Opiekunowie muzyczni Lauren Mikus i Bruce Gilbert.
Emilia Szur
Bez wątpienia triumfem minionego roku w świecie kina jest Wszystko wszędzie i na raz. Film jest mało prawdopodobną historią sukcesu, ponieważ wszystko w nim jest sprzeczne z tym, czego oczekuje się od niego, i chociaż jest to z pewnością dziwna produkcja, jest również niesamowicie głęboka, która poruszyła serca milionów.
Wszystko wszędzie i na raz sprzątał przez cały trwający miesiące sezon nagród, ze wszystkimi czerwonymi dywanami, wywiadami i przemówieniami poprzedzającymi rozdanie Oscarów. Po drodze nadzorcy muzyczni Lauren Mikus i Bruce Gilbert przyjęli nie jedno, ale dwa trofea podczas gali Guild of Music Supervisor's Awards 2023, która odbyła się w miniony poniedziałek, 6 marca, jako jedni z najlepszych zwycięzców.
Teraz wygrali swoje nagrody, ale to jeszcze nie koniec emocji. Dwa z Wszystko wszędzie i na raz11 nominacji do Oscara — najwięcej ze wszystkich tytułów w tym roku — dotyczy kategorii muzycznych. Son Lux walczy o najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową (kiwnięcie głową, które jest bardzo rzadkie dla grupy), a utwór „This Is a Life” autorstwa Davida Byrne'a, Ryana Lotta (z Son Lux) i Mitskiego rywalizuje o najlepszą oryginalną piosenkę. Wszyscy zaangażowani będą im kibicować w niedzielę (12 marca), zwłaszcza ci z działu muzycznego.
Mikus i Gilbert odegrali kluczową rolę w zapewnieniu, że każda pojedyncza muzyka będzie odpowiednia Wszystko wszędzie i na raz był doskonały i prawidłowo pozyskany, więc chociaż nie skomponowali ani nie napisali żadnego z nich, są integralną częścią zespołu, który pomógł stworzyć to dzieło sztuki.
Rozmawiałem z Mikusem i Gilbertem zaledwie kilka godzin po tym, jak zdobyli nagrody Guild of Music Supervisor's Awards, o znalezieniu dziwacznej chińskiej opery do filmu, odtwarzaniu w kółko popowych piosenek z lat 90. i o tym, jak to jest być częścią niespodziewanie zwycięskiej drużyny Hollywood .
Hugh McIntyre'a: Jak to się stało, że zaangażowałeś się w ten niesamowity film?
Laura Mikus: Pracowaliśmy już wcześniej z The Daniels. Pierwszą rzeczą, jaką z nimi zrobiłem, było wyczyszczenie jednej piosenki Człowiek armii szwajcarskiej. Potem nakręciłem solowy projekt filmowy Daniela Scheinerta pt Śmierć Dicka Długiego, który był jego pierwszym z A24. Kiedy powstał ten film, Bruce i ja połączyliśmy siły i powiedzieliśmy: „Hej, jesteście naszymi chłopakami, chodźcie i bądźcie częścią rodziny”.
McIntyre: To był wieloletni proces, prawda?
Bruce'a Gilberta: To takie zakrzywienie czasu z Covidem. Wszystko wydaje się dziwne, ale to jest szczególnie dziwne, ponieważ zaczęło się tak dawno temu, a potem mieliśmy całe szaleństwo Covid. A teraz żyje zupełnie nowym sezonem nagród i jest to tak przytłaczające. Nie mogę sobie wyobrazić, jak to jest dla nich [reżyserów The Daniels], ale potrzebujemy sekundy, żeby się zresetować i przypomnieć sobie, jak to wszystko się potoczyło.
McIntyre: To musi być dziwne, że zdobywasz nagrody i udzielasz wywiadów. Wybrałeś te piosenki i wykonałeś całą tę pracę lata temu.
Gilbert: Naprawdę.
