Glenn Tilbrook o pisaniu piosenek i solowych programach, gdy zbliża się Squeeze 50

Ponieważ muzyka wciąż powracała w ciągu ostatniego roku, jednym z najbardziej rezonujących elementów doświadczenia koncertowego na żywo był sposób, w jaki muzyka może łączyć ludzi, jednocząc zróżnicowaną publiczność w ramach rzadkiego wspólnego doświadczenia.

„To niezwykle ważne. To wspólne doświadczenie. A jeśli masz szczęście, jest ona podnoszona przez ludzi przeżywających razem radość. To bezcenna rzecz” – powiedział wokalista, gitarzysta i współautor piosenek Squeeze Glenna Tilbrooka. Ulga na twarzach ludzi, kiedy grasz, jest po prostu niesamowita. To niesamowita sensacja. Ludzie przegapili to wspólne doświadczenie”.

Podczas blokady wczesnej pandemii Tilbrook wycofał się do swojego domowego studia, gdzie zaczął nagrywać covery. Wcześniej w tym miesiącu, podczas drugiego z dwóch wieczorów w City Winery w Chicago, Tilbrook wykonał solowy elektryczny spin w utworze „My Boy Lollipop” jamajskiej piosenkarki Millie Small. Powłoka)."

Koncerty solowe Tilbrook to tour de force, zawierające zarówno akustyczne, jak i elektryczne występy, które czerpią z materiału solowego, klasyki Squeeze i głębokich cięć oraz dobrze wyselekcjonowane covery. Podczas trasy w 2001 roku Tilbrook często wyprowadzał tłum z sali koncertowej, kontynuując występy w miejscach takich jak park lub mieszkanie fanów, zanim sprowadził ich z powrotem (jak uwieczniono w filmie dokumentalnym z 2001 roku Glenn Tilbrook: Jeden na drogę). To był wysiłek, aby wstrząsnąć często przewidywalnymi doświadczeniami koncertowymi i zbudować relacje z fanami podczas przerwy Squeeze.

„Myślę, że łączenie się jest niezwykle ważne” – powiedział piosenkarz. „Nie mam osobowości. To, o czym mówię, jest bezpośrednio związane ze mną i moim doświadczeniem rzeczy. I miejmy nadzieję, że to się komunikuje. Jest coś w występowaniu tam, gdzie trzeba być większym niż życie – ale jestem dość nieśmiałą osobą. I myślę, że to również jest częścią mnie i tego, co się pojawia”.

Wśród wycieczka po USA trwający do połowy października, z występami City Winery w Waszyngtonie (29 września), Nowym Jorku (30 września, 1 października), Filadelfii (4 października) i Bostonie (7 października) oraz przed zimą Ściśnij wycieczkę z Wielkiej Brytanii, rozmawiałem z Glennem Tilbrookiem o współpracy z Chrisem Diffordem nad pierwszą od pięciu lat nową muzyką do Squeeze, zdolnością muzyki do kierowania fabułą i ideą Squeeze w wieku 50 lat. Zapis naszej rozmowy telefonicznej, lekko zredagowany do długości i jasność, poniżej.

Przeczytałem cytat, który podałeś podczas wywiadu w 2012: „Piosenka powinna poprowadzić fabułę do przodu. Myślę, że solo gitarowe powinno nieść muzykę do przodu, a nie tylko obijać się”. W Chicago zrobiłeś wersję „Pulling Mussels (From the Shell)”, która naprawdę opowiadała historię, nawet gdy nie śpiewałeś. Jak podchodzisz do tego elementu opowiadania historii w pisaniu piosenek, do fabuły, że tak powiem, poprzez swoją grę?

GLENA TILBROOKA: Odpowiadając na temat gry jako pierwszej, prawie wszystkie solówki gitarowe, które robię, są przeze mnie bardzo mocno przepracowywane. Nie jestem spontaniczna. Moje granie jest oparte na bluesie. I nie jest to szczególnie interesujące w ramach piosenki, jeśli o mnie chodzi. Dlatego zawsze postrzegałem solówki jako sposób na wypracowanie innego rodzaju melodii do tego, co się dzieje.

