Rozmowa z wilczymi demonami w „Hypochondriac” ze scenarzystą i reżyserem Addisonem Heimannem

In Hipochondryk, Will (elektryczny Zach Villa), młody gejowski garncarz, najwyraźniej ma wszystko: świetnego chłopaka, życie artystyczne, wszystko, czego może zapragnąć twórcza jednostka. Kiedy jego dwubiegunowa matka powraca do jego życia, przywraca to mroczne dziedzictwo przeszłości Willa wraz z kilkoma przerażającymi aspektami jego życia wewnętrznego, z którymi jeszcze musiał się zmierzyć. Will stoi przed straszliwą koniecznością: zaradzić nadchodzącemu kryzysowi, zanim będzie za późno, albo ponieść straszne, tragiczne konsekwencje.

Hipochondryk jest bolesną pracą z miłości ze strony scenarzysty i reżysera Addisona Heimanna, który napisał intensywny film z własnych doświadczeń i zmagań. To osobisty, przejmujący i pełen nadziei film. W wywiadzie z Addison Heimann omówiliśmy jego pochodzenie, nawiedzoną maskę wilka, złożony ton zakończenia i nie tylko.

Jak przyszedłeś, żeby zrobić projekt i ukształtować historię?

Addison Heimann: Byłem tam na początku, bo to opiera się na prawdziwej awarii i, uwaga spoilera, ta awaria jest moja! To znaczy, napisałem i wyreżyserowałem ten film… więc zasadniczo to, co się wydarzyło, to [w] bardzo krótkiej wersji, straciłem pełną sprawność ramion na sześć miesięcy po kontuzji w pracy, gdzie nie mogłem się ogolić, nie mogłem podnieść telefonu, nie mogłem jeść widelcem.

Przekonałem się, że umieram na ALS dzięki „Dr. Google”. Kiedy to się działo, moja matka, która cierpi na chorobę afektywną dwubiegunową, zostawiała wiadomości głosowe, abym nie ufał moim przyjaciołom. Tak więc ten zbieg wydarzeń spowodował, że się załamałem i to było w zasadzie rozmachem filmu. Ale potem oczywiście zacząłem pisać to jako terapię w środku fizjoterapii, miałem poduszki na biurku, okłady z lodu na ramieniu, próbując pisać strony.

Ale oczywiście to, że to się dzieje, nie oznacza, że ​​jest interesujące, i tak powiedzieli mi moi przyjaciele, kiedy przeczytali pierwszą wersję roboczą. Pomyślałem, no cóż, to jest obraźliwe… ale oni mówili: „nie chcemy, żeby to było obraźliwe, ale ostatecznie historie mają znaczenie”. Więc usunąłem wszystkie nudne części. I ostatecznie to, co robiłem, polegało na tym, że zasadniczo starałem się uniknąć faktu, że tak naprawdę chodziło o historię związku między mną a moją matką. I kiedy w pełni się z tym pogodziłem i zdecydowałem, że opowiadam emocjonalnie, jak to jest łamać, ten scenariusz się połączył i udało mi się znaleźć producentów i stworzyć tę cholerną rzecz.

Jak możesz powiedzieć, że przeszłość Willa łączy się z jego hipochondrią w filmie?

oh: Największą rzeczą dla mnie jest to, że tak długo cierpiałem w milczeniu, ponieważ nie chciałem być ciężarem i ostatecznie, myślę, że dlatego chciałem opowiedzieć ten film. Przez cały czas próbuje pogodzić się z objawami swojej podstawowej choroby, co nie oznacza uznania traumy, z którą miał do czynienia z matką. Z tego powodu początkowo tak się to objawia przez hipochondrię.

[Doświadcza tych] objawów i pyta po prostu: „Czym one są? Czym oni są? Czym oni są?' Mówi: „Dobra, rozwiążę to w ten sposób, zrobię badanie krwi, muszę wiedzieć”, bla, bla, bla, ale ostatecznie o wszystkim, co musiał zrobić (i to jest cholernie przerażające zrobić) to „cholera, potrzebuję pomocy. Coś jest ze mną nie tak i potrzebuję pomocy innych osób, czy to terapeuty, lekarza, który naprawdę słucha, czy twojego chłopaka.

Maska wilka była bardzo niepokojąca. Gdzie jest to źródło?

Donnie Darko! To oczywiście dla mnie duży inspirujący film. Od tego całkowicie zacząłem, ponieważ było tak: „Możemy mieć Patricka Swayze i zastępczego nauczyciela oraz Sparkle Motion!”. ale mamy też Donniego siedzącego na łóżku, który pyta matkę „jak to jest mieć wariata dla syna”, a ona mówi „to wspaniale” w tym samym filmie.

Ale wtedy, kiedy nie mogłem zrobić kostiumu królika, pomyślałem: „OK, jeśli mam zrobić coś w kostiumie zwierzęcia, co ma największy sens” i „Myślę, że wilk ma największy sens metaforycznie , bo czym jest wilk, jeśli nie tylko nieokiełznanym psem? Więc masz tego przerażającego wilka, ale jednocześnie są w nim pewne aspekty miłości. I jest w tym dzikość, która istnieje naprawdę tylko wtedy, gdy zaczyna to ignorować i staje się bardziej szalony i silniejszy, ale ostatecznie to tylko pies. To jak stworzenie, które po prostu chce współczucia, ale zwierzęce instynkty przejmują kontrolę, gdy moja postać odmawia uznania, że ​​istnieje lub odmawia uznania jakiejkolwiek potrzeby radzenia sobie z traumą.

Widzę to w 100%. Zakończenie trochę mi przypomina Babadook, w tym sensie, że nie jest to bezsensowna historia typu „oh, problem zniknął”, ale wciąż ma nadzieję w tonie.

oh: […] To zabawne, że mówisz „nadzieja”, bo myślę, że to bardzo nadzieja, bo największym problemem, kiedy się tym zajmował, było to, zanim poprosił o pomoc… [to] pomysł, że nie ma lekarstwa, jest nie ma czegoś, co po prostu sprawia, że ​​to wszystko znika. Oddanie pracy to taka trudna rzecz i to jest takie odważne i dochodzi do momentu, w którym zamiast czerwonej nakleja w kalendarzu żółtą naklejkę […] i akceptuje fakt, że nadal będzie miał poradzenie sobie z tym sprawia, że ​​jest to bardziej pozytywne zakończenie niż samo bycie „… i teraz skończyłem”.

Hipochondryk jest dostępny do wynajęcia/kupna na VOVO
D.