Mikusa: Myślę, że pewnego dnia nie skończyli kręcenia, kiedy nastąpiła blokada. Nie wiem, czy to podchwycili, czy też byli w stanie obejść się bez tego, co zamierzali sfilmować. Jednym z niewielu dobrych wspomnień z pandemii jest to, że ta rzecz, którą zacząłeś, doszła do skutku, zanim wszystko się zmieniło. Wyszło z South By Southwest. Widziałem to z tamtejszą publicznością i wtedy zacząłem zdawać sobie sprawę, jak potężna może to być rzecz. To było całkiem fajne.
Kiedy pracujesz nad filmami, tak jak w naszej pracy, dużo oglądasz rzeczy i nie zawsze możesz je zobaczyć z publicznością, zwłaszcza nie zawsze możesz je zobaczyć z publicznością. Ale kiedyś… Wszystkie łzy, które widziałem na widowni, wiedziałem, że to było coś naprawdę wyjątkowego.
McIntyre: Czy zamierzasz z radością realizować każdy projekt teraz, kiedy jesteś z nimi [The Daniels]? A może czytasz scenariusz i decydujesz projekt po projekcie? Co konkretnie cię do tego skłoniło?
Gilbert: To dwuczęściowa odpowiedź. Po pierwsze, tak, zwykle czytamy scenariusze i na podstawie naszego obciążenia pracą, relacji i samej pracy decydujemy, czy jest to coś, czemu możemy poświęcić odpowiednią ilość energii. Nie lubimy być zbyt cienko rozprowadzeni. Jak powiedziała Lauren, mieliśmy z nimi wcześniejszy kontakt i to są nasze ulubione projekty, których się podejmujemy, ponieważ istnieje skrót i nie ma krzywej uczenia się, jeśli chodzi o próbę ustalenia poziomu smaku lub procesu. Zawsze preferujemy pracę… Aby powtarzać interesy.
Ale mówiąc po prostu twórczo, zawsze miło jest współpracować z ludźmi, z którymi już mamy związek. Skorzystałbym z każdej okazji, aby ponownie pracować z The Daniels. Jestem pewna, że Lauren też by to zrobiła. Nie obchodzi mnie, co oni robią. Byłbym zaszczycony mogąc do nich dołączyć.
Wydaje mi się, że tak jest w przypadku wielu reżyserów, producentów i showrunnerów, z którymi współpracujemy. Jeśli to dobrze pasuje, to wydaje się, że trwa przez wiele sezonów i kolejne produkcje, pokazy, pomysły, projekty.
Mamy kilka małych rodzin, z którymi czuję, że jesteśmy spokrewnieni w całym spektrum filmowym i telewizyjnym. To zawsze przyjemność być zaproszonym z powrotem, oczywiście. To trudne. Kiedy zaczynasz nowe projekty, nigdy nie wiesz. To znaczy, dla nas zawsze jest fajnie, ten okres odkrywania. Ale to jest odkrycie. Wymaga to ustalenia, gdzie twoje impulsy twórcze są wyrównane, a gdzie się rozchodzą.
W niektórych przypadkach ludzie przychodzą do nas i proszą nas o całkowity wkład. A innym razem jest to mniej lub bardziej wspólne. Niektórzy uważają się za muzycznych kujonów. Wszyscy kochają muzykę, oczywiście, ale szczególnie fanatycznie. Będą mieli pojęcie o tym, czego chcą, a my musimy im jakoś pomóc. W takich przypadkach nasze gusta nie zawsze są zgodne. To była sytuacja, w której jesteśmy bardzo zgodni i jest to naprawdę łatwe. Inne sytuacje są mniej łatwe. Czasami prowadzi to do nieoczekiwanych odpowiedzi i pomysłów.
McIntyre: Kiedy przyszli do ciebie, a ty przeczytałeś scenariusz i się zapisałeś, jakie konkretnie były twoje sugestie? Sugerowałeś Son Lux? Czy część z nich była już w toku?
Mikusa: Zawsze chcieli pracować z Son Lux i to był projekt, dla którego się spotkali. Byli już zaangażowani i byliśmy podekscytowani słysząc to, kiedy weszliśmy na pokład, ponieważ wiedzieliśmy o ich pracy i mogliśmy zobaczyć, jak może pasować do tego ogromnego krajobrazu dźwiękowego, którym się stała.
