„Wszystko wszędzie” na szczytach list VOD wśród kamieni milowych box office

Vudu donosi, że ich największym tytułem w ostatni weekend był rzeczywiście tytuł A24 Wszystko, wszędzie Wszystko na raz. Niezależny film A24, który, jak się okazało, faktycznie kosztował bliżej 20 milionów dolarów niż 25 milionów dolarów, jak początkowo informowano, pojawił się w ubiegły wtorek w ramach „elektronicznej wyprzedaży” (po cenie zakupu) VOD. Od wczoraj jest najpopularniejszym tytułem także w iTunes i YouTube, zajmując (obecnie) czwarte miejsce w Google i siódme na Amazon. To kontynuacja wyreżyserowanej przez Danielsa wieloświatowej fantasy akcji, która osiągnęła dwa kamienie milowe w kasie.

Najpierw minął Channinga Tatuma Pies (62 miliony dolarów z 18 milionów dolarów debiutu z okazji Dnia Prezydenta z piątku na poniedziałek), aby stać się trzecim co do wielkości źródłem dochodów z oryginalnych filmów akcji z czasów Covid-XNUMX Lost City (z Sandrą Bullock i Channingiem Tatumem, który zarobił w kraju 104 miliony dolarów) oraz film Ryana Reynoldsa Wolny facet (121 milionów dolarów). Po drugie, z 86 milionami dolarów na całym świecie, jest to największa spółka zarabiająca na świecie A24.

Michelle Yeoh/Stephanie Hsu/Ke Huy Quan/Jamie Lee Curtis/James Hong zarobiły w kraju 63 miliony dolarów, co stanowi A) największy zysk w historii A24 oraz B) więcej niż którykolwiek z zeszłorocznych premier sezonu Oscarowego, z wyjątkiem Wydma (108 milionów dolarów). Oznacza to, niemal domyślnie, że prawdopodobnie będzie to główny czynnik w przyszłorocznym wyścigu o nagrody. Jedynym innym godnym uwagi wpisem jest wpis Gerarda Butlera Ostatnio widziany na żywo, czyli niski poziom awaria podbicie, tak samo Sklep dla policjantów był (naprawdę fajny) riff Atak na Precent Trzynasty i Melina złodziei był nowomodny Ciepło.

To jedyny tytuł, który nie był wyraźnie szeroką lub półszeroką premierą kinową. Pozostałą część listy Vudu, która dotyczy głównie pozostałych platform VOD, stanowią najnowsze premiery z marca (Zaginione miasto, Batman), Kwiecień (Nieznośny ciężar ogromnego talentu, Źli goście, Sonic the Hedgehog 2, Fantastyczne Zwierzęta: Sekrety Dumbledore'a, Morbius), a nawet maj (Opactwo Downton: nowa era). Poza okresowymi wyjątkami, aby otrzymać tytuł niekinowy, trzeba zejść cholernie daleko na dowolnej liście bestsellerów VOD.

Po drugie, sześć z 11 filmów, które w ten weekend cieszyły się największą popularnością w krajowej kasie, jest jednocześnie dostępnych na VOD lub (podobnie jak w przypadku Firestarter) na platformie streamingowej. To efekt zarówno krótszego okna kinowego, jak i śmiesznego braku premier kinowych w marcu i maju. Oznacza to domyślnie, że kina i platformy VOD częściowo utrzymują się z resztek z kwietnia.

Obwiniaj zaległości postprodukcyjne spowodowane przez Covid. Obwiniaj płochliwość Hollywood nawet rok później A Quiet Place część II pokazał, co jest możliwe. Obwiniaj streaming napędzany Wall Street > priorytety kinowe. Wiń całą grupę programistów studyjnych (Lokaj, Księżniczka, Ofiara, itp.) z 20th Century i Searchlight zmierzają do Hulu na polecenie Disneya. Możesz też po prostu powiedzieć „wszystkie powyższe”.

Ale rezultat jest ten sam, a mianowicie te indywidualne, pewne premiery teatralne (Batman, Top Gun 2, Jurassic World 3itp.) kwitną, ale sama branża pozostaje na krawędzi śmierci, żyjąc lub umierając pod wpływem sezonowego namiotu. Jednak mało prawdopodobne, a co jeśli Batman „zbombardował” (lub po prostu pociągnął Sonic the Hedgehog 2 brutto) na początku marca? Co się stanie gdy Bullet Train (jedyny duży film sierpnia) pojawia się z skomleniem?

Kiedy Transformers: Age of Extinction osiągnął nieco słabsze wyniki na rynku krajowym (245 mln USD) w czerwcu 2014 r. (choć w skali globalnej nadal przekraczał 1 miliard USD) w związku z opóźnieniami w Furious 7 i The Good Dinosaur, wprawiło to całą branżę medialną w „załamanie” w porównaniu z w pełni zaopatrzoną ofertą z lata 2013 roku. Było to po prostu przewracające oczami, podobnie jak cotygodniowa rozmowa o kryzysie w 2005 r., kiedy plan na 2005 r. „jak zwykle” nie mógł dorównać napiętemu harmonogramowi na 2004 r., który obejmował ponadprzeciętne wyniki Shrek 2 i dwie ogromne wartości odstające (Pasja i Fahrenheit 9 / 11).

