Ethan Hawke twierdzi, że to proste i przerażające w thrillerze z lat 70. „Czarny telefon”

Ethan Hawke dostał swoją pierwszą rolę filmową w wieku 14 lat, występując w fantasy science-fiction Joe Dantego Odkrywcy wraz z innym nowicjuszem Riverem Phoenixem. Pochodzący z Austin w Teksasie entuzjasta filmu jeszcze przed pracą z Dantem, wiele się od niego nauczył w czasach (koniec lat 70.), kiedy sztuka kręcenia filmów była wciąż tajemnicą dla większości osób spoza branży.

„VHS był jeszcze nowy, więc albo trzeba było obejrzeć film w kinie, albo poczekać, aż go puszczą w telewizji, a nie było BTS (za kulisami)” – wspomina aktor, który doskonalił swój warsztat i stał się odnoszącym sukcesy pracownikiem aktor, zdobywając cztery nominacje do Oscara, nominację do nagrody Tony i wiele innych wyróżnień.

Hawke, wciąż samozwańczy miłośnik filmów-maniak, jest najszczęśliwszy, gdy jest otoczony innymi osobami, które podzielają jego pasję do opowiadania historii, zarówno w filmie, jak i na scenie. Ta wciąż młodzieńcza żywiołowość, jaką zachował przez 51 lat, wyjaśnia, dlaczego tak wielu filmowców wciąż zwraca się do tego aktora przypominającego kameleona, który czuje się swobodnie w swoich rolach, niezależnie od tego, czy są to dramatyczne dzieła szekspirowskie, science-fiction, dramaty romantyczne, komedie czy horrory. Ostatnio widziano go w sadze o Wikingach Człowiek Północy i pojawia się w nowej serii przygodowych fantasy Marvela Księżycowy Rycerz.

Współpracując dziesięć lat temu ze scenarzystą/reżyserem Scottem Derricksonem i scenarzystą C. Robertem Cargillem przy horrorze Sinister, Hawke po raz kolejny został poproszony o przyjście i zagranie. Tym razem wciela się w przerażającego seryjnego mordercę dzieci, znanego po prostu jako Grabber w Blumhouse's Czarny telefon. Thriller, którego akcja rozgrywa się w latach 70., oparty jest na opowiadaniu Joe Hilla (syna Stephena Kinga) z jego New York TimesNYT
bestsellerem 20^th Duchy stulecia.

The Grabber, nieudany magik, zrywa młodych chłopców z ulic podmiejskiego Denver i ciągnie ich do swojej kryjówki, gdzie trzyma ich w dźwiękoszczelnej piwnicy, bawiąc się nimi psychicznie, dopóki nie zdecyduje się ich zabić. Jedynym ratunkiem dla jego nastoletnich ofiar jest zamontowany na ścianie czarny telefon, ale jest on odłączony. Jednak od czasu do czasu dzwoni, a po drugiej stronie słychać zapadający w pamięć głos młodego chłopca.

Najnowsza ofiara Grabbera, 13-letni Finny (nowicjusz Mason Thames), zaczyna słyszeć przez „martwy” telefon poprzednie ofiary The Grabbera, które próbują pomóc mu uciec, zanim będzie za późno. Tymczasem młodsza siostra Masona, Gwen (Madeleine McGraw), posiada moce telekinetyczne, dzięki którym w snach dostrzega przebłyski ofiar Grabbera, w tym jej brata.

Ojciec dzieci (Jeremy Davies) zabrania Gwen wykorzystywania jej mocy psychicznych, które najwyraźniej odziedziczyła po swojej zmarłej matce. Lokalna społeczność boi się The Grabbera – była to era przed telefonami komórkowymi, kiedy dzieci spędzały większość czasu pozaszkolnego bez nadzoru i jeżdżąc na rowerach z bananowymi siedzeniami. Był to także czas szerzącego się, niekontrolowanego znęcania się i stosowania przez rodziców kar cielesnych. Tak więc brutalność Grabbera odbija się echem w filmie w krwawych bójkach na szkolnym boisku i na granicy znęcania się nad dziećmi. Gwen stawia sobie za cel odnalezienie porwanego brata i poprowadzenie lokalnych organów ścigania do tajemniczego zabójcy, zanim będzie za późno.

Grabber Hawke'a przez cały czas nosi maskę diabła i niewiele zostaje ujawnione na temat tej postaci ani tego, co doprowadziło ją do tego, że stał się brutalnym zabójcą dzieci, co podnosi napięcie.

Czarny telefon w kinach od piątku 24 czerwca.