Jeśli chodzi o wybór piosenek, tak jak mówił Bruce, w ten sposób jest zabawnie i łatwo. To trochę jak impreza, kiedy rozmawia się z tymi gośćmi o muzyce. Niektóre były w pewnym sensie scenariuszem, ale mieli luźne pomysły, a potem rozstawialiśmy różne rzeczy. Zebraliśmy kilka pomysłów.
Decyzja o stworzeniu tych różnych wersji piosenki „Story of a Girl” zespołu Nine Days wynikała z tego, że zdali sobie sprawę, że częściowo przypadkowo podsumowali tekst, jak mówi Waymond do Evelyn w jednej ze scen, aby wyjaśnić wieloświaty. Pomyśleliśmy więc: „Cóż, wprowadźmy tam pisankę, a potem przywróćmy tę piosenkę na wszystkie te różne sposoby w filmie, tylko po to, żeby trochę mrugnąć i kiwnąć głową”.
Myślę, że takie jest podejście The Daniels do niektórych utworów źródłowych, które polegają na wzmocnieniu punktu, zrobieniu żartu lub stworzeniu małego pisanka, którym publiczność będzie się cieszyć. Bardziej zabawną rozmową jest wylądowanie na niektórych rzeczach, które ostatecznie robimy, a które ostatecznie zostają w filmie.
McIntyre: Ta wskazówka pojawiła się i krzyknąłem. Dorastałem na tej piosence, kocham tę piosenkę. To był strzał w dziesiątkę, ale wciąż był to efekt znikąd. To było moje następne pytanie – „Skąd to się wzięło?”
Mikusa: Wiem, że są fanami tamtej epoki rocka. W innym filmie Scheinerta zrobiliśmy dużo Nickelback i tym podobnych rzeczy, aby pasowały do postaci. Dobrze było mieć ścieżkę dźwiękową z początku 2000 roku. Więc istnieje już powinowactwo do tego. Tak to wyszło i zostało wrzucone do scenariusza.
Mieliśmy naprawdę szczęście, ponieważ oryginalny autor i lider tego zespołu, ten facet John Hampson… Mógłbyś pomyśleć o tej piosence i mógł to być ktoś, kto nie był zainteresowany tworzeniem różnych wersji lub byłoby to zbyt kosztowne, ale był tak przygnębiony, że po prostu powiedział: „Tak, nagram dla ciebie nowe wersje”.
Zatrudniliśmy go do tego. Byliśmy na rozmowie telefonicznej z nim i The Daniels. Teksty wymyślają razem, na miejscu. Poszło całkiem naturalnie, co świadczy o środowisku, jakie ci faceci tworzą dla każdego ze swoich współpracowników. Chcą, abyś zabłysnął i zebrał się w natchniony sposób. Wydaje się, że wydobywają to ze wszystkich.
Gilbert: Rozmawialiśmy z Ryanem [Lottem z Son Lux] zeszłej nocy na koncercie [Guild of Music Supervisor's Awards]. On i zespół pracowali niestrudzenie nad tym, co właściwie składa się z, nie wiem, ile minut muzyki. To dużo. Nawet on dawał do zrozumienia, że jest zaszczycony, że może towarzyszyć mu podczas przejażdżki, i to jest jak: „Nie, odwaliłeś sobie łeb”. To znaczy, wszyscy ciężko pracują i myślę, że to cud, że cokolwiek da się obejrzeć.
Jest tak wiele złych filmów i tak wiele złych programów, a my tak ściśle współpracujemy z producentami i reżyserami, i szczerze mówiąc, nie zawsze wiemy, czy coś jest dobre. Możemy być naprawdę dumni z chwili lub naprawdę ciężko pracować, aby przybić punkt lub uzyskać właściwą rzecz, ale jesteśmy zbyt blisko tego zbyt długo.
