Hot Stove Cool Music Benefit Koncert świętuje 10 lat w Chicago z Mavis Staples

Ponieważ po przymusowej przerwie spowodowanej pandemią w dalszym ciągu powracają wydarzenia na żywo, w piątek wieczorem w Chicago seria koncertów charytatywnych Hot Stove Cool Music będzie świętować 10. rocznicę swojego istnienia.

Po ostatnich spotkaniach online, piątkowy występ w kameralnym klubie w Chicago Metro to pierwsza osobista odsłona od 2019 roku, obejmująca zróżnicowany projekt obejmujący specjalny występ legendarnej piosenkarki R&B/Gospel i działaczki na rzecz praw obywatelskich Mavis Staples, a także występy piosenkarki alternatywnego rocka z lat 90., autorki tekstów Juliany Hatfield, niezależnego rockmana Teda Leo i Scotta Lucasa z Chicago alternatywny duet Local H, niezłomna Kay Hanley z Letters To Cleo, zapolowy New York Yankee, który stał się gitarzystą Bernie Williams i wielu innych, z dostępnymi pakietami VIP.

To, co zaczęło się w Bostonie w 2000 roku, rozszerzyło się na Chicago 12 lat później po zatrudnieniu Theo Epsteina przez Chicago Cubs na stanowisko prezesa ds. operacji baseballowych. Chociaż Epstein objął stanowisko dyrektora naczelnego Major League Baseball, koncert nadal pozostaje stałym letnim wydarzeniem w Chicago, łączącym świat baseballu i muzyki.

„No cóż, dla kogoś, kto uczestniczy w różnych wydarzeniach i organizacjach charytatywnych, to jest po prostu czysta zabawa. Ponieważ tak naprawdę chodzi o muzykę na żywo” – powiedziała Lin Brehmer, współwładczyni Hot Stove Chicago, która od prawie 40 lat prowadzi audycję alternatywnej stacji dla dorosłych WXRT w Chicago. „To, co utkwiło mi w pamięci przez te wszystkie lata, to to, że zamiast skupiać się wokół jednej dużej organizacji charytatywnej, dla której zbierane są pieniądze, zawsze koncentruje się ona wokół mniejszych organizacji charytatywnych – wiele z nich na rzecz biednych dzielnic – a także na całkiem fajnej muzyce, nie tylko -nastawione na zysk, takie jak Chicago Children's Choir. Całkiem fajnie było wspierać tę grupę [poprzez Hot Stove], a potem zobaczyć, jak śpiewają w tle w przedstawieniu Pete’a Townshenda „Quadrophenia” [w 2017 r.] w Rosemont Theatre. Będą tam [w piątkowy wieczór] i zagrają” – powiedział.

Korzyści płynące z muzyki w młodym wieku są dobrze udokumentowane, ponieważ poprawiają umiejętności poznawcze, a jednocześnie zachęcają dzieci do takich pomysłów, jak współpraca.

Chociaż obecnie jest to często odskocznia od amerykańskiego programu nauczania, dla bostońskiej muzykki Juliany Hatfield, która od najmłodszych lat miała zajęcia z muzyką w klasie, uczęszczała do Berklee College of Music i studiowała sztukę w School of the Museum of Fine Arts w Bostonie w W 2012 r. początkowe zyski dzięki muzyce, sztuce i sportowi były ogromne.

„Sztuka, muzyka i sport są bardzo ważne dla dzieci i młodzieży. Wszystkie były dla mnie naprawdę istotne i ze sobą powiązane. Do wszystkich tych rzeczy miałam dostęp już w szkole i z nich korzystałam. I naprawdę czuję, że bez nich byłabym całkowicie zagubiona” – powiedziała. „Byłam bardzo nieśmiałą nastolatką. Naprawdę nie wiedziałem, jak się komunikować. Ale mogłem przebywać z rówieśnikami podczas zajęć muzycznych, sportowych lub na zajęciach plastycznych. Uważam, że tragedią jest odbieranie dzieciom takich rzeczy. Ponieważ są dzieci, które nie mają dokąd pójść lub ich środowisko domowe jest złe. Dlatego posiadanie miejsca, w którym można odtwarzać muzykę, rysować lub kopać piłkę nożną, jest kluczowe. Nie przesadzę, gdy powiem, że to tragiczne” – powiedział Hatfield.

„Myślę, że muzyka dosłownie uratowała mi życie. Zawsze tak miałem w szkole. Uczęszczałem do chórów, a gry na skrzypcach uczyłem się już w szkole podstawowej. I nagrywarka. Każdy musiał spróbować. Ale nie chodzi tu tylko o flet prosty czy skrzypce, to sposób na otwarcie umysłu na możliwości, gdy jesteś młody. A także Twoje ciało – Twoje palce i Twój mózg. W muzyce jest dużo matematyki. Zatem wszystkie te części ciała i mózgu otwierają się, gdy się tego uczysz” – wyjaśnił Hatfield.

Od 2000 r. podczas wydarzeń w Bostonie i Chicago zebrano prawie 14 milionów dolarów dla fundacji To Be Named later i Gammons Scholars.

