Hammerhedd rzuca okiem na świetlaną przyszłość metalu na drugim albumie „Nonetheless”

Jest coś do powiedzenia na temat chemii, jaka tworzy się między rodzeństwem w zespołach rockowych i metalowych. Czy to Alex i Eddie Van Halen, Vinnie Paul i Dimebag Darrell z Pantera, czy ostatnio Joe i Mario Duplantier z Gojira, wiele najbardziej znanych zespołów rockowych i metalowych to sprawa rodzinna. Hammerhedd, wschodząca grupa grająca progresywny groove metal z Kansas City w stanie Missouri, jest najnowszym „rodzeństwem” tego gatunku i prawdopodobnie jednym z najwspanialszych do tej pory. Bracia Eli, Abe i Henry Ismert tworzą całość Hammerhedd i pomimo tego, że byli zaledwie nastolatkami i dwudziestoparolatkami, bracia Ismert już widzieli falę pochwał krytyków, a nawet dzielili scenę z niektórymi muzykami ciężkiej muzyki najbardziej legendarnych i znanych zespołów, takich jak In Flames, Power Trip i Knocked Loose.

Chociaż Hammerhedd rzeczywiście należy do najnowszej generacji zwolenników metalu, zespół odszedł od komercyjnych metalowych tropów i nowoczesnych trendów. Zamiast tego, dźwiękowy makijaż Hammerhedd faworyzuje szalenie unikalną mieszankę wpływów starej szkoły, takich jak Metallica i Pink Floyd, współczesnych artystów Gojira i Mastodon, a nawet silne wpływy jazzowe na ich najnowszym albumie. Jednak z tym ostatnim drugim albumem, Niemniej jednak, Brzmienie Hammerhedd zaczyna robić pełne postępy na obiecującym nowym i niezbadanym terytorium. Rodzaj ekscytacji, który emanuje z tej nowej płyty, można opisać jedynie jako wrażenie słuchania zespołu, który wkrótce stanie się „klasycznym” zespołem. Z eklektycznymi aranżacjami, które rozciągają się do ósmej minuty i uderzającymi riffami, które rywalizują z pionierami groove metalu, Panterą i Meshuggah, Hammerhedd udaje się wprowadzić słuchaczy w trans pełnej emocjonalnej ciężkości, na jaki jest w stanie pozwolić sobie niewiele zespołów w dzisiejszych czasach.

Chcąc dowiedzieć się więcej o jednym z najbardziej obiecujących nowych zespołów metalowych, Forbes rozmawiał z wokalistą / gitarzystą Hammerhedd, Henrym Ismertem o wychowaniu zespołu w muzyce ciężkiej, a także o tym, jaka przyszłość czeka zespół po wydaniu najnowszej płyty, Niemniej jednak.

Piosenkarz Quentina: Z pewnością jest coś do powiedzenia na temat bycia rodzeństwem w zespole metalowym, zwłaszcza gdy spojrzy się na zwarte brzmienie, które pochodzi z zespołów opartych na groove, takich jak Pantera, Sepultura i Gojira. Myślę, że ta sama synergia występuje w Hammerhedd między wami trzema braćmi.

Henryk Ismert: Powiedziałbym, że to szczęście, że wszyscy jesteśmy braćmi, i nie powiedziałbym, że są w tym naprawdę jakieś negatywy. Nie musimy iść na kompromis, właściwie mówimy dokładnie, jak jest, a kiedy walczymy, to koniec w jakieś 2 minuty i żadne uczucia ciała nie zostają zranione. Czuję, że byłoby inaczej, gdyby w zespole byli przyjaciele. Nigdy nie musieliśmy nikogo zatrudniać, a to jest ogromny kłopot, z którym musi się uporać większość zespołów. Wszyscy troje jesteśmy jednakowo częścią zespołu, nie uważamy, że dwie z nas piszą piosenki, wszyscy są równi. Nie musimy planować jamów, nie musimy niczego planować, ponieważ wszyscy jesteśmy w tym samym domu.

Piosenkarz: Kiedy wiedzieliście, że to będzie coś, czym chcecie się zajmować zawodowo? Czy wszyscy trzej byli początkowo na tej samej stronie, co do tego, aby tak się stało?

ismert: To zawsze była nasza wizja i myślę, że dobrą konsekwencją młodego wieku jest to, że przede wszystkim wszystko, co piszesz, brzmi naprawdę dobrze. Nie przechodzisz przez fazę „o mój boże, jestem do dupy” i chociaż przechodziliśmy przez długi czas, wszyscy mieliśmy coś w rodzaju „chcemy robić to w życiu”, a potem zaczęliśmy podejmować namacalne kroki, aby to zrobić że dwa lata temu. Moim głównym powodem było to, że przestałem chodzić na studia i zacząłem pracować, a potem Eli nie poszedł na studia, więc jesteśmy w stu procentach zaangażowani w zespół.

Piosenkarz: Skąd pomysł na nazwę zespołu na początku? Jakie było jego znaczenie?

ismert: Myślę, że to ja wymyśliłem to, gdy miałem 13 lat, ponieważ brzmiało fajnie, a potem H, E, D, D, to jest jak thrash, jak Megadeth. Myśleliśmy, że to było chore i nigdy tego nie zmieniliśmy, ponieważ jeśli choć jedna osoba zna was jako Hammerhedd, tak jak wtedy, gdy mieliśmy 15 lat, jeśli nawet 10 osób znało nas jako zespół Hammerhedd, nie chcieliśmy być jak „och, jesteśmy zmienić to teraz.

