów, artystów i ich fanów.

Zdecentralizowana struktura Web3.0 zapewnia równe szanse każdemu artyście

To prawda, że ​​​​dziś stało się o wiele łatwiej zostać niezależnym artystą niż dekadę lub więcej temu. Są wielu artystów, którzy odnieśli własny sukces dzięki zwykłemu męstwu i pomocy mediów społecznościowych. Przychodzą na myśl artyści i zespoły takie jak Lana Del Ray, Chance the Rapper, Nipsey Hussle i Imagine Dragons.

Ale przy tych wszystkich sukcesach nadal istnieje poczucie, że artyści i twórcy treści podpisani z dużymi wytwórniami mają przewagę nad tymi, którzy próbują utorować własną ścieżkę. Ale nawet z oczywistymi korzyściami zawodowymi wynikającymi z podpisania kontraktu z wytwórnią, rzeczywistość nie zawsze jest tak łaskawa. Wytwórnie mogą wydawać się czerpać zbyt duże korzyści z kreatywności swoich artystów; czasami wydaje się, że artyści są gloryfikowanymi pracownikami pracującymi dla szefa.

W 2015 roku Prince ogłosił, że będzie omijał wytwórnie płytowe i wypuszczając swoją muzykę wyłącznie za pośrednictwem serwisu streamingowego Jaya-Z, Tidal. Poszedł nawet do przodu opisują kontrakty płytowe jako niewolnictwo i radził początkującym artystom, aby trzymali się od nich z daleka. Oprócz Prince'a, wielu innych artystów, takich jak Paul McCartney i Taylor Swift, która straciła prawa do swoich pierwszych sześciu albumów, też poczułem ukłucie.

„To niesprawiedliwe, że artysta spędza niezliczone godziny w studiu, tworząc dobrą muzykę tylko po to, by mistrzowie udali się do wytwórni. Etykiety zabierają tak duży kawałek tortu, że dla artysty nie zostaje już praktycznie nic. Właśnie dlatego stworzyliśmy Gybsy, aby pomóc artystom i każdemu podmiotowi w łańcuchu wartości rozrywki przejąć kontrolę nad własnym przeznaczeniem”.

Gybsy wygląda jak typowa platforma Web2.0, ale jest zbudowana na technologii blockchain, aby zapewnić przejrzysty i efektywny handel i sprzedaż biletów. Platforma eliminuje bieżące problemy z biletami, które umożliwiają skalpowanie biletów i oszustwa. Ma również strategię opłat licencyjnych, która pozwala artystom i lokalom na przejrzyste zarabianie pieniędzy na wtórnej sprzedaży biletów. Rozwiązanie e-commerce Gybsy zapewnia również artystom, promotorom i lokalom możliwość nawiązania kontaktu z fanami i publicznością poprzez tworzenie i sprzedawanie NFT swoim fanom.

Web3.0 zmieni doświadczenia fanów dla artysty

Możliwości Web3.0 dla artystów do budowania autentycznych relacji z fanami od początku ich kariery są nieograniczone.

Jednym ze sposobów, w jaki może się to zdarzyć, są NFT. Ten produkt Web3.0 dał artystom i szerszej społeczności twórców sposób na zachęcenie odbiorców. Fani chcą być jak najbardziej zaangażowani w życie artystów, których kochają, więc artyści mogą zaoferować im taką możliwość poprzez sprzedaż NFT inspirowanych różnymi elementami ich kariery.

Khorsandi nazywa NFT, zwłaszcza te o rzeczywistej użyteczności, zapasami przyszłości. „Wiesz, jak uwielbialiśmy zbierać karty baseballowe jako dzieci, mając nadzieję, że docenią ich wartość i przyniosą nam zysk? To samo dotyczy NFT. Artyści mogą tworzyć NFT inspirowane hitem, wyjątkowym momentem w ich życiu, wyjątkowym momentem za kulisami i dosłownie wszystkim innym, co ma postrzeganą wartość. A gdy sukces artysty rośnie i zaczynają oferować specjalny dostęp, nagrody lub towary tylko tym posiadaczom ich NFT, prowadzi to do wzrostu wartości NFT, więc jest to korzystne dla wszystkich. Oznacza to, że fani mogą mieć udział w przyszłości artysty od samego początku, oferując jednocześnie zasoby potrzebne do zbudowania udanej kariery.

Kolejnym użytecznym narzędziem w arsenale Web3.0 jest użycie Zdecentralizowane wspólnoty autonomiczne (DOA). To forum zgodne ze standardem Web3.0 może pomóc artystom w budowaniu lojalnej społeczności obserwujących, którzy nie tylko żądają treści, ale faktycznie angażują się w proces tworzenia. Fani będą mieli miejsce w pierwszym rzędzie przy każdym projekcie, nad którym pracuje ich ulubiony artysta, a także będą uczestniczyć w procesie podejmowania decyzji. Ta bezpośrednia relacja z faktycznymi konsumentami treści okaże się bardziej skuteczna i wpływowa niż biurokracja dyrektorów płytowych, agentów, publicystów itp.

Artyści byliby również w stanie posiadać wszystkie prawa do swojej muzyki i wykorzystywać ją w dowolny sposób, jaki uznają za stosowny. Ponadto, ze względu na niezmienne przechowywanie danych w łańcuchu bloków, wybijanie NFT dla ich treści zapewniłoby solidną i weryfikowalną historię ich własności do treści w sposób, który jest prawie niemożliwy do podrobienia.

Wraz z artystami marki sportowe mogą teraz dostosowywać i rozwijać swój model, korzystając z technologii angażowania fanów za pośrednictwem Web 3.0. OracleOracle
Nowa platforma analityczna oparta na modelu SaaS, CrowdTwist, jest wykorzystywana do tworzenia niestandardowego programu, który wykorzystuje Web3, nagradzając klientów i fanów na podstawie ich zaangażowania. Sail GP, światowa liga wyścigów żaglowych, wykorzystuje CrowdTwist do stworzenia programu lojalnościowego, który połączy Web2 i Web3 i ostatecznie nagrodzi fanów za ich zaangażowanie i emocjonalny udział.

Warren Jones, Chief Technology Officer w SailGP, powiedział o nowym przedsięwzięciu: „Jesteśmy firmą Web2 wkraczającą w przestrzeń Web3, więc nadal będziemy mieć klientów Web2. Więc to bezproblemowe podejście musi się wydarzyć. Pracujemy nad tym, jak to będzie działać dla użytkownika Web2 i jak będzie działać w środowisku Web3”.

Dyrektor Oracle ds. marketingu sportowego i rozwoju biznesu, Amr Elrawi, powiedział: „Wiele największych wyzwań dla marek sportowych polega na aktywnym zaangażowaniu kibiców podczas wydarzeń. Ale co robisz między wydarzeniami, co robisz przed i po wydarzeniu, kiedy nie masz treści bohatera, którym jest wydarzenie.

„To okazja, aby zacząć angażować się w kontakt z tymi fanami, dostarczając im ekskluzywne wrażenia lub ekskluzywne treści”.

Ogólna zdolność artystów i marek do utrzymania własności i zarządzania swoimi treściami i ścieżką kariery, przy jednoczesnym udostępnianiu fanom wrażeń i korzyści w przejrzysty, ale opłacalny sposób, to przyszłość rozrywki. NFT, DOA i te nowe struktury motywacyjne to dopiero początek tej napędzanej przez Internet rewolucji w branży rozrywkowej, a artyści i fani wydają się to uwielbiać.