Henry Selick opowiada o „Wendell and Wild” Netflixa, biznesie Jordana Peele i afropunk

Dzięki doskonałej burzy kreatywności i ambicji mamy Wendell i Wild, najnowszy klejnot animacji poklatkowej wyreżyserowany przez Henry'ego Selicka.

Współpraca z Jordanem Peele, która początkowo miała miejsce przed przełomem Wyjść była nawet oświetlona na zielono, opowiada historię pary intrygujących demonicznych braci, którzy namawiają nastolatkę, aby wezwała ich do Krainy Żywych. To dzika przejażdżka otoczona oszałamiającą wizją. Teraz jest przesyłany strumieniowo na NetflixNFLX
.

Spotkałem się z Selickem, aby dowiedzieć się więcej o jego pierwszym filmie od 2009 roku Koralina i tajemnicze drzwi, narracyjne wpływy Afropunka i dlaczego zapewnienie oceny PG-13 było kluczowe.

Szymon Thompson: Witamy spowrotem. Wspaniale, że znów kierujesz czymś takim. Czy to niegrzeczne zapytać, co trwało tak długo?

Henryk Selick: Wcale nie. Koralina i tajemnicze drzwi ukazał się w 2009 roku i miałem kolejny projekt i spędziłem nad nim kilka lat. To się nazywało Król Cienia, ale ostatecznie nie wyszło. Zawsze są inne czynniki związane z tym, w jaki sposób film jest wspierany lub nie wspierany przez studio, a ten został zamknięty. To, co sprawiło, że znów zacząłem, to zobaczenie Klucz i Peele show w Comedy Central. Zaczęło się to w 2012 roku, a do 2015 roku byłem tak zakochany w serialu, że skontaktowałem się z Keeganem-Michaelem Keyem i Jordanem Peele, ponieważ zdarzyło mi się mieć starą historię w mojej biodrowej kieszeni. To tylko siedem stron, inspirowanych przez moich synów, gdy byli mali i demoniczni, o dwóch demonicznych braciach. To właśnie ten program zainspirował mnie do kolejnej próby uruchomienia filmu. To doprowadziło nas do spotkania i Jordan okazał się być super kompetentnym fanem animacji poklatkowej. Po wysłuchaniu historii i przeczytaniu stron chce zostać współpracownikiem. To było zanim strzelił Wyjść, jego pierwszy horror na żywo. Jego pomysły były tak dobre, jego pomysły na nową firmę, którą tworzył, Monkeypaw Productions, były tak intrygujące, że właśnie wtedy to się stało. To było jeszcze dawno temu, ale jeśli pominąć pandemię, to nie jest tak długo. Potrzeba było talentów innych ludzi, aby zainspirować mnie do kolejnej próby nakręcenia tego filmu i jestem z tego naprawdę zadowolony.

Thompson: Co ciekawe, mówisz, że kiedy wcześniej podchodziłeś do chłopaków Wyjść? Czy Jordan był wtedy dziwny, że ktoś przyszedł do niego z takim projektem filmowym? Nadal był bardzo postrzegany jako komik.

