Odkrywanie wyjątkowego związku między hip hopem a biżuterią

Co przychodzi ci do głowy, gdy widzisz niektórych hip-hopowych hiphopowców, którzy wszędzie noszą wygórowaną biżuterię? Czy myślisz, że po prostu żyją swoim najlepszym życiem, czy są nieodpowiedzialni ze swoimi pieniędzmi?

Świat hip-hopu jest pod wieloma względami wyjątkowy. Jest to jedna z najbardziej wyrazistych form sztuki dostępnych obecnie. Często, a nawet można się spodziewać, że jedne z największych nazwisk w tym gatunku noszą drogie diamenty, złote ćwieki, pierścionki, bransoletki, grille i zegarki. I z pokazami takimi jak filmy dokumentalne na Youtube, „Zimny ​​lód” gdzie gwiazdy takie jak Migos, A$AP Rocky, Lil Baby i French Montana popisują się swoim blaskiem, wydaje się, że domagają się każdej okazji, aby wystawiać swoje kolekcje.

Myliłbyś się jednak, zakładając, że wszyscy ci artyści prowadzą wystawny styl życia tylko ze względu na to. Związek między hip-hopem a biżuterią ma długą historię, a znaczenie kulturowe i historyczne jest znacznie głębsze, niż jest to publicznie uznawane.

Biżuteria hip-hopowa jest symbolem statusu

Kiedy prześledzisz historię niewolnictwa, erę Jima Crowa, okres praw obywatelskich, a nawet współczesny rasizm instytucjonalny, istnieją mocne dowody na to, że Czarnej Ameryce nigdy nie dano możliwości swobodnego rozwoju i prosperowania w sposób, który umożliwiłby bogactwo pokoleniowe. i wygodny poziom bezpieczeństwa ekonomicznego – przynajmniej na pewno nie w takim stopniu, jaki miała Biała Ameryka.

W 2019 r. średni majątek czarnych gospodarstw domowych wynosił 24,100 XNUMX USD, prawie osiem razy mniej niż mediana zamożności białych gospodarstw domowych, który wyniósł 189,100 142,330 USD. Jeśli chodzi o średni majątek czarnych i białych gospodarstw domowych, było to od 980,549 14.5 do XNUMX dolarów, co oznacza, że ​​czarne gospodarstwa miały tylko XNUMX procent przeciętnego majątku białych.

Społeczność afroamerykańska została statystycznie pozbawiona praw obywatelskich i zmarginalizowana w wielu sektorach o znaczeniu gospodarczym, takich jak edukacja, możliwości finansowania badań, opieka zdrowotna, możliwości na rynku pracy i mieszkaniowym oraz system sądownictwa karnego, między innymi. Wielu odnoszących sukcesy czarnych ludzi, którzy dorastali w tych okolicznościach i wokół nich i osiągnęli sukces, mówi o „wyrobieniu się z błota”, co jest odniesieniem do faktu, że prawie zawsze osiągają sukces przez nieuzasadnioną walkę.

W kulturze hip-hopowej, która historycznie była dla Afroamerykanów narzędziem do komunikowania swojego bólu i zmagań, kiedy ktoś z tej społeczności odnosi sukces, znajduje sposób, aby to pokazać i wyrazić za pomocą tego samego medium.

Alex Arabov, właściciel skoncentrowanej na mieście marki projektantów biżuterii na zamówienie, Vobara, mówi: „Błyszczący jest symbolem statusu dla większości emcees. To symbol sukcesu dla ludzi, którym nie zawsze zapewniano równe szanse w budowaniu bogactwa pokoleniowego. Próbują zakomunikować, że pomimo braku możliwości i ogólnego bogactwa, na których mogliby się oprzeć, a nawet pomimo sprzeciwu, z jakim się zmierzyli, próbując zrobić coś z siebie, odnieśli sukces. Biżuteria jest dowodem osobistym, który ma pokazać i udowodnić, że to, co mówią, jest prawdziwe i prawdziwe. Ale w pewnym sensie dają też środkowy palec opresyjnym systemom, które próbowały ich powstrzymać”.

Vobara stworzyła niestandardową biżuterię dla ciężkich hitów, takich jak Rick Ross, Quavo z Migos, Kodak Black, Soulja Boy, Future, Rich the Kid i wielu innych. Produkują również biżuterię dla każdego, zwłaszcza w społeczności miejskiej, która chciałaby uzyskać wysokiej jakości diamenty lub złote elementy na zamówienie w przystępnej cenie. Arabov został zainspirowany do wejścia w biznes jubilerski przez swojego ojca i wuja, Jacoba Jubilera, który założył renomowanego zegarmistrza Jacob & Co. Uważa, że ​​wielu raperów i artystów hip-hopowych jest po prostu źle rozumianych jako marnotrawstwo, ponieważ wielu nie może odnoszą się do ich doświadczeń i zmagań.