To samo dotyczy analogicznej sytuacji na początku 2019 r., kiedy Szkło osiągnął nieco słabsze wyniki (choć nadal zarabiał na całym świecie 255 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 20 milionów dolarów) w styczniu, podczas gdy LEGO Przygoda 2 w lutym całkowicie spadł (191 milionów dolarów na całym świecie przy budżecie wynoszącym 101 milionów dolarów). Tak, Jak wytresować smoka: Ukryty świat zrealizowano (160 milionów dolarów) pod koniec lutego, ale branża wciąż na to czekała Kapitanie Marvel aby ocalić marcowy dzień. A co jeśli nie?

Nawet na początku 2019 r. kina nadal miały solidnych wykonawców (pod względem obłożenia miejsc i sprzedanych koncesji, niezależnie od budżetu i oczekiwań) z takich artystów jak m.in. Szkło, Czego pragną mężczyźni, Plusy, Pokój zagadek i Alita: Battle Angel. Zarobili od 54 do 111 milionów dolarów. W pierwszych ośmiu tygodniach 2019 roku 11 filmów zarobiło w kraju co najmniej 30 milionów dolarów. W 2022 roku było ich pięć. W okresie od marca do maja 2019 r., nawet nie licząc Avengers: Endgame (technicznie wydany pod koniec kwietnia, ale zdecydowanie uważany za premierę letnią), 11 filmów zarobiło co najmniej 40 milionów dolarów.

W tym roku było ich siedem, w tym niezależny szok Wszystko, wszędzie Wszystko na raz. Nie wszystkie filmy z 2019 roku okazały się „hitami” i Bóg jeden wie, że spędziłem wiele lat, mówiąc o niebezpieczeństwach, na jakie narażają się programiści studyjni wśród kinomanów przeszkolonych do oglądania filmów niezwiązanych z wydarzeniami w domu na telewizorach HD za pośrednictwem VOD lub transmisji strumieniowej. Jednak nawet rozczarowujące premiery kinowe radzą sobie lepiej, gdy pojawiają się na platformach streamingowych, niż premiery transmitowane strumieniowo.

Nawet w serwisie Netflix lista „najczęściej oglądanych filmów” jest często wypełniona zarówno dużymi hitami Netflix, jak i premierami kinowymi stron trzecich, które odniosły chwilowy sukces lub kinowe klapy. Co więcej, kina potrzebują stałego przepływu produktów teatralnych, aby pozostać otwarte i zapewniać najwyższe przychody z tytułu kin w przypadku tytułów franczyzowych na poziomie A. Nawet jeśli Universal na koniec straci kilka dolarów Karetka, (bardzo dobry) aktor akcji Michaela Baya zdobywa tytuł A-level w Peacocku, dając jednocześnie kinom więcej miejsca na wytchnienie w dostarczaniu hitowych debiutów Jurassic World Dominion, Minions: Narodziny Gru i nope.

Tego lata w końcu „nauczymy się”, że pewne namioty nadal mogą generować zyski na poziomie oczekiwań sprzed ery Covida, a w niektórych przypadkach (Wolny facet, Godzilla kontra. Kong, Top Gun: Maverickitp.) przekraczają realistyczne stawki gościnne z początku 2020 r. Jednak teatry potrzebują więcej niż jednego lub dwóch namiotów miesięcznie. Tak, twierdzę, że wypuszczanie do kin większej liczby filmów, nawet jeśli każdy z nich nie jest hitem, pomaga kinom i studiom, zarówno tworząc ostateczny popyt na VOD/streaming na te tytuły, jak i zapewniając kinom przetrwanie i dostarczanie hitowych premier rodzaju filmów, które wciąż potrzebują światowej chwały teatralnej.

Wszystko, wszędzie Wszystko na raz to nowoczesny cud kasowy. Ale Hollywood nie może liczyć na takie cuda, aby utrzymać teatry pomiędzy słupami namiotowymi. Aby to osiągnąć, kina potrzebują filmów, mnóstwa filmów różnej wielkości i kształtu, nawet takich, które nie są hitami pewnymi i nie mają aspiracji franczyzowych. Poza tym Robert Eggers Człowiek Północy (34 miliony dolarów w kraju i 68 milionów dolarów na całym świecie) może nie być hitem przy budżecie wynoszącym 70 milionów dolarów, ale zarobił więcej niż poprzednio Conan Barbarzyńca film (21 milionów dolarów/63 miliony dolarów przy budżecie 90 milionów dolarów w 2011 roku). Czasami „ryzykowne” jest cenniejsze niż „pewne”.