Kupując krzesło Eames na eBayu, spotkałem cudowne dziecko renowacji zabytkowych mebli. Teraz mam obsesję na punkcie jego firmy, Rarify. Oto niesamowita historia nastoletniego kolekcjonera, który stał się autorytetem w dziedzinie projektowania milenijnego

Podobnie jak szybka moda, szybkie meble wkradły się do naszego życia. Widzisz wspaniałe krzesło Eames w nowoczesnym hotelu, wracasz do domu i odkrywasz, że kosztuje 3500 $, a potem zaczynasz szukać replik. Problem z wypełnieniem naszych domów i szaf tanimi podróbkami jest wieloraki. Kradnie pracę projektantów, długowieczność i wartość są niewielkie lub nie istnieją, źle wykonane ubrania i meble lądują na wysypiskach, a cykl produkcji i konsumpcji dwutlenku węgla zaczyna się od nowa. Moja siostra, starsza projektantka wnętrz Jessica Mowery at Blu Wnętrza w Sarasocie na Florydzie od dawna radził oszczędzać, aby kupować prawdziwe rzeczy, kiedy to możliwe. Kiedy nowe nie wchodzi w rachubę, postaw na vintage.

W końcu posłuchałem jej rady. Zamiast przeszukiwać internet w poszukiwaniu najlepszej oferty na podrabiane krzesło Eames z miękką wyściółką, które testowałem w hotelu w Rzymie, postanowiłem poszukać oryginału. Przeskanowałem reklamy Craigslist, Facebook Marketplace, eBay, nawet Chairish i 1^st Forsa. Ceny, jakość vintage i autentyczność pozostawały zmartwieniami, dopóki nie natknąłem się na kilka ofert od Davida Rosenwassera w serwisie eBay. Wysłałem zapytanie o kilka kolekcji, które wymienił – trafił na wiele krzeseł Eamesa z przebudowy kancelarii adwokackiej. Przez e-maile zaczęliśmy omawiać jego kolekcję; w trakcie tego procesu odkryłem coś jeszcze bardziej zdumiewającego niż jego godny pozazdroszczenia magazyn zgromadzonych elementów: jego historię.

*Ostrzeżenie o długim wywiadzie, ale warte przeczytania. Wydrukuj to, weź filiżankę kawy i postaraj się nie czuć źle z powodu problemów z motywacją do kariery, kiedy skończysz. Raczej daj się zainspirować, nawet jeśli nie robisz nic innego, jak tylko kupujesz meble w stylu vintage.

Zacząłeś zbierać 20^th Jako nastolatek zajmował się nowoczesnymi meblami z stulecia, przeszukiwał Craigslist i lokalne domy aukcyjne oraz finansował zakupy, pracując za minimalną stawkę w aptece. Żaden licealista, którego znam, tego nie robi. Proszę wytłumacz!

Dorastałem w Hershey w Pensylwanii, w otoczeniu bardzo mało znanego designu i architektury. Moja mama jednak dorastała podziwiając słynnego (670 / 671) Fotel Eames i otomana ponieważ ojciec jej najlepszej przyjaciółki miał taki w swoim biurze i przylgnął do niej. Kiedy moi rodzice osiągnęli wiek 50 lat, podarowała jeden mojemu tacie. Oglądanie salonu Eamesów jako jedenastolatka było mi całkowicie obce i wywołało obsesję na punkcie nowoczesnych mebli. Zacząłem uczyć się o krześle, a potem Charles i Ray Eames. Wkrótce spędzałem czas na szukaniu projektantów, ich mebli i tego, jak tanio je kolekcjonować. Nastolatki zwykle nie mają dużego budżetu na 20^th ikony stulecia, więc platformy takie jak Craigslist umożliwiły niektóre zakupy. Moim pierwszym meblem był tzw Eamesa LCW z orzecha włoskiego w wieku trzynastu lat, mały fotel ze sklejki. Nadal go mam i cenię.

W szkole średniej miałeś staż architektoniczny, który dał ci swobodę ruszania w drogę, jak sam mówiłeś, „pozbierać kawałki Mies van der Rohe, Florencja Knoll, Raya i Charlesa Eamesów, Eero Saarinen, Le Corbusier, Alvar Aaltoi nie tylko”. Jeszcze raz proszę o wyjaśnienie.