Wybierz: Chciałem pracować z nimi obojgiem, a Keegan-Michael po prostu założył, że ponieważ robili to w innych programach, chodziło o pracę z głosem. Jordan wiedział, co robię, i uwielbiał poklatkowe, więc to był jego pomysł, by stać się bardziej współtwórcą. Wiedziałem, jakimi obaj byli geniuszami ze swojego programu i że napisali wiele rzeczy, które wykonują, a potem pozwolił mi przeczytać swój scenariusz Wyjść. Pracował nad tym od wielu lat i był to jego ulubiony projekt. Od razu zdałem sobie sprawę, jakim był wspaniałym pisarzem i gawędziarzem. Naprawdę nie potrafię tego wszystkiego wyjaśnić, ale myślę, że tak było i że widział coś w mojej pracy. Wiedziałem już o pewnym poziomie talentu, ale potem z jego scenariusza widziałem ten zupełnie inny poziom. Opracowaliśmy i rozwinęliśmy naszą historię i postacie, a ja zaprosiłem do pomocy ilustratorkę i innego producenta, Ellen Goldsmith-Vein, ale nadal musieliśmy przedstawić historię. Miał dużo rzeczy, więc spędzałem dużo czasu na rozwijaniu tego, a potem usłyszał, że zamierzają zrobić Wyjść; był to bardzo niski budżet, a tuż przed wydaniem powiedział: „Musimy wyjść i zaprezentować Wendell i Wild'bo się martwił Wyjść może bombardować. Nie widziałem żadnego materiału, ale przeczytałem go i wiedziałem, że jest świetny; wtedy był to fenomenalny hit i wszyscy chcieli być w biznesie Jordana Peele. W tym momencie on był lokomotywą, a ja wagonem. Nie chodziliśmy z tym wszędzie, ponieważ wiedzieliśmy, że nasza historia jest bardzo niezwykła, a także chcieliśmy uzyskać ocenę PG-13. W przypadku animacji w tym kraju trudno o to. Ludzie w to nie wierzą, ale chcieliśmy, żeby ten pokój grał. Zabraliśmy go do kilku miejsc, a Netflix był tym, który powiedział „tak” i dał nam pożądaną ocenę. To była długa podróż, ale potem Wyjść został wydany, świat się zmienił i wreszcie byliśmy w drodze.

Thompson: Animacja poklatkowa jest czasochłonna i nie jest najtańszym medium do pracy. Jak łatwo było zaangażować ludzi? W świecie, który jest spragniony ciągłej treści, ludzie mogą chcieć natychmiast lub wcześniej i jak najtaniej.

Wybierz: Absolutnie, a to skomplikowana sprawa. Jeśli wrócisz do Koszmar przed świętami, stało się tak, ponieważ Tim Burton był prezentem, aby skłonić go do powrotu do Disneya i robienia wielkich hitów, tak jak robił to na zewnątrz z Ordynans kino. Pomysł polegał na tym, że byłoby to zrobione przy niskim budżecie. Przyjaźniłem się z Timem od lat i wiedziałem o pierwotnym pomyśle na ten projekt, ale on reżyserował inne filmy aktorskie, więc poprosił mnie o wyreżyserowanie tego i wykonaliśmy swoją pracę. Został zrobiony na znacznie niższy budżet niż tradycyjne filmy Disneya, wyszedł i zarobił pieniądze. Jeśli chodzi o życie pozagrobowe, nikt nie mógł tego przewidzieć. Robiliśmy James and the Giant Peach jeśli chodzi o komunikację i motywację Toy Story wyszło i oczywiście stało się CGI, a potem to wszystko musi być CGI. Toy Story zdarzyło się, że miała niesamowicie dobrą historię, a wygląd był nowy, ale zawsze brzmi: „Jakie są dla nas łatwe rzeczy do zrozumienia, w jaki sposób zarabiamy więcej pieniędzy na animacji?” Więc w środku James and the Giant Peach, szef produkcji powiedział mi: „Cóż, i tak nie widzimy, żeby ten poklatkowy film był realną formą”. Nie skończyliśmy nawet z filmem. W animacji poklatkowej pojawia się i znika, potem pojawia się ponownie i znowu znika. Sytuacja zmieniła się wraz ze streamingiem, ponieważ wiele grup streamingowych zdało sobie sprawę, zwłaszcza Netflix, który był pierwszym, że nie musimy odnosić sukcesu ze wszystkimi w ten weekend otwarcia. Możemy zaryzykować i znaleźć odbiorców. To pomaga Netflixowi wykorzystać animację poklatkową, tradycyjną, ręcznie rysowaną animację i dużo grafiki komputerowej. Mają mój film, Guillermo del Toro ma piękno Pinokio, i mają dwa projekty z Aardman Animation, ponieważ to inny model biznesowy. Chciałbym myśleć, że jeśli ludzie oglądają filmy, stop motion nie musi zniknąć na osiem lat, zanim powróci.