Naprawdę ciekawym przykładem jest „Pulling Małże”. Ponieważ byliśmy w trasie. Spędziliśmy najlepszą część roku otwierając The Tubes, a oni mieli piosenkę „White Punks on Dope”. I miał naprawdę wspaniałą, prawie orkiestrową aranżację. I dopiero po tym, jak to napisałem, zdałem sobie sprawę, że refren „Pulling Mussels” jest pod tym niesamowitym wpływem. Nie potrafię analizować własnej muzyki, ale wiem, że grzebała w tym samym obszarze.

Kiedy przeczytałem ten cytat, do głowy wpadł mi pomysł stworzenia ścieżki dźwiękowej do filmu, w której – jeśli jest zrobiona właściwie – nawet jeśli nie ma słów, muzyka może naprawdę dopełnić fabułę i napędzać fabułę. Czy to podejście, które przyjmujesz?

GT: Nie. Ale wspomnienie muzyki filmowej jest niezwykle ważne. Nie mogę oglądać filmów ze złą oceną. To po prostu bardzo mnie irytuje. Muzyka powinna kierować fabułą i narracją.

Podam wam przykład. The Elvis film, który właśnie wyszedł z Tomem Hanksem, jest trochę dziwny. To bardzo impresjonistyczny film. Właściwie czasami, wiesz, nie wierzyłem w to. Ale wierzyłem w emocje. A muzyka była niesamowicie inteligentna. Obejrzałem go teraz dwa razy ze względu na muzykę i to, co zrobili, miksując rzeczy i czyniąc je współczesnymi. To była absolutnie świetna robota, do czego zdolna jest muzyka – a nie tylko kopiowanie tego, co zostało zrobione.

Chciałbym móc powiedzieć, że tak było, ale tak nie jest. Wspaniałą rzeczą w pisaniu jest to, że idziesz do miejsca, w którym się zatracasz – zatracasz się w tym, co robisz. Nie wiem, czy powiedziałem to podczas tego koncertu, ale wiem, że czasami piszę z dużą ilością akordów. Ale to dlatego, że jestem tak zaintrygowany tym, co możesz zrobić, dokąd to zmierza i jak to może wpłynąć na ciebie emocjonalnie. Uwielbiam to.

Słyszałem wiele historii o waszej trasie z 2001 roku po Stanach, gdzie przy wielu okazjach wyprowadzaliście tłum z sali i graliście gdzieś w pobliżu. Wiem, że wiele z tego jest uchwyconych w twoim Strzemienne film dokumentalny. Ale oczywiście twoje solowe występy różnią się od pokazów Squeeze. Co próbujesz uchwycić w tej solowej scenerii?

GT: Myślę, że wtedy starałem się zrobić wrażenie. A jeśli podniesiesz oczekiwania ludzi, możesz zrobić całkiem dużo. I już sam akt opuszczenia budynku jednoczy wszystkich. Ludzie to lubili. I uwielbiałem to robić. Nie zrobiłbym tego teraz. Ale to urządzenie, które łączy ludzi. Kiedy sprowadzasz je z powrotem do pokoju, są o wiele szczęśliwsze niż wtedy, gdy wychodziły. I na początku byli szczęśliwi. Tak to działa – ale tylko wtedy, gdy jest niespodzianką. Gdy tylko ludzie pomyśleli, że to zrobię, musiałem przestać to robić.

Sam staram się zdać z mojego życia zawodowego. Oczywiście większość z nich dotyczy Squeeze. I wszystkie moje wysiłki skupiają się obecnie na Squeeze. Ale jestem dumny ze swojej kariery solowej. To dało mi tak niesamowitą ilość do wyciągnięcia, kiedy Squeeze zebrał się po raz trzeci. Nigdy nie zapomniałem lekcji.

Właściwie uważam, że najbardziej wartościowy czas w mojej karierze, który spędziłem, to wędrówka w latach 2000-2008. Te lata tras koncertowych nauczyły mnie wiele o tym, dlaczego to robię, jak to robię i jak łączyć się z ludźmi. I nigdy nie stracić tego, jak bardzo jestem wdzięczny, że mam publiczność, nawet jeśli jest to tylko 10 osób – a czasami było to 10 osób.