Aby zobaczyć jeden z pierwszych… Myślę, że to jeden z pierwszych filmów, które ludzie oglądali w kinie po Covid, i aby uzyskać taką odpowiedź, po prostu mówisz: „Och, to jest świetne”. Nawet jeśli widziałeś kampanię, myślisz: „O co w tym chodzi?” Naprawdę nie wiesz. A potem móc siedzieć w teatrze i być świadkiem tego, oglądać najbardziej absurdalne rzeczy, a potem szlochać… to nie jest łatwa rzecz do osiągnięcia.
Wspominam o tym, ponieważ nawet Ryan, który tak ciężko pracował z zespołem, że czuje się po prostu szczęśliwy będąc jego częścią, w pewnym sensie przemawia do środowiska, o którym mówiła Lauren. Zbudowali cały świat, ale w ramach tego procesu budowania tego świata wszyscy czują się tak szczęśliwi, że mogą być jego częścią. Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co wydarzy się w niedzielę, ale na pewno dostaną trochę miłości.
McIntyre: To interesujący moment dla nadzorców muzycznych, ponieważ prowadzimy teraz tę rozmowę, ale wydaje się, że właściwy film, właściwy program, z tym genialnym umiejscowieniem piosenki, stają się hitami. Staje się czymś, o czym wszyscy chcą rozmawiać. Czy zdarza ci się pomyśleć: „Potrzebujemy piosenki na ten moment, ale czy możemy znaleźć taką, która nie tylko będzie działać na potrzeby projektu, ale także stworzy moment, o którym ludzie będą chcieli rozmawiać?”
Gilbert: Osobiście nie. Jeśli jesteśmy w stanie wydobyć magię z chwili z piosenką, która jest dobrze umieszczona i działa na wielu poziomach i jest albo nowszą piosenką, albo piosenką z przeszłości, którą wszyscy kochają lub nie wiedzieli, że kochają, albo jest bardziej niejasna i teraz to uwielbiają, myślę, że to wartość dodana – wisienka na torcie. Jeśli tak się stanie, to wspaniale. To zawsze niespodzianka. Jestem szczerze zaskoczony niektórymi wyborami, które widziałem w programach, w których ludzie oszaleli na punkcie czegoś. Ale czuję, że jako przełożeni jesteśmy bardzo związani z muzyką.
Jak na przykład Kate Bush. Umieramy za Kate Bush. To artysta, którego Lauren i ja słuchamy regularnie. Próbowaliśmy… Kilka razy w pewnych sprawach… Ale żeby zobaczyć, co się stało Stranger Things, byłem zaskoczony odpowiedzią, ale potem zdałem sobie sprawę: „Och, jest więcej niż pokolenie ludzi, którzy nie mają żadnego związku z tą muzyką”.
Więc tak naprawdę nie myślimy o tym, kiedy pracujemy, ponieważ kiedy pracujemy, głównie głowimy się nad tym, co działa, ale także w ramach naszej estetyki, jakakolwiek by to nie była.
Kiedyś miałem swobodny niepokój, że nie mam odpowiedniej piosenki we właściwym miejscu. I w pewnym momencie musiałem się zrelaksować i zdać sobie sprawę, że wiem tylko to, co wiem, ale mam ten impuls tam, gdzie jestem, nie, to jest gdzieś tam. jeszcze tego nie znalazłem. Jeszcze go nie znaleźliśmy. Jest tam. Ale wtedy w pewnym sensie muszę zmienić moje… To jest jak: „Nie, to nie jest tam. Jest tutaj. To tylko wewnątrz.”
Czasami zejdziemy do szalonych króliczych nor i coś znajdziemy. Współpraca jako partnerzy jest niesamowita, ponieważ Lauren wyśle mi listę odtwarzania, a ja wyślę jej jedną, i będziemy chodzić tam iz powrotem, i natrafimy na piosenki, których nigdy wcześniej nie słyszałem, znajdując je w dziczy.
