Reżyser Rob Marshall świętuje nagrodzony Oscarem film „Chicago”, który kończy 20 lat

„Wciąż wydaje mi się, że to cud, że to się naprawdę wydarzyło” — wyznał reżyser Rob Marshall podczas naszej dyskusji Chicago oraz 20. rocznica powstania musicalu filmowego.

Jego wielkoekranowa wersja klasyka z Broadwayu nie tylko się wydarzyła, ale zarobiła 306.8 miliona dolarów brutto przy budżecie 45 milionów dolarów. Zdobył też mnóstwo nagród, w tym sześć Oscarów.

Akcja filmu rozgrywa się w Chicago lat 1920. XX wieku. Catherine Zeta-Jones i Renée Zellweger wcielają się w dwie rywalizujące ze sobą więźniarki Death Row pragnące sławy oraz podejrzanego, ale niezwykle przystojnego prawnika Richarda Gere'a, Billy'ego Flynna.

Spotkałem się z Marshallem, aby dowiedzieć się, dlaczego jest „muzycznym zaklinaczem” Hollywood, ryzykując fajkami Richarda Gere'a i jego nieoczekiwaną podróżą po Oscarach.

Szymon Thompson: Uważam to za niewiarygodne Chicago obchodzi 20-lecie, a po dwóch dekadach nadal jest uważany za złoty standard dla współczesnych musicali filmowych.

Rob Marshall: To zabawne, ponieważ kiedy zaczynałem pracę nad filmem, nigdy nie wyobrażałem sobie, że będzie miał taką trwałość. To było takie ryzyko. W pewnym sensie był to mój pierwszy film fabularny, a ja wychodzę z teatru i bardzo kocham ten utwór. To był mój ulubiony musical, gdy dorastałem jako dziecko. Kilka razy widziałem oryginał, właściwie na scenie, wersję Fosse'a i bardzo mi się podobał. Wyreżyserowałem produkcję pt Chicago w Los Angeles z Bebe Neuwirth, więc znałem to doskonale. Kiedy mnie o to poproszono, właściwie udzielałem wywiadu, aby wyreżyserować filmową wersję Wynajem, a ja powiedziałem: „Zanim porozmawiamy o Rent, czy możemy porozmawiać o Chicago? Leżał tam i nie został rozwiązany. Jak zrobić ten kawałek na filmie? Miałem pomysł, jak to zrobić, czyli w skrócie trzymanie się pierwotnej koncepcji musicalu. Wszystkie numery to wodewilowe numery muzyczne i muszą pozostać na scenie. Czułem, że film musi być opowiedziany liniowo w dwóch różnych rzeczywistościach, surrealizmie na scenie i rzeczywistości Chicago pod koniec lat 20. Animowane musicale filmowe były wtedy popularne, ale musicale na żywo były tak martwe. Pamiętam, że kiedy zaczynaliśmy, pomyślałem: „Nikt nie zobaczy tego filmu, ale zrobimy to tak dokładnie, jak to możliwe”. Taki był mój plan, więc to cudowne, że to przetrwało i jest kochane, więc dziękuję za to. Wciąż wydaje się cudem, że to się naprawdę wydarzyło.

Thompson: Czy ktoś próbował Cię od tego odwieść? Jak sam powiedziałeś, wyszły z mody, a musicale to jedne z najtrudniejszych sprzedaży w przemyśle filmowym.

Marshall: Masz 100 procent racji. To jeden z najtrudniejszych gatunków do wykonania, a ja spędziłem na nich całą swoją karierę. Jesteś dosłownie na cienkiej linii między zostaniem Saturday Night Live szkicować w dowolnym momencie (śmiech). Wszyscy byliśmy na musicalu filmowym, w którym zaczynają śpiewać, i wydaje się to trochę zawstydzające, na przykład: „Dlaczego oni śpiewają?” Wydaje się niezasłużony, dziwny i głupi, więc jest to delikatny gatunek. Musisz mieć solidną koncepcję koncepcyjną, abyśmy zrozumieli i uzasadnili, dlaczego śpiewają. Trzeba na to zasłużyć i być bezproblemowym. Wiem, że byłem szalony, podejmując się tego, ale czułem, że może mam sposób, aby to zadziałało koncepcyjnie, i tego się trzymałem.

Thompson: Chicago zdobył sześć Oscarów. Czy uważasz się za „muzycznego zaklinacza” Hollywood, ponieważ tylu innych reżyserów próbowało i poniosło porażkę, a ty wciąż trafiasz w sedno?

Marshall: (śmiech) Nie wiem. Jestem trochę dumny, że być może pchnęliśmy drzwi do tworzenia większej liczby musicali. Fakt, że odniósł sukces i zadziałał, pozwolił na zrobienie większej liczby musicali na przestrzeni lat, co jest wspaniałe. Są delikatne i należy obchodzić się z nimi bardzo ostrożnie.