Zainteresowanie meblami doprowadziło mnie bezpośrednio do projektowania, a następnie do fascynacji architekturą. Zdałem sobie sprawę, że tak wielu z ważnych 20^th wieku projektanci byli architektami, więc zdecydowałem się na karierę w architekturze. Zaraz po zdobyciu prawa jazdy rozpocząłem staż u architekta w Libanie w stanie Pensylwania Kipa Kelly’ego od Architektura gniazda. Na szczęście dla mnie miał świetną firmę w Los Angeles, ale zdarzyło się, że prowadził jedno małe biuro w tym mieście (gdzie dorastała jego żona). Dzięki programowi praktyk szkolnych szedłem do jego biura w środku dnia i spędzałem tam pół dnia, zdobywając w międzyczasie kredyt szkolny. Był niezwykle pomocny i zachęcał mnie również do obsesji na punkcie mebli.

W końcu twój zakres zmienił się z kolekcjonowania na prace restauracyjne i sprzedaż. Co zainspirowało ten poziom zaangażowania? Rodzic?

Musiałem być co najmniej nastolatkiem z urojeniami. Dziś mam 27 lat. Architekci, których spotkałem, wyjaśniają, że ich praca często wymaga długich godzin i niskich zarobków, biorąc pod uwagę potrzebne wykształcenie i liczbę godzin. Moim dziwacznym rozwiązaniem była decyzja o zgromadzeniu ogromnej kolekcji mebli przed rozpoczęciem szkoły architektonicznej, aby mieć meble, które kochałem, zanim zostałem architektem.

Ponieważ meble były drogie w zakupie, zacząłem kupować dodatkowe meble na sprzedaż, które następnie spłacały kolejne sztuki, co pozwoliło mi powiększyć kolekcję. Kupowałem też zaniedbane meble, które wymagały przywrócenie, więc nauka przywracania przyszła z konieczności.

Mój tata był okulistą zajmującym się rogówkami i uwielbiał majsterkować i odnawiać rzeczy w naszym garażu. Był w tym niesamowicie uzdolniony. Chociaż często bałem się pracować z nim przy odnawianiu starych samochodów, jak nasz stary sprite Austin Healey bugeye, nie byłem onieśmielony przez meble i miałem tatę jako mentora. Zawsze wiedział, jak wszystko naprawić, ale upewnił się, że najpierw spróbowałem sam. Niestety mój tata zmarł w 2021 roku w wieku 64 lat na CTCL (rzadki chłoniak).

W wieku piętnastu lat (2010) zaoszczędziłem wystarczająco dużo, zbadałem i w pełni odrestaurowany fotel Eames Lounge Chair i otomana z lat 1950. 670/671. To, czego nie nauczyłem się od taty, pochodziło z forów internetowych, filmów na YouTube oraz metodą prób i błędów.

Pod koniec szkoły średniej zapełniłeś 3-4 wolne biura meblami. Po pierwsze, to jest niesamowite. Po drugie, to jeszcze bardziej niewiarygodne, że masz wolną przestrzeń biurową do przechowywania swoich rzeczy. Możesz wyjaśnić, jak do tego doszło? A jakie były jedne z najlepszych wyników twoich wczesnych dni?

Tak, to było niesamowite i bardzo szczęśliwe. Architekt, u którego odbywałem staż w Lebanon, Pensylwania, miał w swoim budynku kilka wolnych biur, które nie miał szczęścia do wynajęcia. Umowa polegała na tym, że mogłem przechowywać meble w tych biurach tak długo, jak potrzebowałem, dopóki ktoś nie chciał ich wynająć. Na szczęście dla mnie nikt nigdy nie wynajmował biur, więc ostatecznie we wszystkich tych biurach miałem meble ułożone po sufit.

