Jak sekret marzyciela zainspirował zespół kreatywny stojący za „¡Americano! Musical”

Antonio „Tony” Valdovinos marzył o dniu, w którym będzie mógł zaciągnąć się do Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych. Chociaż 6 września był zaledwie uczniem szóstej klasy, poprzysiągł bronić swojego kraju, obserwując tragiczne wydarzenia tego dnia. W swoje 9. urodziny próbował się zaciągnąć, ale odkrył tajemnicę, która zmiażdżyła jego ambicje. Rodzice Valdovino nigdy nie powiedzieli mu, że urodził się w Meksyku ani że jest nielegalnym imigrantem.

Chociaż ustawa DREAM nigdy nie weszła w życie, młodzi imigranci, którzy nie mają dokumentów i zostali przywiezieni do Stanów Zjednoczonych jako dzieci, są często nazywani „marzycielami”. Podobnie ci, którym przyznano pewną ochronę w ramach odroczonej akcji na rzecz przyjazdu dzieci (DACA), która pozwala im pozostać w kraju, pod warunkiem, że spełniają określone kryteria.

Teraz historia życia Valdovino stała się nowym musicalem off-broadwayowskim. Program zatytułowany „¡Americano!” jest prezentowany przez Quixote Productions wraz z Chicanos For La Cause, organizacją non-profit z Arizony, która działa na rzecz położenia kresu dyskryminacji społeczności meksykańsko-amerykańskiej. Spektakl potrwa do 21 czerwca w New World Stages w centrum Manhattanu.

Za ¡Americano! stoi solidny zespół kreatywny, w tym kompozytorka Carrie Rodriguez, nominowana do nagrody Drama Desk Award 2022 za pracę nad serialem, oraz były New York Times
NYT
Szef biura Phoenix i ¡Americano! c0-autor Fernanda Santos. Obaj dołączają do Valdovinos w tym pytaniu i odpowiedzi.

Tony, jak twoja inspirująca historia stała się musicalem?

Tony Valdovinos: Wykonałem dużo pracy politycznej przez lata przed Teatr Feniksa wyciągnął rękę. Przeprowadzili ze mną wywiad, zadzwonili do mnie tydzień później i powiedzieli, że chcą posunąć się naprzód w tworzeniu tej produkcji. Nie wiedziałem wtedy, co to tak naprawdę znaczyło. Oto jesteśmy siedem lat później, poza Broadwayem. To była niesamowita podróż.

Carrie, jak się w to zaangażowałaś?

Carrie Rodriguez: Nie miałem historii z teatrem muzycznym. Byłem już na jednym musicalu — „Anything Goes” — jako 10-latek podczas wycieczki po Nowym Jorku. Występowałem w musicalach. Jestem skrzypkiem i przez kilka lat grałem w orkiestrach. Ale tak naprawdę zerowa historia.

Niespodziewanie dostałem telefon od producenta z pytaniem, czy byłbym zainteresowany napisaniem muzyki do tego oryginalnego musicalu. Opowiedział mi o Tonym. Zacząłem robić badania. Tydzień lub dwa później poleciałem do Phoenix na spotkanie z Tonym. Cały czas myślę, „Jestem folkowym piosenkarzem/autorem tekstów. Nie mam do tego kwalifikacji. Ale jak mogłem odmówić? To największa okazja w moim życiu, aby opowiedzieć historię Tony'ego, nawiązać kontakt z Amerykanami i pomóc zmienić zdanie.

A ty, Fernando?

Fernanda Santos: Opisywałem tę historię jako dziennikarz w Arizonie, ale nigdy nie czułem się spełniony. Chciałem móc tam wyjść i pokazać swoje oburzenie, że przez te wszystkie lata, odkąd zaproponowano pierwszą wersję ustawy DREAM, wciąż nie znaleźliśmy rozwiązania dla tych ludzi, których nazywamy „Marzycielami”. Nie wszyscy są odbiorcami DACA. Nadal są dziesiątki, jeśli nie setki tysięcy takich osób, które nie mają żadnych dokumentów, żadnych uprawnień.

Byłem wtedy profesorem college'u piszącym książkę. Jason Rose, producent serialu, poprosił mnie o dołączenie do zespołu scenarzystów z Michaelem Barnardem i Jonathanem Rosenbergiem. Pracowali z Carrie. Powiedziałem: „Nie piszę musicali. To nie moja sprawa. Poprosił, żebym się nad tym zastanowił. Po pierwsze, zakochałem się w tej historii. Po drugie, czułem, że to moja szansa, aby wyróżnić wspaniałych Amerykanów, takich jak Tony, którzy są „Marzycielami”. Po trzecie, jako imigrant, w pewnym sensie „młody, zadziorny i głodny”, „nie zamierzałem odrzucić swojej szansy”, by zacytować "Hamiltona.

Zacząłem jako pisarz gazety. Piszę teraz felietony z opiniami dla The Washington Post. Napisałem wiele osobistych esejów. Napisałem książkę z narracją non-fiction. Teraz pracuję nad pamiętnikiem. Kto powiedział, że nie mogę spróbować innego rodzaju pisania? Jeśli nie spróbuję, nigdy się nie dowiem.

