Elvis to wstrząsający testamentem dla „Króla”, wspierany przez występ Electric Central

Historia filmu i literatury jest pełna przykładów korumpujących, nikczemnych postaci, które starają się zyskać na swojej drodze podstępem, zdradą i manipulacją w takim czy innym celu. Od Lady Makbet po Melkora, od Palpatine'a po Człowieka w czerni Stephena Kinga, od Szatana po Marę, wiele z tych postaci skusiło nawet największych bohaterów, a wielu nawet podbiło. W Elvis, ten archetyp przybiera postać rzeczywistego promotora/managera Elvisa „pułkownika Toma Parkera” i najłatwiej jest zrozumieć film w tym obiektywie. W tym przypadku, jak wszyscy tragicznie wiemy, „bohater” upada. To stylowa biografia z oszałamiającą kreacją Austina Butlera, która potrząsa biodrami na tyle skutecznie, by przezwyciężyć niektóre z innych istotnych problemów filmu.

Elvis kronika dojścia do sławy, życia i upadku niejakiego Elvisa Presleya (elektryzującego i przemienionego Austina Butlera), piosenkarza tak głęboko zakorzenionego w historii amerykańskiej popkultury, że najogólniej mówiąc nie trzeba go wyjaśniać. Spotyka pułkownika Toma Parkera (Tom Hanks), tajemniczego holenderskiego promotora, który przywiązuje się do wschodzącej gwiazdy Presleya i stopniowo przejmuje kontrolę nad życiem piosenkarza. Widzimy, jak Elvis zakochuje się w Priscilli (Olivia DeJonge), zostaje uwięziony w swojej fatalnej rezydencji w Vegas i popada w nawyki, które oznaczają jego tragiczną zagładę.

Luhrmann ma tu do stracenia styl, a cały film jest nim pozytywnie naładowany – kolor, szybka edycja i ruch kamery, meta momenty i zmiany stylu oraz okazjonalny pop współczesnej muzyki. To sprawia, że ​​​​długi film jest przewiewny (w większości) pomimo długiego czasu trwania filmu. Wyjątkiem jest część filmu w Vegas, gdzie tempo znacznie zwalnia wraz z niektórymi scenami, które, szczerze mówiąc, są bardziej niż trochę zbędne.

Nacisk na styl ma jednak pewien haczyk, ponieważ szybkie tempo i montaż skracają i zbyt łatwo przesuwają się przez naprawdę ważne części życia Elvisa (jednak pozornie widzimy fragmenty każdego występu w Vegas). Na przykład matka Elvisa jest zagubiona w alkoholizmie w głównym zwrocie dla tej postaci, ale szybkie przecięcia tej części filmu sprawiają, że wydaje się, że postać krzyczy faktoidem przez drzwi (aka „yourmomisdeadokaythanksbye!!!”). Film jest pozytywnie naładowany scenami, które powinny mieć trochę więcej miejsca na oddech (w kilku przypadkach cięcia nastąpiły bezpośrednio po ważnych kwestiach, jakby Elvis nie chciało mi się ich przeglądać).

Najlepszą częścią filmu longshota jest przemiana Austina Butlera w tworzenie supernowej jako tytułowego piosenkarza. Jego gra jest pełna złożoności, emocji i tak wielkiej charyzmy, że niemal wbrew sobie popycha film do przodu. Chociaż istnieją pewne słabości, występ Butlera odwraca uwagę od prawie wszystkich z nich w jednym z najbardziej pamiętnych występów roku. Warto również zauważyć, że DeJonge to świetna (choć niedostatecznie wykorzystana) Priscilla – jest świetna w każdej scenie, w której się znajduje, mimo że jest bardzo niewykorzystana.

Największym problemem jest tutaj ciekawy wybór opowiedzenia filmu z perspektywy Toma Hanksa, pułkownika Toma Parkera, promotora/menedżera Elvisa i sprawcy jego upadku (przynajmniej tak, jak mówi film). Pochowany pod protezą i akcentem złoczyńcy z Austin Powers, Hanks sprzedaje wibracje Parkera-manipulującego węża-sprzedawcy oleju, ale jest wzmocniony do punktu kampowej karykatury między akcentem, czasem dziwną linią i dziwnymi wyborami ram narracji (jak Parker rozmawia z publicznością z eterycznej podłogi automatu do gier?).

Oprócz osobliwości występu Hanksa, jeszcze dziwniejsze jest to, że film opowiada historię poprzez narrację Parkera i do pewnego stopnia perspektywę. Wymusza skupienie się na interakcjach Elvisa z Parkerem i jego życiu zawodowym, co ma sens w kontekście przedstawiania upadku Elvisa i roli Parkera w nim, ale odcina również możliwość zbadania wielu innych istotnych czynników w życiu „Króla”. Widzimy stosunkowo mało Priscilli. Niektóre ważne lub zapadające w pamięć postacie znikają z powierzchni ziemi filmu (Jimmie Rodgers Snow i Steve Binder to tylko dwa przykłady). Lisa Maria jest ledwo na ekranie.

Bardziej tandetne wybory życiowe Elvisa, jak przedstawiono, są pokazane w wyniku jego upadku wywołanego narkotykami (i ograniczonego do „oszukiwania”), kiedy jego życie było znacznie bardziej złożone pod względem aspektów niż tutaj. Na przykład, jego spotkanie z Priscillą naprawdę pomija fakt, że Elvis miał 24 lata, a Priscilla 14 lat, różnica wieku przemycona może godzinę później, kiedy para się rozstała, a on twierdzi, że spodziewa się ich ponownego połączenia, kiedy „ty będziesz miał 40 lat, a ja 50” – co za umiejętnie przemycone uznanie. Wszystkie te dziwne slajdy i pominięcia są wynikiem bardzo osobliwego wyboru skupienia filmu przez podstępną soczewkę Parkera.

łącznie Elvis to przewiewna, ogólnie wciągająca wycieczka po jednym obiektywie wpływowego życia Elvisa. Niektóre wybory poważnie grożą wykolejeniem projektu i w najlepszym wypadku są ciekawi, ale jeśli można ominąć ich szkodliwy wpływ na potencjał historii, to jest to dobry moment. Najważniejsze jest to, że Austin Butler błyszczy tak jasno w tej roli, że łatwo zrozumieć, dlaczego Król wywarł taki elektryzujący wpływ na kulturę amerykańską… Butler jest tutaj jednoznaczną gwiazdą, a jeśli dziedzictwo filmu opiera się głównie na powadze jednego występu w niebieskim zamszu, tutaj jest w dobrych rękach (hm, na dobrych biodrach?).

Elvis Premiera w kinach 24 czerwca 2022.