W każdym tygodniu spędzałem wieczory na przeglądaniu stron aukcyjnych i Craigslist w poszukiwaniu ważnych 20^th wieczne designerskie meble, zwłaszcza te z Pagórek i Herman Miller. Jeśli miałem szczęście coś znaleźć, wymykałem się z miasta naszym kombi (często wtedy, gdy miałem być w biurze architekta) i robiłem pickupy w Baltimore, Waszyngtonie, Filadelfii i Nowym Jorku.

Środkowa Pensylwania jest dość blisko miejsca, w którym historycznie znajdowała się fabryka Knoll, więc często starsi pracownicy Knoll sprzedawali rzadkie i niezwykłe przedmioty. Niektóre z moich najlepszych wyników z tego czasu obejmowały parę z 1948 roku Eames LCW w orzechu włoskim z wyraźnymi oryginalnymi etykietami po 250 USD za sztukę (o wartości ~ 3,000 USD za sztukę), które zostały dostarczone z wycinkiem z Better Homes and Gardens z 1954 roku, gdzie zostały zaprezentowane. Znalazłem też oryginał z lat 1940 Lampa konika polnego autorstwa Grety Magnussen Grossman za 60 USD (wartość ~ 10,000 XNUMX USD) w skromnym domu w State College w Pensylwanii. Zbyt wiele wspaniałych znalezisk, by je wymienić.

Zanim poszedłeś do szkoły architektonicznej, znalazłeś na Filipinach kogoś, kto kupiłby twoją kolekcję. Jak doszło do tego handlu?

Ta okoliczność była niewiarygodna. Aby sfinansować kolekcję, regularnie kupowałem przedmioty nieco lokalnie, próbowałem je przywrócić w razie potrzeby, robić ładne zdjęcia i wystawiać je na 7-dniowych aukcjach bez rezerwacji na eBayu, ponieważ mniej więcej w dobry dzień miałem na koncie tylko 2500 USD (dlatego ważna była szybka sprzedaż). Miałem szczęście znaleźć niesamowitą firmę zajmującą się pakowaniem i wysyłką o nazwie Dok pocztowy około 5 minut drogi, więc jakość pakowania i wysyłki była dla mnie pewną rzeczą.

sprzedałem A 670/671 palisander Eames Lounge Chair i Ottoman do kupca na Filipinach, a po jego otrzymaniu zaproponował znacznie wznioślejszy pomysł. Powiedział, że chciałby otworzyć sklep z meblami vintage na Filipinach i zapełnić 40-stopowy kontener transportowy, gdybym mógł to zrobić. Na szczęście dla nas obojga było to w maju 2013 roku, trzy miesiące przed moim wyjazdem na studia. Kupił praktycznie wszystko, co schowałem w tych biurach, za prawie 120,000 XNUMX dolarów.

Latem pracowałem nad przywróceniem wszystkiego, co wymagało pracy, a do sierpnia moi nowi ulubieni spedytorzy w Dok pocztowy po mistrzowsku pakowali kontener transportowy. Wysłano we wrześniu. Kilka miesięcy później usłyszałem od kupującego „Szczęśliwego Nowego Roku”, więc przypuszczam, że wszystko poszło dobrze.

Spotkałeś Jeremy'ego o godz Cornell. A co z wami dwoma, czy to intelektualnie, twórczo, czy po prostu jako przyjaciele? Wspólne interesy?

Obaj spotkaliśmy się w naszych pierwszych dniach w szkoła architektury. Zaczęliśmy od kłótni o najlepsze oprogramowanie, komputery Apple i muzyków, których lubimy. Szybko zawiązała się bardzo bliska przyjaźń. Mówiąc najprościej, Jeremy jest wyjątkową osobą i błyskotliwą (nie używaną lekko). Nie spotkałem wcześniej nikogo, kto miałby umiejętności projektowe, dowcip, pomysłowość, kreatywność i surową moc obliczeniową. Spędziłem dużo czasu w szkole architektonicznej, podziwiając jego pracę i byłem zszokowany, gdy był chętny do wspólnej pracy nad projektami, ponieważ nie byłem pewien, czy mam wiele do zaoferowania. W końcu pracowaliśmy razem w Laboratorium Jenny Sabin i jej praktyka projektowa przez kilka lat w szkole, współpracując z ramiona robotów przemysłowych i ceramika drukowana w 3D. Była wielkim mentorem dla nas obojga, pokazując nam, jak wygląda bycie wizjonerem i czym udana współpraca mógłby powołać do życia.