Jeśli chodzi o pisanie piosenek, wiem, że dorastałeś z jazzem i ciągle słyszę, jak nazywasz się, sprawdzając zróżnicowaną listę współczesnych artystów, którymi się interesujesz. Czego nadal dowiadujesz się o procesie pisania piosenek, nawet tak daleko?

GT: Że za każdym razem, gdy coś piszesz, to tak, jakbyś zaczynał od nowa. Myślę, że dobrze znam ten proces. Wiem, żeby się tego trzymać. Wiem, że coś się wydarzy, nawet jeśli nie w jeden dzień – dotarcie tam, gdzie chcesz, może zająć dwa lub trzy dni. Ale nadejdzie.

Tak jak mówiłem o „Pulling Mussels” pod wpływem The Tubes, jestem niesamowicie pod wpływem tego, czego słucham w określonym czasie. A potem moją rolą jest zrobienie tego w sposób przyjazny dla Squeeze.

W tym celu wspomniałeś na scenie w Chicago, że pracuje się nad nową muzyką Squeeze. Jak wygląda ten proces do tej pory?

GT: Do tej pory zrobiliśmy tylko jedną piosenkę. Chris pisze teraz, a ja będę pisał w grudniu, styczniu i lutym. To, co naprawdę chciałbym zrobić, to mieć nową płytę Squeeze i jednocześnie wydać kolejną nową płytę Squeeze, pełną piosenek, które napisaliśmy 50 lat temu. Myślę, że punkty porównawcze będą dobre i interesujące. Powie też coś o… to znaczy 50 latach? Nawet to nie brzmi prawdziwie.

W tym momencie pisaliśmy w takim tempie, że wyrzuciliśmy tony rzeczy, które były naprawdę dobre, ponieważ mieliśmy nowe piosenki – i zawsze wybierasz nowsze piosenki. To stwierdzenie tak naprawdę o naszym pisaniu io trwałości. I jak się zmieniliśmy. Jest jednak coś, co bez wątpienia przewija się przez wszystko, co zrobiliśmy.

Zagrałeś tę jedną piosenkę w Chicago: „Food For Thought”. Wydaje mi się, że podczas niej słyszałem, jak mówisz „politycy bez wstydu”. Wracam myślami do 2016 roku, kiedy słynieliście ze telewizyjne myśli dla [ówczesnego premiera Wielkiej Brytanii] Davida Camerona w sprawie tanich mieszkań, mieszkań komunalnych. Oczywiście w burzliwych czasach świat pozostaje w ciągłym ruchu. Czy uważasz, że szaleństwo ostatnich kilku lat bardziej się tym razem zamanifestuje w pisaniu piosenek?

GT: Wiesz, naprawdę mogę mówić tylko z punktu widzenia Wielkiej Brytanii. I wydaje mi się – czuję, że po drodze coś zgubiliśmy. I to zdecydowanie wraca do Brexitu, który moim zdaniem był szalonym posunięciem ekonomicznym. Ale współczucie i zamyślenie wydają się być dość daleko od tego, gdzie jesteśmy politycznie. I to jest przygnębiające. Mam na tym punkcie obsesję. Nie chcę być nudny i nudny. Ale myślę, że ważne jest, aby mówić o życiu i polityce tak, jak potrafią artyści.

Wspomniałeś o pomyśle Squeeze w wieku 50 lat. Oczywiście były początki i zatrzymania, wzloty i upadki – ale co oznacza dla ciebie ta współpraca z Chrisem – że nawet blisko 50 lat nadal trwa i nadal jest produktywnym, postępowym krokiem rzecz?

GT: To dla mnie oznacza cały świat.

Jesteśmy bardzo różnymi ludźmi. Myślę, że nie jesteśmy – tak naprawdę nie jesteśmy nawet przyjaciółmi. Ale wierzę, że mamy do siebie szacunek. Szanujemy nasze różnice. I sprawiamy, że to działa. Czuję się niesamowicie szczęśliwy, że go poznałem. Bez spotkania Chrisa nie wiem, dokąd potoczyłoby się moje życie. Ale spotkaliśmy się. I wciąż iskrzy między nami – co jest świetne.