Założona przez Theo Epsteina i jego brata Paula Epsteina, pracownika socjalnego w Massachusetts, firma Fundacja, która zostanie nazwana później to organizacja charytatywna, która zbiera fundusze dla organizacji non-profit działających na rzecz młodzieży miejskiej, nadzorując dystrybucję wszystkich zebranych funduszy, aby zapewnić maksymalny wpływ na poziomie lokalnym zarówno w Bostonie, jak i Chicago.

Założone przez wieloletniego pisarza baseballowego, osobowość MLB Network i gitarzystę Petera Gammonsa, koncerty pomogły w zapewnieniu stypendiów na naukę i opieki mentorskiej ponad 225 studentom na przestrzeni ponad dwóch dekad.

W związku z doniesieniami, że miliony amerykańskich dzieci mogły nigdy nie zalogować się do nauki online w obliczu kwarantanny związanej z wczesną pandemią,… Naukowcy Gammonsa nabrały coraz większego znaczenia i staną się centralnym punktem tegorocznych wydarzeń.

Dorastając w południowej części Chicago, Staples również od najmłodszych lat miała muzykę w swoim życiu – w domu, w kościele oraz wraz z ojcem i rodzeństwem w ramach zespołu The Staple Singers, który maszerował u boku doktora Martina Luthera Kinga Jr. i podsumował singiel nr 1 w 1972 roku z „I'll Take You There”.

Dorastała na 33rd Street w południowej części Chicago, w pobliżu takich artystów jak Sam Cooke i Lou Rawls, a pierwszy publiczny występ Mavis odbył się niedaleko 48th Street, gdzie Staple Singers po raz pierwszy zaśpiewali w kościele jej ciotki Katie w 1948 roku.

„Zawsze ćwiczyliśmy na podłodze w kręgu, a ciocia Katie powiedziała: «Wszyscy brzmicie całkiem nieźle! Chyba chcę, żebyście wszyscy zaśpiewali w niedzielę w moim kościele. Byliśmy tak szczęśliwi, że będziemy śpiewać gdzie indziej niż na podłodze w salonie!” powiedział Staples podczas rozmowa 2020. „Dotarliśmy do kościoła ciotki Katie, a ludzie zaczęli nas klaskać! Nie wiedzieliśmy, co oznacza bis. Nie wiedzieliśmy, że mamy znowu śpiewać. Musieliśmy zaśpiewać tę samą piosenkę! To była pierwsza piosenka, której nauczył nas mój ojciec, a brzmiała: „Czy krąg będzie nieprzerwany?”. Musieliśmy zaśpiewać tę piosenkę trzy razy! A Pops na to: „Kurwa, ci ludzie tacy jak my!” Jedziemy do domu, żeby nauczyć się jeszcze kilku piosenek! I to właśnie zrobiliśmy.”

WIĘCEJ OD FORBESOd praw obywatelskich po koronawirus – jesteśmy w tym wszyscy razem: Mavis Staples na nowym singluBy Jim Ryan

Staples przeżyło niezwykłe odrodzenie kariery od 2004 roku, docierając do zupełnie nowego pokolenia fanów dzięki współpracy z takimi artystami jak Jeff Tweedy z Wilco, Ben Harper, M. Ward, Arcade Fire, Hozier i Run The Jewels. Jej najnowsza płyta, Zanieś mnie do domu, zawiera występy uchwycone u boku zmarłego Levona Helma (The Band) w 2011 roku.

„Oto ktoś, kto występuje od około 70 lat, od czasu, gdy musiała stać w książce telefonicznej w kościele, aby śpiewać z The Staple Singers, gdy był to po prostu zespół gospel” – zauważył Brehmer, zwracając uwagę na ważną rolę, jaką odgrywa w Chicago. „To niezwykle ważne, aby ludzie ją odwiedzali. Zwłaszcza jeśli nigdy jej nie widzieli. Ona po prostu ma tyle energii i tyle życia, i tyle pozytywnej energii do rzeczy, do których ludzie powinni mieć pozytywną energię.”

„Zamierzam po prostu usiąść na widowni i siedzieć z opuszczonymi szczękami, niemal z zachwytu. Wszyscy są bardzo podekscytowani obecnością Mavis. Wszyscy, z którymi rozmawiałem, pytali: „Czy możesz w to uwierzyć?” I to jest jedna z najwspanialszych rzeczy w robieniu tego” – powiedział Scott Lucas z Local H. „Mieliśmy tam Buddy’ego Guya [w 2019 r.] i po prostu pomyślałem: „Wow!”. Możliwość zobaczenia go w Metro i samo obserwowanie, jak radzi sobie z publicznością, było prawdziwą edukacją. I tak właśnie jest z tymi wszystkimi ludźmi i wszystkimi tymi ludźmi z Bostonu: edukacja nigdy się nie kończy.

Dla Hatfield występy w najbliższy weekend będą oznaczać jej powrót do tradycyjnych występów na żywo po dwóch latach spędzonych poza trasami w obliczu pandemii. W miarę jak muzyka na żywo powraca w niepewnych czasach, słowa Staplesa wypowiedziane podczas rozmowy w 2020 roku stają się coraz bardziej prawdziwe.

„Kiedy ludzie przychodzą na moje koncerty, chcę, żeby wychodzili z nich czuli się lepiej niż wtedy, gdy przybyli” – powiedziała. „Wiem, że ludzie czują się przygnębieni i załamani, ale musisz nadal trzymać się swojej wiary. Trzymaj się nadziei. Jeśli tego nie zrobimy, co mamy?”