Podczas studiów nadal rozwijałeś swoją firmę, odnawiając i sprzedając kultowe meble z XX wieku MOD D RÓŻA. Jak podtrzymywałeś pracę w PA, kiedy byłeś w szkole na północy stanu Nowy Jork?

Wykorzystałem pieniądze z umowy kontenerowej jako kapitał zalążkowy dla biznesu, więc prawie wszystko zostało ponownie zainwestowane. Każdą krótszą lub dłuższą przerwę w zajęciach wykorzystywałem jako okazję do odebrania mebli lub powrotu do Pensylwanii, by zająć się renowacją, a potem fotografią. Ku mojemu zdumieniu biznes znacznie się rozwijał każdego roku, kiedy byłem w szkole. Dzięki Mail Dock zajęliby się odbiorami z magazynów i spedycją, żebym mogła być na Itace w trakcie roku szkolnego.

Po Cornell, oboje poszliście do szkoły? Nad czym pracowałeś i gdzie?

Rozpoczęliśmy studia podyplomowe w 2019 roku, Jeremy na MIT dla studiów podwójnych w Obliczenia projektowe i Computer Science, a ja o godz GSD Harvarda dla Magister projektowania i technologii.

W czasach Jeremy'ego pracował z Tibbits Skylar Laboratorium samodzielnego montażu w MIT przy projektach takich jak druk 3D z ciekłego metalu.

Jako masowi nerdy, którymi jesteśmy i byliśmy, chcieliśmy założyć firmę, która ożywiłaby nasze akademickie zainteresowania i pasje do mebli, projektowania i technologii. Zebraliśmy niektóre z tych fundamentów za pośrednictwem MIT Projekt X program akceleracyjny i Harvard Innowacyjne laboratorium. Jeremy prowadził nawet kurs projektowania produktów w MIT w Emeko na „Kolejne 150-letnie krzesło".

Kiedy założyłeś Rarify z Jeremym i na czym koncentruje się firma?

Jeremy i założyłem firmę w styczniu 2021 r., aby objąć edukację, technologię i kulturę stworzoną przez entuzjastów designu z całego świata.

Ryfikuj wykorzystuje historię projektowania, aby opowiedzieć historię, edukować naszą publiczność o znaczeniu wybitnych projektantów i pchać ku przyszłości, ujawniając godnych uwagi producentów i projektantów, którzy nie są znani lub rozpoznawani w takim stopniu, na jaki zasługują. Dlaczego nie USM Hallera bardziej znany w USA? Czy więcej ludzi nie powinno o tym wiedzieć Lampa Gae Aulenti Pipistrello i Ana Castelli Ferrieri Modułowy?

Ponadto pracujemy nad tym, aby meble i projektowanie były bardziej interesujące także dla odbiorców Millennials i Get Z, ponieważ nudziły nas nudne witryny e-commerce i nie imponowały nam zasoby do edukacji w zakresie projektowania w sposób cyfrowy.

W ciągu ostatnich kilku miesięcy dzięki filmom edukacyjnym (np. ten i ten), które tworzymy na temat specjalnych nowych i zabytkowych elementów w naszym magazynie i salonie wystawowym. Stało się to niezbędnym składnikiem naszej pracy i czymś, co było upokarzające, gdy inni to doceniali.

Jeśli chodzi o naszą działalność szerzej, mamy teraz 40,000 5,000 stóp kwadratowych powierzchni magazynowej i wystawowej na terenie dawnej fabryki kołków kolejowych Bethlehem Steel w Lebanon w Pensylwanii. Mamy również niesamowity zespół, z którym pracujemy na co dzień, dzięki któremu wszystko się dzieje i sprawia, że ​​wszystko działa płynnie. Istnieje ponad XNUMX mebli, począwszy od dzieł klasycznych George i Mirę Nakashimę lub Eamesów do bardziej współczesnych dzieł Karim Rashid i Patricia Urquiola. Mamy też rosnącą grupę marek, które reprezentujemy, m.in Opląt, Emeko, USM Hallera, Karola Hansena, MOOI.

