Chicago's Luminarts wspiera artystów z 10-letnim zaangażowaniem

Podczas blokady wczesnej pandemii Amerykanie zwrócili się w stronę sztuki, konsumując muzykę, książki, filmy i nie tylko w rekordowych ilościach.

Pomimo zwiększonej uwagi, artyści sceniczni stracili znaczną część swoich dochodów, ponieważ koncerty, spektakle i inne wyschły, a sale i teatry zostały zamknięte w czasie kwarantanny. Dla wielu innych zniknęły również imprezy towarzyszące, gdy restauracje i bary zostały tymczasowo zamknięte.

Podkreśla znaczenie pracy grup, takich jak z siedzibą w Chicago Fundacja Kultury Luminarts. Wywodząca się z Union League Club of Chicago, fundacja ma korzenie sięgające 1949 roku, wspierając sztukę od ponad 70 lat.

Dziś Luminarts funduje rocznie około 20 artystów.

„W skrócie, Luminarts jest największym fundatorem niesamowitych wschodzących artystów w regionie Chicago” – powiedział dyrektor wykonawczy Jason Kalajainen. „Każdego roku przechodzimy przez bardzo długi i przemyślany proces, aby zidentyfikować około 20 stypendystów. Ci stypendyści zajmują się sztukami wizualnymi, kreatywnym pisaniem, jazzem, muzyką klasyczną, modą, baletem i architekturą. Identyfikujemy ich, a następnie nagradzamy, przyznając im nieograniczoną stypendium, które wynosi od 10,000 15,000 do 2,500 XNUMX USD” – powiedział. „Gdy zostaną stypendystami Luminarts, od tego momentu, przez następne dziesięć lat, mogą wrócić do fundacji i poprosić o do XNUMX dolarów rocznie na wsparcie konkretnych projektów lub możliwości rozwoju kariery, które mają”.

Jednym z najbardziej uderzających elementów ciągłego wspierania sztuki przez fundację jest dziesięcioletnie zaangażowanie, jakie oferuje swoim stypendystom, dając im rzadką okazję do ustanowienia tożsamości artystycznej przy jednoczesnym kształtowaniu realnej ścieżki kariery, pielęgnując każdego przez całą dekadę .

Oprócz dziesięcioletniego zaangażowania Luminarts zapewnia również stypendystom możliwości występów, prezentację ich pracy, mentoring i rozwój zawodowy.

Podczas gdy Amerykanie skupiali się na opowiadaniu historii i sztukach wizualnych podczas COVID, łatwo jest przyjąć za pewnik, jak wiele aspektów codziennego życia jest bezpośrednio związanych ze sztuką.

„Kierowałam regionalną radą ds. sztuki w stanie Michigan, która miała wiele przestrzeni galeryjnych. Zawsze starałem się wstrząsnąć tymi przestrzeniami, aby przyciągnąć różnych odbiorców” – wyjaśnił Kalajainen. „W pewnym momencie zrobiliśmy wystawę zatytułowaną „Sztuka każdego dnia”. Na środku galerii stał motocykl. Istniało wiele różnych przedmiotów, z których ludzie mogą w pewnym momencie nie zdawać sobie sprawy, że artysta jest zaangażowany. Może to być grafik, projektant przemysłowy lub projektant motoryzacyjny. Sztuka użytkowa i ręka, którą artyści mają w tak dużej części naszego życia, są zawsze obecne” – powiedział.

„Myślę, że sztuka – z powodu zamknięcia, z którym wszyscy mieliśmy do czynienia – stała się oknem na inne światy” – kontynuował. „Kiedy mogliśmy wskoczyć do samochodu lub w samolocie, aby gdzieś dotrzeć, a nawet metrem, to już nie było. Tak więc dostęp do innych pomysłów, innych kultur, rozrywki i informacji poprzez sztukę poprzez książki, muzykę lub filmy, stał się naprawdę ważny. I rzeczywiście widzieliśmy ludzi, którzy doceniali to znaczenie. Myślę, że to naprawdę odbiło się na ludziach”.