Thompson: Oprócz animacji i genialnego sposobu, w jaki fabuła podkreśla tematy i kwestie do dyskusji, ścieżka dźwiękowa filmu jest genialnym motorem narracji. Wspaniale było słyszeć zespoły, które kocham, takie jak Fishbone, które w ten sposób wykorzystały. Co możesz mi powiedzieć o tym procesie?

Wybierz: Przyjmę ten kredyt. Jak wiecie, w 1985 roku wyreżyserowałem teledysk do Fishbone, więc ich znałem. Wiedziałem o ich rówieśnikach; Jestem muzykiem amatorem, więc miałem taką historię. Tam, gdzie to się zaczęło, była Kat. Jak ona wygląda? Jordan i ja zgodziliśmy się, że ten nieco nowomodny ruch kulturowy zwany Afropunk jest naprawdę fajny. Od około dziesięciu lat, może trochę dłużej, młodzi ludzie honorują czarno-brązowe zespoły punkowe pierwszej generacji z lat 70-tych i 80-tych. Mają swoją własną, niepowtarzalną modę, a także honorują nowe zespoły, które sąsiadują z punkiem lub czarnym punkiem, takie jak Janelle Monae. Występowała na ich festiwalach i jest świetnym przykładem. Stroje to jedne z najbardziej kreatywnych prac, jakie kiedykolwiek wykonywali ludzie, w tym wykorzystanie koloru, body artu i innych. Więc zaczyna się od Kat i tego, kim chce być, gdy będzie miała taką szansę. Stamtąd wyrosło na to, jaka będzie jej muzyka. Stał się większy i stał się emocjonalnym połączeniem z jej tatą, który okazuje się być wielkim fanem zespołów pierwszej generacji, takich jak te, które znałem. Nie znałem ich wszystkich, ale na pewno znałem Bad Brains, Death, Fishbone i Living Color, które pojawiły się później. Wtedy wyruszyliśmy na wyścigi. Miała tego boomboxa i mixtape, ale jakie są piosenki? Jordan miał świetny wkład, Netflix miał świetnych ludzi, takich jak Brandon Coulter, jeden z naszych dyrektorów, a Karen Toliver, która została wiceprezesem, dała nam coś w rodzaju nowego życia, aby przywrócić niektóre z naszych piosenek. nie mógł sobie pozwolić. Moja redaktorka, Mandy Hutchings, była świetna, ponieważ znała wszystkie zespoły ze wszystkich epok, więc fajnie było wybrać najlepszą piosenkę na dany moment i wewnętrzne życie naszych bohaterów. To wszystko połączyło się bardzo późno, ale jestem bardzo szczęśliwy, że tak się stało. To po prostu jedna z tych rzeczy, w których bawiliśmy się tym, cofnęliśmy się od tego, a następnie objęliśmy to i zżelowało około dwa miesiące temu.

Thompson: Dotknąłeś Koszmar przed świętami, a 2023 to 30. rocznica. Co zaplanowałeś? Czy zacząłeś dyskutować o tym, jak to uczcić? Byłem na poprzednich uroczystościach związanych z filmem w Hollywood Bowl i były niesamowite. O czym myślisz?

Wybierz: Jestem na peryferiach dyskusji. Mam nadzieję, że dojdzie do wielkiego publicznego zjazdu. Tim jest bardzo skromny, ale potajemnie uczestniczył w Hollywood Bowl. Ponowne spotkanie z wykonawcami, którzy wciąż są z nami i kluczowymi talentami, byłoby wspaniałe. Nigdy nie wiem, co gotuje Disney. Są uprzejmi, ale nie informują mnie cały czas.

Wendell i Wild jest teraz przesyłany strumieniowo w serwisie Netflix.