Piosenkarz: Będąc z Kansas City, czy w okolicy, z którą zespół mógł się połączyć, istnieje znacząca scena metalowa? A może metal i ciężka muzyka to raczej nisza na waszej lokalnej scenie muzycznej?

ismert: Prawie nie do nas należy mówienie o tym, czy taki istnieje, czy nie, ponieważ byliśmy zbyt młodzi, by zadawać się z kimkolwiek. Znam pięć zespołów, które istniały od czasu, gdy chodziłem na koncerty, ale nie mogliśmy ich oglądać ani grać z nimi osobiście, ponieważ byliśmy za młodzi. Graliśmy na ulicy przez długi czas, a potem, kiedy zaczęliśmy grać więcej koncertów lokalnie otwierających zespoły, które przebiły COVID-19, więc tak naprawdę nie robiliśmy zbyt wielu lokalnych rzeczy i musimy do tego wrócić, ponieważ zdecydowanie ważne jest, aby zakorzenić się w lokalnej scenie, ale prawie nie mieliśmy jeszcze okazji. Będziemy w ciągu najbliższych pięciu lat.

Piosenkarz: Cóż, biorąc pod uwagę sposób, w jaki obecnie funkcjonuje branża muzyczna, jest to interesujące, ponieważ prawie nie musisz być częścią lokalnej sceny, biorąc pod uwagę sposób, w jaki branża jest teraz zintegrowana cyfrowo. Mam na myśli to, że bez względu na to, jak bardzo Hammerhedd uczestniczyło w lokalnej scenie metalowej Kansas City, wszyscy zagraliście kilka bardzo znaczących koncertów otwierających przed Power Trip i In Flames w ostatnich latach.

ismert: Yeah In Flames była trasą po wschodnim wybrzeżu, to była nasza pierwsza prawdziwa trasa, a power trip był lokalnym koncertem – to był jeden z najlepszych koncertów, jakie kiedykolwiek były zabawne. To był jeden z tych programów, w których było coś w stylu: „tak, mógłbym to robić w nieskończoność”.

Piosenkarz: Rodzaj ciężkiej muzyki, którą wszyscy gracie, nie jest normą dla dzisiejszych młodych i wschodzących zespołów heavy, az pewnością jest bardziej zbliżony do starej szkoły i metalu późnych lat 90-tych i wczesnych 2000-tych. Czy słuchasz wielu nowych zespołów z dzisiejszej sceny?

ismert: Szczerze mówiąc, to dlatego, że jesteśmy wybredni, ale nie słuchamy tego dużo. Kiedy jednak gramy z zespołami na żywo iw ogóle jeśli koncert na żywo jest dobry i zwykle lepszy od naszego, to wracam do ich dyskografii. Szczerze mówiąc, nie znałem ani jednej piosenki Knocked Loose, dopóki nie zagraliśmy z nimi w październiku, i w pewnym sensie uwielbiam ostatnie trzy albumy, które wydali, są cholernie chorzy. To prawdopodobnie nasz ulubiony program, w jakim kiedykolwiek graliśmy, to było takie chore, ci faceci są niesamowici, a publiczność była niesamowita. Są trochę dziwaczni w pozytywny sposób, przyciągają inną publiczność i to prawie jak mniejsza wersja publiczności, którą przyciąga Slipknot – to w pewnym sensie wszyscy.

Piosenkarz: Cóż, jeśli chodzi o wpływy niemetalowe, nowa płyta zdecydowanie pokazuje pewne unikalne wpływy, które macie poza sferą ciężkiej muzyki, szczególnie jazzu. W jaki sposób jazz wpłynął na muzyczne wychowanie i wpływy waszych chłopaków?

ismert: Myślę, że Eli wniósł to do sesji pisania przynajmniej tym razem, prawdopodobnie dwa i pół roku temu, które się zaczęły. Znaleźliśmy kilku metalowych perkusistów, którzy są bardzo jazzowi, jak Tomas Haake (Meshuggah), Matt Gartska z Animals As Leaders, Morgan Ågren, ci kolesie to bestie. Szczerze mówiąc, wszyscy perkusiści, których wspólnie lubimy, mają jazzowe zacięcie i potrafią to położyć, więc jesteśmy trochę uzależnieni od „jazzowo” brzmiącego metalu, a ostatnio po prostu prostego jazzu. Powiedziałbym jednak, że Tomas z Meshuggah jest chyba głównym.

Piosenkarz: Czy twoi rodzice pasjonowali się ciężką muzyką? A może wszyscy zeszliście do metalowej króliczej nory, odkrywając własne zespoły, takie jak Gojira i Sepultura?

ismert: Tak, szczególnie ja i Eli, Abe, nasz basista i klawiszowiec, nie przepada za tymi zespołami, ale wnosi inny smak do procesu pisania. Poszliśmy do króliczej nory po tym, jak nasi rodzice dowiedzieli się o Metallice — mój tata bardzo ją lubi. Potem, zanim pokazaliśmy im kilka zespołów, znali kilka zespołów metalowych z lat 90., takich jak White Zombie i zespoły z lat 95' 96', które przejeżdżały przez ich miasto studenckie. Bardziej chodziło o to, że dostaliśmy Metallicę – przez cztery lata byliśmy uzależnieni od Metalliki i wszystkich thrashowych zespołów z lat 80-tych i 90-tych – potem poszliśmy prosto do króliczej nory.

Rozmowa została zredagowana i skondensowana dla jasności.