Podczas gdy wybrani stypendyści mieszkają w pobliżu Chicago, wpływ fundacji odbija się echem w całym kraju i na całym świecie, a muzycy występują w Madrycie, Tajwanie i Japonii, a tancerze baletowi występują na scenie w Niemczech.

Aleksander Hersz to smyczkowiec czwartego pokolenia, specjalizujący się w wiolonczeli, od 5 roku życia aspirujący muzyk, który w 2017 roku otrzymał stypendium Luminarts. Hersh doskonaląc swoje rzemiosło zarówno w Chicago, jak i Bostonie, miał również okazję uczyć się i występować w Berlinie, praktycznie niezrównana okazja w jednym z najsłynniejszych miast muzyki klasycznej.

„Szczerze powiedziałbym, że Luminarts jest na swoim własnym poziomie. W kraju jest bardzo niewiele organizacji, które robią to, co robi Luminarts” – powiedział Hersh. „Myślę, że to świetny model dla innych instytucji i innych organizacji – naprawdę wspierają artystów. To znacznie więcej niż tylko konkurs, w którym przyznaje się nagrodę. Mają te dotacje projektowe, które umożliwiają zwycięzcom składanie wniosków i przedstawianie pomysłów oraz bycie kreatywnym. To naprawdę trwająca i wspierająca rodzina. Wiele organizacji lubi mówić, że są rodziną, ale Luminarts naprawdę tak jest”.

Hersh, 29 lat, był współzałożycielem Nexus Chamber Music pięć lat temu, z bardzo konkretnym celem stworzenia nowego paradygmatu eksponowania muzyki klasycznej.

"Muzyka kameralna Nexus to kolektyw muzyków. Jestem jej współdyrektorem artystycznym [razem z Brianem Hongem]. I w zasadzie każdego roku organizujemy dwutygodniowy letni festiwal muzyki kameralnej w Chicago” – powiedział wiolonczelista. „W ciągu roku organizujemy trasy koncertowe, rezydujemy na uniwersytetach i w college'ach, wykonujemy zamówienia, a cała misja Nexusa polega na tym, aby muzyka kameralna była bardziej istotna kulturowo. Robimy to poprzez te wysokiej jakości teledyski i koncerty na żywo” – powiedział Hersh.

„Martwię się o przyszłą publiczność, która poprowadzi tę sprawę do przodu. Minęły setki lat i przetrwało próbę czasu, ale chcę, aby te rzeczy były istotne. Nie chcę robić tego na marginesie społeczeństwa” – powiedział. „Odkryłem, że wiele z tych form sztuki nie sprzedaje się w sposób odpowiedni dla nowych odbiorców. W pewnym sensie trzymają się wypróbowanych i prawdziwych. I myślę, że robimy to na własne ryzyko. Tak więc jedną z rzeczy, które mnie pasjonują, jest znalezienie sposobu na połączenie filmów krótkometrażowych z muzyką klasyczną” – powiedział wiolonczelista. „Zacząłem kanał YouTube podczas pandemii i szuka kreatywnych sposobów wykorzystania technologii na naszą korzyść, aby nie podkopywać sztuki, ale raczej wykorzystać ją, aby spróbować dotrzeć do nowych odbiorców. Myślę, że to klucz.

Hersh był w stanie uruchomić muzykę Nexus Chamber dzięki grantowi od Luminarts, który zasadniczo podwoił się jako pieniądze zalążkowe.

Od tego czasu pasja Hersha do zabierania młodej publiczności za rękę i do świata muzyki klasycznej przejawia się na wiele sposobów, z programami takimi jak „Ulubiona pizza Haydna” nieodłącznym elementem.