Mikusa: Kiedy byłem młodszy, oglądałem napisy końcowe, aby znaleźć muzykę. Nie jest to celem, ale lubię czasem o tym myśleć, wykonując tę pracę, ponieważ w ten sposób dowiedziałem się o tej pracy i miałem to z tyłu głowy jako coś, co mógłbym w końcu robić. Teraz każdy może uzyskać informacje i znaleźć piosenkę bez konieczności… Trzeba być prawdziwym frajerem, żeby tam siedzieć i patrzeć na napisy końcowe, zatrzymywać to i zapisywać rzeczy. Ale fajnie jest wiedzieć, że jeśli komuś spodoba się coś, co w nim umieściłeś, prawdopodobnie będzie tego słuchał. Udostępnią to na Shazamie i fajnie jest wiedzieć. To coś, o czym myślimy, kiedy dokonujemy wyborów. Wybory są zawsze, pierwsza służebność, oczywiście współpraca, historia, a następnie sztuka.
Gilbert: Myślę, że to trochę aroganckie ze strony kierownika muzycznego twierdzić, że… Myślę, że ma to więcej wspólnego z programem niż z piosenką, ponieważ prawdopodobnie jest kilka świetnych selekcji i programów, których nikt nigdy nie zobaczy.
pracowałem nad Chwasty przez ostatnie sześć sezonów tego serialu i nie mieliśmy pieniędzy na muzykę, więc musiałem kopać w poszukiwaniu piosenek, których nikt nie znał. W pewnym sensie romantyzowałem, nie mając budżetu. To znaczy, w dzisiejszych czasach tak naprawdę nie chcemy pracować nad programami bez pieniędzy, ponieważ jest to naprawdę trudne i chcemy móc swobodnie myśleć i mieć budżet na realizację naszych największych pomysłów. Ale wtedy było to ograniczone i zmuszało mnie do znajdowania tych małych klejnotów i ukrytych skarbów. Program został tak dobrze przyjęty, że niektóre z tych piosenek wybuchły. Ale to dlatego, że były włączone Chwasty. To dlatego, że ludzie kochali ten program.
Mam prezenty od wytwórni płytowych, na przykład platynowe płyty, na których jest napisane: „To wszystko przez twoje miejsce w programie”. I to jest jak: „Cóż, cholera, na pewno nie próbowałem wysadzić tej piosenki w powietrze, kiedy ją umieściłem”. Po prostu myślałem, że to fajne i działało, a ja nie miałem pieniędzy.
Nadal tak myślimy. Znajdujemy odpowiednią piosenkę na odpowiedni moment i jeśli taka magia się wydarzy, to mamy szczęście, że możemy być jej częścią.
McIntyre: Co było największym wyzwaniem w tym projekcie? Nie tylko jest dużo muzyki, ale istnieje wiele różnych rodzajów. Istnieją oryginalne piosenki i oryginalna ścieżka dźwiękowa, i nie tylko popowy hit z przeszłości, ale kilka jego wersji. Dużo się tu dzieje.
Mikusa: Nie określiłbym tego jako ekstremalnie wymagającego. To było po prostu… musisz być na palcach.
Kiedy kręcili film, musieliśmy znaleźć legalną chińską piosenkę operową, którą Evelyn mogłaby zaśpiewać na scenie. To było skomplikowane, ponieważ publikowanie praw do autentycznych piosenek, których chcieliśmy użyć, może być trudne. Więc jest to znalezienie wersji, którą moglibyśmy faktycznie wyczyścić. Chcieliśmy się upewnić, że nie używamy przypadkowych, nieautentycznych piosenek.
Kiedy pracujesz z ludźmi, którzy mają tak wielkie pomysły, jak ci faceci, musisz dowiedzieć się, jak je zrealizować. Ale to część zabawy i ich geniuszu. Budżet muzyczny nie był ogromny. Kiedy już zaczęliśmy się w to zagłębiać, było coś w rodzaju: okej, być może będziemy musieli to wymienić Looney Tunes motyw z czymś innym, co uznamy za kreskówkowe, więc możemy sobie pozwolić na realizację tego pomysłu z Nine Days. Więc bardziej chodzi o to, czy zamierzamy to zrobić? Chodźmy to rozgryźć tak szybko, jak to możliwe. Bo jeśli nie, będziemy musieli wymyślić coś innego, co będzie służyło temu samemu celowi.