Dzięki Zoomowi w Nowym Jorku, gdzie kończy swój najnowszy projekt filmowy, Hawke mówił o przyjęciu roli The Grabbera w filmie Czarny telefon i pracuje u boku Tamizy, który debiutuje w tym mrocznym thrillerze.

Angela Dawson: Czarny telefon dokładnie oddaje klimat końca lat 70. Twoja postać uosabia to, czego dzieci tamtej epoki najbardziej się bały: tajemniczego nieznajomego w furgonetce. Czy możesz porozmawiać o byciu częścią tego i ponownej współpracy ze Scottem Derricksonem?

Hawke: Byłem w tym samym wieku co Mason w tym roku. Pamiętam, jak mama mówiła mi, żebym uważała na vany i nie pozwalała nikomu dawać słodyczy. We wszystkich wiadomościach pojawiały się informacje o narodzinach współczesnego seryjnego mordercy, które poruszyły całą naszą wyobraźnię i wywołały w nas wiele strachu.

Film jest taki prosty. Uwielbiałem prostotę. Coraz częściej myślę, że wielka sztuka, czy to muzyka, malarstwo, czy film, jest w niej prostota, jeśli działa. Poruszyło mnie to, że ten brat i siostra troszczą się o siebie nawzajem. Są otoczeni przez dorosłych, którzy są nieudolni, jeśli nie aktywnie destrukcyjni, i znajdują sposób, aby kochać się nawzajem, leczyć się i być przy sobie, nawet jeśli świat ich nie wspiera.

Przypomniało mi to Stand By Me. Jest pewien aspekt filmu, który przypomina klasyczną opowieść o dojrzewaniu osadzoną w konwencji horroru i wydał mi się poruszający, ponieważ jeśli uda ci się pokonać Grabbera, możesz pokonać wszystko.

Dawson: Ten film jest brutalny. Nie chodzi tylko o twoją postać, ale o innych, w tym o ojca, który bije córkę i o brutalne pobicie na szkolnym boisku.

Hawke: Myślę, że właśnie po to Scott nakręcił ten film – ze względu na poziom niepokoju i strachu, jaki wywierają dzieci. Są przez to otoczeni sobą. Pamiętam, że bałem się chodzić do szkoły ze względu na kilkoro dzieci, które uwielbiały uderzać cię w tył głowy, gdy jeździły na rowerach. Chodziło o strach, jaki młodzi ludzie żywią w związku ze sposobem, w jaki traktują siebie nawzajem i sposobem, w jaki rodzice czasami traktują swoje dzieci.

Jeśli horrory mają wartość, pomaga nam ona pokonać lęk i strach oraz pokazuje, że jest to emocja, którą można opanować. Myślę, że właśnie to mi się w tym podoba. Kiedy (horror) jest dobrze zrobiony, możesz się z niego uczyć. Tak naprawdę nie byłeś w niebezpieczeństwie, ale twoje serce biło tak, jakbyś był, i czegoś się z tego uczysz, więc jest to trochę jak ekscytująca przejażdżka. Jeśli jest dobrze wykonany, pozostawia pomysły i uczucia, których inaczej byś nie miał.

Dawson: Występujesz u boku młodego aktora Masona Thamesa. Zaczynałeś jako młodzieniec, mniej więcej w jego wieku. Czy czułeś się trochę tak, jakbyś patrzył w lustro?

Hawke: Zrobiłem. Miał na sobie ubrania (w tym samym stylu), co ja wtedy – nosił te same koszulki i jeździł na tym samym rowerze. Samochody na ulicach wyglądały jak samochód mojego taty.

Jedną z rzeczy, które od razu zauważyłem, było to, że ludzie w jego wieku mają większą wiedzę na temat filmów. Kiedy po raz pierwszy wszedłem na plan filmowy, nie miałem pojęcia, jak powstaje film. Rozglądałem się ze zdumieniem, ale ci (dziecięcy aktorzy) wiedzą wszystko. Mason mawiał: „Hej Scott, dlaczego nie włączymy się w tę sprawę?” Po prostu dorastali, uznając słownictwo związane z filmami za część ich życia, czego moje pokolenie tak naprawdę nie miało.

Dawson: Czy szukał u ciebie rady?

Hawke: Jedną z rzeczy, które najbardziej pamiętam z mojego wieku, jest to, że starsi ludzie udzielali mi rad, a ja nie miałem pojęcia, o czym mówią. Rzecz w tym, że jeśli nie zostaniesz o to poproszony, równie dobrze możesz gwizdać. To po prostu nie ma znaczenia. Te dzieciaki mają o wiele większą wiedzę na temat tego, co oglądać niż ja.