„To sposób na zapoznanie studentów muzyki ze społeczności z muzyką kameralną. Nexus go uruchamia. Ale te koncerty są bezpłatne i otwarte dla studentów i ich rodzin. Zdarzają się w dni powszednie wieczory. I wprowadzają dzieci w muzykę kameralną za pośrednictwem Haydna” – wyjaśnił serial, którego premiera ma się odbyć w 2023 roku. „Haydn jak wynalazł kwartet smyczkowy i jest jednym z najbardziej eksperymentalnych kompozytorów w historii – ale żył 300 lat temu. Wszystkie koncerty kończą się darmową pizzą dla wszystkich uczestników. Po prostu próbuję znaleźć sposoby, aby [muzyka klasyczna] była zabawna i aby była dostępna dla ludzi”.

Przygotowanie wydania nowego projektu zatytułowanego Absynt, który eksploruje muzykę napisaną przed zakazem tego niesławnego ducha na początku XX wieku, prezentując twórczość Hersha poprzez serię powiązanych filmów krótkometrażowych, wiolonczelista przygotowuje się również do swojego debiutanckiego recitalu w nowojorskiej Carnegie Hall 1900 listopada.

Chociaż teraz jest w stanie regularnie koncertować i koncertować, Hersh został zmuszony do znalezienia nowych sposobów wyrażania siebie i dochodów w ciągu ostatnich dwóch lat.

Dla Kalajainena zdolność Luminartów do oferowania swoim towarzyszom jakiejś formy wsparcia szybko stała się kluczowa.

„Jedną z rzeczy, które zrobiliśmy naprawdę szybko, było skontaktowanie się z nami – myślę, że było to pod koniec marca, jeśli nie na początku kwietnia 2020 r. – ale skontaktowaliśmy się ze wszystkimi naszymi kolegami i powiedzieliśmy:„ Daj nam znać, jakie są płatne występy lub koncerty lub możliwości, które pojawiły się w ciągu najbliższych sześciu miesięcy, które zostały anulowane, a my postaramy się wypisać czek. Nie pokryje ich w pełni, ale miejmy nadzieję, że pomoże trochę zrekompensować utratę dochodów, z którą się zmierzyłeś” – powiedział. „Postrzegamy siebie jako partnerów z tymi ludźmi. Dlatego naprawdę chcieliśmy mieć pewność, że kwestie pandemii i utraty dochodów nie wywrą na nich całkowicie szkodliwego wpływu” – powiedział reżyser. „Powiedziałbym, że uświadomiło nam to kruchość naszego świata w taki sposób, że jako organizacja naprawdę chcemy mieć zasoby, na które możemy zareagować w pozytywny sposób i być siatką bezpieczeństwa dla naszych laureatów. Tak więc, gdy myślimy o organizacji, myślimy też o tym, jak upewnić się, że jesteśmy przygotowani na coś innego, co może się wydarzyć”.

Wnioski o stypendia są teraz dostępne na Strona internetowa Luminarts i pozostanie otwarta przez resztę 2022 r., a fundacja kulturalna zmniejszy listę liczącą około 500 kandydatów do zaledwie 20 stypendystów Luminarts, co stanowi niezrównaną szansę dla artystów z obszaru Chicagoland z szerokim zakresem korzyści kulturowych.

„Mój festiwal, Nexus Chamber Music – odtwarzanie całej historii z powrotem w mojej głowie, to dla mnie szalone”, powiedział Hersh, patrząc wstecz. „W zasadzie jestem dzieckiem. Ale wpadłem na ten pomysł. A ja jestem bardzo ambitny. I napisałem to: „Chcę rozpocząć swój własny festiwal muzyki kameralnej, a oto misja…”. I oni to kupili!” powiedział wiolonczelista. „To właśnie ta walidacja i pewność siebie, którą dali, były tak ważne na tym etapie mojego życia. Bardzo niewiele osób chce być pierwszym, który wesprze pomysł. Ale skorzystali z tej szansy. Tak bardzo wierzą w swoich artystów. Więc za to jestem im na zawsze dłużna”.