W miarę upływu lat mamy nadzieję, że staniemy się nieocenionym źródłem wiedzy i wskazówek dotyczących przeszłych i przyszłych projektów kolekcjonerskich. W przypadku współczesnych marek, z którymi współpracujemy, współpracujemy z nimi, ponieważ naprawdę wierzymy, że ich prace są lub będą kolekcjonerskimi i ważnymi klasykami. Uwielbiamy również to, że w przeciwieństwie do większości innych firm wokół nas, możemy wybierać z naszego niesamowitego asortymentu vintage, łącząc je z innowacyjnymi nowymi dziełami.

Jakie jest Twoje spojrzenie na szybkie meble i szkody, jakie wyrządzają zarówno środowisku naturalnemu, jak i naszemu środowisku estetycznemu?

Połączenia kultura szybkich mebli rozczarowuje z kilku powodów. Niższa jakość i krótszy cykl życia często oznaczają, że stoły do ​​jadalni, sofy, ramy łóżek i krzesła mogą w ciągu pięciu lat zmienić się z nowych na wysypisko. Uważamy, że jest to złe dla planety, dla projektantów i dla nabywców tych mebli. Jeden z powodów 20^th Wieczne wzornictwo rozkwitło na rynku vintage ze względu na długowieczność zarówno pod względem estetyki, jak i jakości wykonania. The Eamesa na przykład projektowali meble w latach pięćdziesiątych XX wieku, przeznaczone do powojennego domu amerykańskiej klasy średniej i dochodów, które miały trwać znacznie dłużej niż całe życie. To dążenie do niedrogiego i wysokiej jakości projektu jest nadal dostępne dzisiaj, choć może wymagać wykroczenia nieco poza punkt cenowy Ikei ze zrozumieniem, że te elementy będą trwać znacznie dłużej.

W jaki sposób młodsi ludzie z ograniczonymi budżetami mogą zacząć dodawać wartościowe elementy do swoich domów i uniknąć uroku tanich i podrabianych mebli?

Młodsi ludzie mogą zacząć postrzegać swoje meble jako inwestycję, nawet przy bardzo ograniczonym budżecie. Jeśli kupujesz tanie, źle zbudowane lub podrabiane meble, dokonałeś zakupu, który ma niewielką lub żadną wartość projektową iz pewnością bardzo małą wartość odsprzedaży. Na rynku jest mnóstwo fenomenalnych produktów, które spełniają kryteria autentyczności, świetnego wzornictwa i przystępnej ceny, nad czym nieustannie pracujemy w Rarify, ponieważ zdajemy sobie sprawę, że wśród naszych młodszych klientów i obserwujących istnieje popyt i zainteresowanie .

Te to wyselekcjonowane dzieła w tej kategorii, wszystkie poniżej 500 USD. Niektóre z naszych ulubionych to m.in Maks. Promień i Modułowy z Kartell, The Lampa majowa z Flos i Krzesło Navy od Emeco, wykonany z tworzywa sztucznego pochodzącego z recyklingu. Wszystko to powinno trwać przez całe życie i/lub można je odsprzedać, zachowując znaczną część swojej pierwotnej wartości.

Czy uważasz, że okres MCM stał się mniej ekscytujący z powodu wszechobecnego podrabiania?

Nie sądzę, aby projekty były mniej ekscytujące, chociaż myślę, że dzięki temu nacisk na autentyczność jest ważniejszy niż kiedykolwiek. Świat eleganckich zegarków od dziesięcioleci boryka się z problemem podróbek, ale z pewnością nie sprawił, że autentyczny Rolex stał się mniej pożądany lub cenny. Organizacje takie jak Bądź Oryginalną Ameryką pomagają w walce z podróbkami. Wraca do idei inwestowania w autentyczny projekt i uczenia się, jak zidentyfikować prawdziwą ofertę lub współpracować z innymi, których wiedzy ufasz. Kupowanie autentycznych mebli wykonanych przez licencjonowanego producenta lub renomowanego sprzedawcę staroci pomaga wspierać ekosystem trwałych mebli klasy inwestycyjnej, które, miejmy nadzieję, powinny trzymać się z dala od wysypisk śmieci i jednocześnie wspierać projektantów, którzy ożywili te meble.