Chciałem się z nim omówić Dziecko Rosemary i Lśnienie, a Mason obejrzał 15 innych horrorów, które uznał za lepsze od tych. Jest więc naprawdę pewnym siebie młodym dzieckiem. Jest coś, co czyni naprawdę dobrym aktorem dziecięcym. Musi być niesamowicie pewny siebie i niezbyt przedwczesny. Kiedy brakuje im pokory, dzieci stają się naprawdę irytujące. Miał więc idealne połączenie absolutnej przebiegłości i pewności siebie, a także prawdziwej ciekawości i pokory. Był wspaniałym partnerem scenicznym.

Powiedziałem Scottowi: „Zagram tę rolę, ale najważniejszą rzeczą, jaką zrobisz, to obsadzić tego dzieciaka, ponieważ jeśli nie będzie on cudowny, nikt nie będzie chciał oglądać tego filmu. Madeleine (McGraw), która gra młodszą siostrę, jest w tym filmie niesamowita. Film opowiada o ich miłości, ich duszy.

Dawson: Nosisz maskę – właściwie kilka różnych masek – jako Grabber. Jak to było dla ciebie, jako aktora, skoro widzowie nie widzą zbyt wiele twojej twarzy w filmie?

Hawke: Kiedy byłem w szkole teatralnej, brałem udział w zajęciach z pracy z maskami. To naprawdę dziwne (noszenie maski). Dziwnie jest zostać okradzionym ze wszystkich powierzchownych elementów swojej osobowości, ale daje to też dziwną wolność i pewność siebie. Twój głos się zmienia. Pamiętam, że jako młoda osoba bardzo mnie to poruszało – wolność i moc oraz sposób, w jaki wpływają na innych ludzi, gdy nie potrafią odczytać twoich emocji.

Naprawdę starałem się, aby geniusz Scotta zamieszkał w projekcie tej maski. Maska ciągle się zmieniała. Dolna połowa, górna połowa, różne jej strony. Zawsze miałem wrażenie, że gram z publicznością w chowanego. Nie chcę być banalny, ale właśnie tam kryje się nasz strach – przed nieznanym, przed rzeczami, których nie możemy pojąć.

Wspaniałe w scenariuszu jest to, że nic nie wiesz o The Grabberze. Nie znasz jego imienia. Wiesz, że jest fałszywym magiem i jest coś przerażającego w magii i klaunach. Po prostu próbowałem zagrać w ten archetyp.

Dawson: A skoro już mowa o Scottze Derricksonie, ten film ponownie jednoczy waszą dwójkę po 10 latach, po Złowrogi. Czy poczułeś związek między tymi dwoma filmami?

Hawke: Byli dla mnie całkowicie rodzeństwem. To także ten sam scenarzysta, (C. Robert) Cargill, który przyjaźni się ze Scottem. Kiedy kręciłem Sinister, minęło dużo czasu, odkąd otaczałem się dwójką ludzi, którzy bezwstydnie pozwalali sobie na szaleństwo i miłość do filmów. Spędziłem na tym większą część swojej młodości. Naprawdę uwielbiam przebywać w pomieszczeniu z ludźmi, którzy nie boją się ani nie wstydzą tego robić. W pozwoleniu sobie na bycie całkowitym kujonem i po prostu kochaniu rzeczy kryje się moc. To, co kocham w Scottu i Cargillu, to to, że są wielkimi fanami filmów. To studenci kina i miłośnicy kina. I fajnie jest grać dla ludzi, którzy kochają filmy.

Moim pierwszym nauczycielem był Joe Dante, który po prostu kochał filmy. Uwielbiał, gdy kamera się kręciła. (Filmowiec) Richard Linklater jest w ten sam sposób. Czujesz to przemożne poczucie wdzięczności za to, jak niesamowitą pracę mamy. Dlatego te filmy były dla mnie jak rodzeństwo. W pewnym sensie powiedziałbym, że Sinister był filmem znacznie mroczniejszym. To jest bardziej ponure, nihilistyczne i przerażające i (Czarny telefon), choć opowiada o młodych ludziach, jest filmem o dziwo bardziej dojrzałym. Obydwa są bardzo proste. Uważam, że dobra, przerażająca historia powinna być prosta, dlatego podoba mi się to w Scottze.

Dawson: Co robisz dalej?

Hawke: Kręcę film z Julią Roberts i Mahershalą Ali pt Zostawić świat za sobą. Zamykamy ten tydzień.