Podczas procesu post [produkcji] te małe maratony pojawiały się tu i ówdzie. Nie chcę powiedzieć, że nie było to trudne, ale praca z nimi nigdy nie wydaje się niewiarygodnie wymagająca, ponieważ jest po prostu zabawna i naprawdę widać korzyści płynące z jej realizacji. Czuje się, że to dobra przygoda.
Gilbert: Interesujące jest jednak, jak powiedziałeś, że z daleka wydaje się, że będzie to trudne, ponieważ jest chińska opera, pop z lat 90., ta epicka ścieżka dźwiękowa. Ponownie, jest to świadectwo pracy, którą wykonali i tego, co jest na ekranie. To wszystko żyje razem w sposób, który nie wydaje się strasznie eklektyczny. Wydaje się, że chodzi o jedną rzecz. Myślę, że to film trzyma wszystko. Ten film jest po prostu… taki prężny. Nawet jeśli momentami staje się głęboki i ciężki, kiedy leci, to po prostu leci, a muzyka wydaje się być w górnym rejestrze, cała.
McIntyre: Ten film ma się dobrze wszędzie, gdzie się pojawi – wiesz to z pierwszej ręki. Jak to jest być częścią jednego z tych tytułów, które pojawiają się na każdym koncercie? Jest nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową i najlepszą oryginalną piosenkę za dwie rzeczy, które pozornie są różne, ale działają razem.
Gilbert: Przez chwilę miałem wrażenie, że oglądam to z daleka. A my byliśmy po prostu zaszczyceni, że mogliśmy być tego częścią. A potem zeszłej nocy, aby mieć w tym bardziej osobisty udział i doświadczyć całej miłości wokół tego iw pokoju pełnym naszych rówieśników. Potem zaczęło się robić surrealistycznie i zacząłem mieć najmniejsze pojęcie, przez co ci faceci muszą przechodzić.
Mikusa: Jestem po prostu bardzo szczęśliwy z powodu tych gości. Znam ich i ich producenta Jonathana od dekady i naprawdę czuję, że są częścią naszej historii w Los Angeles. Pracujecie razem nad projektami i oczywiście wszyscy chcą po prostu pracować, niekoniecznie starając się być częścią czegoś, co wybucha w ten sposób, ale kiedy to się dzieje, po prostu cieszycie się, że wszyscy byli zaangażowani i to jest bardzo fajne być tego częścią w jakikolwiek sposób i zobaczyć, jak ciężka praca się opłaca. Miło jest być częścią czegoś, co tak głęboko wpłynęło na ludzi.
Gilbert: Naprawdę.
Mikusa: Nadal płaczę, kiedy oglądam film, na końcu. Wszyscy, którzy powiedzieli mi o tym, jak to sprawiło, że doznali pewnego rodzaju emocjonalnego uwolnienia. Jeśli chodzi o nagrody, [to] oznacza, że tak wielu ludzi naprawdę potrzebowało czegoś takiego, a potem wpłynęło to na nich w ten wspaniały sposób i myślę, że to właśnie wychodzi teraz po drugiej stronie, zwłaszcza po pandemii i blokadzie i wszystkich tych przerażających, złe lata. To prawie tak, jakby był to idealny film na miłe oczyszczające wydanie. Te ceremonie skłaniają mnie do myślenia o tym, jak wszyscy mogli być tego częścią, nawet jako widzowie, i świętować w ten sam sposób.
Gilbert: Efekty falowania są szalone. To, że zeszłej nocy zebraliśmy nagrody za ten film, to znaczy… To po prostu zdumiewające.
Ryan [Lott] mówił zeszłej nocy, że kierunek, który otrzymał dla tej końcowej piosenki, był taki, że chcieli, aby publiczność została przytulona na końcu napisów końcowych, ponieważ tego potrzebowali. Jest tak skuteczny i to po prostu najbardziej zwariowana, najbardziej paląca jazda z wibratorem. To takie szalone, a potem skończyć tak: „Ci kolesie są głębocy”.
To jest naprawdę to. To tylko to dzikie spektrum najbardziej szalonego multiwersum, które jest absolutnie uniwersalne i tak ugruntowane.
Źródło: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- hit-razem-razem/