Wykonywanie biżuterii hip-hopowej jest źródłem dochodów wielu czarnoskórych twórców

„Tak, noszenie biżuterii to sposób na pokazanie, że to zrobili, ale to znacznie więcej. Społeczność miejska ma wiele osób, które nauczyły się do perfekcji handlu biżuterią, więc kiedy artyści przychodzą po biżuterię, jest to dla tych projektantów szansa na wykorzystanie swojego talentu do stworzenia czegoś wyjątkowego i wyjątkowego” – zauważa Arabov.

W ten sam sposób masz Bvlgari, Tiffany & Co.TIF
, Cartier i inne najlepsze marki biżuterii; istnieją również równie wykwalifikowani projektanci biżuterii, którzy istnieją, aby zaspokoić miejską paletę tego, czym może być biżuteria.

Projektowanie biżuterii miejskiej to ugruntowana nisza w branży jubilerskiej. Projektanci w tej niszy świadczą usługi, których wielu w społeczności pragnie i za które płaci. Ta relacja zapewnia transakcje między obiema stronami, tworząc w konsekwencji dobrze prosperujący przemysł.

Uprawa kolekcji biżuterii potencjalnie generuje inwestycję

Biżuteria może być również inwestycją. Kiedy artysta chce zrobić dziwacznie wyglądającą biżuterię, czasami nie jest to tylko na pokaz; to także w nadziei, że wygeneruje wartość. Przyczynia się do tego wiele czynników: jakość projektu, reputacja projektanta, artysta, który jest jego właścicielem i ile jest dostępne. Wszystko to może przyczynić się do wzrostu wartości każdej biżuterii. Dotyczy to głównie luksusowych zegarków.

Właśnie dlatego wiele gwiazd hip-hopu może zrzucić dużą liczbę zer na zegarek z limitowanej edycji od takich marek jak Rolex czy Patek Philippe po Hublot i Cartier. Drake podobno upuścił kiedyś 620,000 XNUMX dolarów na zegarek Jacob & Co., podczas gdy Beyoncé podarowała Jay-Z za 5 milionów dolarów zegarek Hublot z 18-karatowego białego złota.

Zegarki te zwykle doceniają z biegiem czasu, a ich wartość odsprzedaży często jest warta zachodu. Nie trzeba zbyt długo obserwować, aby zdać sobie sprawę, jak wielu emcees i dyrektorów wytwórni hip-hopowych to robi. W dokumencie „Ice Cold”, dyrektor generalny Quality Control Music, Pierre „P” Thomas, mówił o celowym powiększaniu swojej kolekcji luksusowych zegarków, aby zostawić coś dla swoich dzieci i wnuków.

Jak „kultura blingów” tworzy ogromny przemysł

Obsesja hip-hopu na punkcie blichtru wywarła ogromny wpływ na kulturę miejską jako całość, a wpływ ten przekracza podziały rasowe i ekonomiczne. Coraz więcej młodych ludzi zaczyna wykorzystywać biżuterię, od szelek po łańcuszki i zegarki, jako sposób na wyróżnienie się, zdefiniowanie swojej osobowości lub stworzenie wyjątkowej marki.

Według Arabova: „Ściśle współpracowaliśmy z wieloma wielkimi hitami w branży rozrywkowej, ale istnieje jeszcze większe otwarcie rynku poza hip-hopem. Właśnie dlatego Vobara zapewnia, że ​​każdy klient będzie traktowany tak samo, jak A-lista czy przypadkowy facet.”

„Niezależnie od tego, czy dbamy o powracających klientów, takich jak celebryci lub influencerzy, którzy co tydzień przychodzą kupić wisiorki lub zegarki, czy też o klientów, którzy po raz pierwszy wchodzą, aby kupić jeden wisior, staramy się, aby zakup każdego klienta był doświadczeniem. Podczas gdy celebryci mają duże pieniądze do wydania, zwiększona akceptacja „kultury błyskotliwości” przynosi powódź nowych klientów, którzy łącznie generują większe zyski dla jubilerów”.

Ponieważ Arabov stara się rozwijać markę Vobara i otwierać flagowe sklepy, przyznaje, że związku między biżuterią a hip-hopem nigdy nie można zerwać, a dzięki obiecującym młodym artystom pojawiającym się każdego dnia, ta więź będzie się tylko umacniać, więcej więc nie-artyści stają się największą bazą klientów dla twórców biżuterii w całym kraju.