Thompson: Kiedy wiedziałeś, że to działa? Czy to były pokazy próbne? Czy to był ten weekend otwarcia? Zakładam, że byłeś trochę zdenerwowany w weekend otwarcia?

Marshall: Pamiętam, że czułem, że film pięknie przedstawia ten kawałek, ale nie miałem pojęcia, że ​​zostanie przyjęty. W rzeczywistości szefowie Miramax powiedzieli: „Powinniśmy omówić kampanię nagród”, a ja powiedziałem: „Za jaki film?” Nie miałem pojęcia, że ​​rozmawiają o Chicago. To było powolne spalanie, muszę być szczery. Zadebiutowaliśmy tylko w Los Angeles i Nowym Jorku w weekend otwarcia. W każdym było tylko kilka kin, a szalone było to, że wokół bloku były kolejki, ponieważ każdy chciał to zobaczyć. Teraz jest dzień i data i otwiera się wszędzie, ale budowanie tego podekscytowania i ustnych wiadomości naprawdę pomogło filmowi. Nie otworzyliśmy się szeroko aż do stycznia, kiedy pojawiły się wszystkie nominacje, więc to było szalone. Pomyślałem: „Wow. Dobra.' Pamiętam, jak Richard Gere powiedział, kiedy robiliśmy konferencję prasową w Londynie: „Dla twojej informacji, Rob, normalnie tak nie jest. Odbiór, z jakim się spotykamy, jest inny niż zwykle”. Byłem w tym tak nowy, że nie wiedziałem.

Thompson: Pamiętam to dobrze, ponieważ mieszkałem i pracowałem wtedy w Londynie i byłem na tej konferencji prasowej.

Marshall: Żartujesz? Wow. Pamiętam to bardzo dobrze. To było u Claridge'a.

Thompson: Catherine Zeta-Jones i ja pochodzimy ze Swansea w Południowej Walii, więc nasze ścieżki przecinały się już kilka razy w domu.

Marshall: Oh kocham to. Nie mam pojęcia.

Thompson: Zarówno Catherine, jak i Renée Zellweger były wtedy na wysokich obrotach. Poszło im fenomenalnie i udało im się to. Richard zajmował się muzyką, ale nie był znany jako śpiewak i taniec. Opowiedz mi o rozmowach, które z nim odbyłeś. Czy w ogóle był powściągliwy? Niektórzy ludzie mogą dojść do siebie po potencjalnym błędzie, ale mężczyźni, którzy nie dostarczają, często nie mogą tego przeżyć.

Marshall: Bardzo prawdziwe. Było to dla mnie bardzo interesujące doświadczenie, ponieważ Richard jest bardzo zainteresowany tym, kim jest ta osoba. Chciał wiedzieć, kim jestem i czy może mnie śledzić. Jedyne, co wiedziałem, że Richard robił, to śpiewał i trochę grał Cotton Club, ale mam wrażenie, że był muzykalny. Słyszałem, że grał Danny'ego Zuko Smar w Londynie, więc wiedziałem, że ma gdzieś w sobie musicale. Ale wiesz co? Czułem, że był tym podekscytowany i podejmował ryzyko, ale naprawdę chciał wiedzieć, kim jestem. Pamiętam, jak spotkaliśmy się na lunchu w centrum miasta i było tak mało pytań na temat filmu, mojego ujęcia i Billy'ego Flynna, ponieważ chciał wiedzieć coś o mnie. Natychmiast to odbiliśmy. To taki ciepły, hojny facet. Nie słyszałem, jak śpiewa, więc nasze studio, w którym przygotowywaliśmy film, było niedaleko i pomyślałem: „Może wpadniesz do studia?”. Powiedział: „Wiem, że robisz; próbujesz zmusić mnie do śpiewania, ale nie mam zamiaru”, a ja na to: „Masz rację”. Podjąłem ryzyko. Nigdy nie słyszałem, jak śpiewa, ale po prostu wiedziałem, że jest do tego odpowiedni. Czułem jego pasję i podekscytowanie, a to długa droga. Kiedy obsadzam filmy, mam nadzieję, że nie będę musiał podejmować decyzji; decyzja została podjęta za mnie, ponieważ aktor przejmuje rolę i mówi: „To jest moje”. Czułam to przy nim.

Thompson: Rob, czy miałeś plan B, gdyby Richard nie mógł śpiewać tak dobrze, jak chciałeś?