Mam szczęście pracować z niesamowitym zespołem, który mnie przyjął, wzmocnił moje mocne strony i wiele mnie nauczył. Przełamujemy bariery, stawiamy się w miejscach, w których zwykle nie widać ludzi takich jak my.

Na tegorocznych Oskarach Latynosi byli widoczni jak nigdy dotąd. Czy to znak, że otwierają się możliwości dla społeczności?

Nosić: To trudne. Wydaje mi się, że wciąż jesteśmy niedoreprezentowani. Czułam się tak przez całą moją karierę — jako kobieta, jako Latynoska. Zaczynałem w świecie muzyki folk/Americana jako piosenkarz, autor tekstów i skrzypek. Jeden z pierwszych dużych festiwali, na których grałem, był na południu. Było tam około 20,000 XNUMX ludzi. Pamiętam, jak patrzyłem na twarze publiczności i myślałem: „Jestem jedyną Latynoską tutaj, nie tylko na scenie, ale na całym festiwalu muzycznym”.

Ale jak powiedziała Fernanda, najlepszą rzeczą, jaką możemy zrobić, to być widzianym. Potrzebujemy młodych Latynosów mówiących: „Wow, Latynoska jest autorką piosenek do tego musicalu? Może ja też mogę to zrobić.

Fernanda: Pochodzę z Brazylii, jestem również naturalizowanym obywatelem amerykańskim. Istnieje dominująca definicja głównego nurtu, oparta na anglosaskiej idei Stanów Zjednoczonych, która tak naprawdę nie służy dobrze naszemu narodowi. Dlatego każdy taki jak Carrie, jak Tony, jak ja, nasze historie są na krawędzi. Jesteśmy innymi ludźmi, „mniejszościami”.

Cóż, najszybciej rosnącą kategorią w spisie była kategoria mieszana. Ludzie dochodzą do punktu, w którym zdają sobie sprawę, że są czymś więcej niż tylko jedną rzeczą. Co to jest główny nurt, jeśli mamy kraj, który się zmienia? Jeśli mamy nową amerykańską większość, która nie jest już większością anglosaską? Dla kogo tworzymy sztukę? Dla kogo piszemy? Dla kogo tworzymy historie TV i audio?

“¡Amerykańsko!” pokazuje, że jest wielu kolorowych ludzi, którzy pójdą do teatru. Ale twórcy teatralni nigdy tak naprawdę nie przestali — chyba aż do Lin-Manuela Mirandy — by spojrzeć na publiczność i powiedzieć: „Stwórzmy historię o ludziach, którzy siedzą i oglądają ten musical, i umieśćmy to na scenie”. Jest dla nas o wiele więcej niż West Side Story.

Jaka jest twoja ulubiona piosenka lub moment z serialu?

Fernanda: Piosenka „Voice of the Voiceless” ma przesłanie typu „razem jesteśmy silniejsi”. „For Today” to piękna piosenka o walce o to, co słuszne, walce o wolność. Ale jest kwestia, którą Ceci, główna bohaterka, mówi do Tony'ego: „Pamiętaj, jesteś twarzą Nowej Ameryki”. To taka ważna linia z tak wieloma znaczeniami.

Co jest twoje, Carrie?

Nosić: Czuję to samo co Fernanda co do tej linii. Za każdym razem, gdy to słyszę – a słyszałem to już wiele razy – czuję się bardzo wzruszony. To podsumowanie tego, co właśnie widzieliśmy.

Muzycznie mam różnych faworytów na różne wieczory. Jedną z moich ulubionych jest „Dreamer”, piosenka kończąca akt I. To moment, w którym Tony właśnie odkrył, że nie jest udokumentowany i że całe jego życie było kłamstwem. Ból serca jest bardzo surowy. Ale także jego miłość do tego kraju jest tak samo obecna w tej piosence. Posiadanie tych dwóch rzeczy obok siebie ma bardzo duży wpływ emocjonalny na ludzi.

A ty, Tony?

Tony: Nigdy nie chciałem być organizatorem politycznym. Kocham to, co robię, ale chciałem wstąpić do Marines. Za każdym razem, gdy słyszę piosenkę „Come & Join the Marines”, naprawdę przypominają mi się te lata wstecz, lata przed odkryciem prawdy.

Nie wydaje mi się, żeby marines tańczyli tak, jak są przedstawiani w serialu. Ale ta piosenka dała mi nadzieję. Wierzę w Korpus Piechoty Morskiej. To piechota morska nauczyła mnie walczyć piórem, a nie mieczem. Słuchanie tej piosenki daje mi siłę.

“¡Amerykańsko!” zagra na New World Stages (340 W. 50th Street) w Nowym Jorku do 19 czerwca 2022 r. Bilety są w sprzedaży na w kasie, telefonicznie lub przez Telecharge.com.

Posłuchaj pełnego odcinka The Revolución Podcast z udziałem Antonio Valdovinosa, Carrie Rodriguez i Fernandy Santos ze współgospodarzami Kathryn Garcia Castro, Lindą Lane Gonzalez i Courtem Stroudem na Podcasty Apple, iHeartMedia, Spotify, Google, Amazonka
AMZN
AMZN
, lub przez
klikając tutaj.

Źródło: https://www.forbes.com/sites/courtstroud/2022/05/16/how-a-dreamers-secret-inspired-the-creative-team-behind-americano-the-musical/