Marshall: (śmiech) Uwielbiam pracować z aktorami, którzy są nowicjuszami w musicalach. Naprawdę. Podchodzą do niego z innego miejsca. Nie pochodzą z miejsca wokalnego, ale z charakteru. Większość moich ulubionych występów w filmie i na scenie to występy Rexa Harrisona, który tak naprawdę nie jest piosenkarzem, jak w My Fair Lady, gdzie mówią-śpiewają, czy Carol Channing Hello, Dolly! lub Zero Mostel w Skrzypek na dachu. Te wybitne występy to aktorzy wyrażający siebie poprzez swoją wersję piosenki. Richard nie musiał mieć wspaniałego głosu. To nie był amerykański Idol, a tego teraz brakuje. Wielu niecytowanych śpiewaków próbuje nam zaimponować gimnastyką swoich głosów, ale kogo to obchodzi? Jeśli nie jesteś osobą, ja nic nie czuję; gdzie to jest? Gdzie są ludzie, którzy ożywiają postać poprzez piosenkę? O to mi chodzi. Kiedy ktoś mnie porusza, coś, co zatrzymuje koncert na zimno, dzieje się tak z powodu uczucia, które ta osoba ma podczas śpiewania, a nie głosu.

Thompson: Dotknęliśmy tego faktu Chicago zdobył sześć Oscarów. To było twoje pierwsze doświadczenie tam. W twoim następnym filmie wystąpiła Michelle Yeoh, aw tym roku, o dziwo, po raz pierwszy bierze udział w rozdaniu Oscarów. Czy przekazałeś wskazówki dla początkujących, jak jeździć tym pociągiem?

Marshall: Jest tak klasyczna, cudowna i elegancka, hojna, miła, piękna kobieta, z którą uwielbiałem pracować i którą poznałem przez lata. Michelle miała niesamowitą karierę i to zabawne, że dopiero w późniejszym życiu jest rozpoznawana w ten sposób. Zawsze to wiedziałem. To jest ta rzecz; ona jest gotowa. To niesamowite, kiedy ktoś pięknie nosi sukces, a ona nosi go tak dobrze. Kiedy dzieje się to wcześnie, wiele osób nie wie, jak sobie z tym poradzić. Michelle wie, że to dla niej piękny moment, ale wie też, że to kolejna praca i część jej kariery. Jestem po prostu bardzo szczęśliwy, że trafiła na dobrą osobę, kogoś, kogo naprawdę kocham iz którym uwielbiałem pracować.

Thompson: Mówimy o tym, że 20 lat temu powstała ta adaptacja tak uwielbianego dzieła. Twój najnowszy projekt, który zobaczymy w tym roku, to kolejna bardzo lubiana adaptacja, Mała syrenka.

Marshall: Interesujące jest dla mnie to, że bardzo dobrze pamiętam, kiedy ostatnia wersja Disneya pojawiła się w 1989 roku. Było to odrodzenie musicali w formie animowanej w sposób, w jaki się czuję Chicago było odrodzeniem się musicali na żywo. Czuję do niej pokrewieństwo z tego powodu. Pamiętam, że byłem wtedy w społeczności na Broadwayu i wszyscy byli bardzo podekscytowani Mała syrenka, musical w stylu Broadwayu, jakiego nie kręcono w filmach animowanych. To było takie ekscytujące widzieć, jak to się dzieje. Oczywiście, że się zrodził Piękna i Bestia, Aladdini cała ta fala filmów. Ale masz absolutną rację co do elementu zaskoczenia. Kiedy rozmawiam z 30-, 40-latkami, którzy dorastali z tą kasetą VHS w dużym, puszystym białym pudełku, musieli oglądać ją milion razy jako dzieci. Mała syrenka była opiekunką dla wielu z tych dzieci; znają to na wylot i kochają. To znaczy dla nich tak wiele w ten sam głęboki sposób, co oryginał Mary Poppins dla mnie rezonował. To był pierwszy film, który obejrzałem jako dziecko. To szalone, ile razy mówiłem: „Cóż, pracuję nad Małą Syrenką”, a ludzie mówili: „Och, to moja ulubiona”. Po prostu wychodzi z ludzkich ust. Dlatego od początku podchodziłem do tego z taką ostrożnością, żeby traktować to z dużą troską i szacunkiem. Oczywiście jest to przeprojektowana wersja, ale zachowuje bardzo ważne kości tego, czym była. Mamy też nowy materiał Alana Menkena i Lin-Manuela Mirandy.

Thompson: Oba są całkiem dobre, całkiem niezawodne.

Marshall: (śmiech) Prawda? Ekscytujące jest zobaczyć to, co wiesz, ale jest to większa, głębsza, może bardziej emocjonalna wersja. To piękny film. Bardzo się cieszę, że ludzie to zobaczą.

20-lecie Chicago Limitowana edycja Blu-ray SteelBook jest dostępna od wtorku, 7 lutego 2023 r