Czy media społecznościowe pomogły Ci zmienić młodszych widzów w kupujących ciekawych designu? Jakie masz wskazówki dla osób dbających o budżet, aby przeszukiwać lokalne aukcje i wyprzedaże nieruchomości?

Jeremy i ja byliśmy zachwyceni zainteresowaniem, ciekawością i pytaniami naszych młodszych widzów. Ponad 2/3 naszych odbiorców ma mniej niż 35 lat, a wielu z nich po raz pierwszy kupuje wysokiej jakości projekty. Regularnie otrzymujemy od podekscytowanych widzów pytania dotyczące przedmiotów, które znaleźli w sklepach z używanymi rzeczami, lub tego, jak uwierzytelnić coś, co mają. Zwłaszcza na podstawie sprzedaży i rozmów z klientami widzimy dużą aktywność wśród tańszych projektów na początek, ale już zaczęliśmy widzieć, jak klienci wracają, aby dodać bardziej znaczące elementy.

Ktoś może zacząć od A Lampa Bellhop firmy Flos a następnie zamów a credenza z USM Haller kilka miesięcy później. Jeśli nowi entuzjaści designu szukają lokalnie na aukcjach lub sklepach z używaną odzieżą, idź tam i baw się dobrze! Taka ekspozycja to niesamowity sposób na ćwiczenie oka i przy okazji naukę. Co więcej, nauczenie się, jak zidentyfikować autentyczny kawałek, jest kolejną niezwykle cenną częścią tego procesu. Jest mnóstwo starych przedmiotów szukających nowych domów, więc świat jest twoją ostrygą.

Co dalej na horyzoncie? Być może świat nigdy nie przestanie kochać MCM, ale jakie inne epoki projektowania, a nawet konkretnych projektantów, postrzegasz jako zabytkowe dzieła przyszłości? Jest ktoś, kogo powinniśmy mieć na oku?

Wspomniałem, że Jeremy i ja jesteśmy wielkimi maniakami projektowania, więc mamy mnóstwo zajęć, którymi jesteśmy podekscytowani. Dzięki współczesnym markom, z którymi współpracujemy jako autoryzowani dealerzy, jesteśmy podekscytowani dalszym rozwojem naszej oferty, jednocześnie koncentrując się na weryfikacji ważnych dzieł, które naszym zdaniem staną się kultowymi projektami XXI wieku.^st wiek. Jeśli nie będziemy bronić projektu i jego przyszłego historycznego znaczenia, nie zobaczysz go w naszej kolekcji.

Jesteśmy szczególnie podekscytowani markami takimi jak MOOI a zwłaszcza ich Krzesło Hortensja, ponieważ MOOOI pracuje ze współczesnymi paradygmatami lub ewolucją technologii, aby ożywić meble, które są naprawdę innowacyjne. Krzesło Hortensia zaczęło się jako w pełni cyfrowe dzieło sztuki, ale wzbudziło tak duże zainteresowanie, że firma MOOOI podjęła współpracę z projektantami Julia Esqué & Andres Reisinger wyprodukować krzesło i wprowadzić je do produkcji.

Cieszymy się, że w świecie kolekcjonerskich mebli w stylu vintage coraz częściej pojawiają się elementy z lat 1980. historia. Jednym z przykładów jest a rzadka sofa kupiliśmy w tym roku od projektantów z domu w Filadelfii Denise Scott Brown i Robert Venturi dla Knolla.

Czy chciałbyś jeszcze coś dodać?

TAk! Jeremy i ja nieustannie pracujemy nad ulepszeniem naszych filmów edukacyjnych, uczynieniem naszej witryny internetowej bardziej interesującą i edukacyjną dla odwiedzających oraz zachęceniem entuzjastów projektowania do odwiedzenia naszego magazynu i salonu wystawowego o powierzchni 40,000 XNUMX stóp kwadratowych w Lebanon, Pensylwania. Wszystkich, którym spodobało się słuchanie o nas, nie wahaj się z nami skontaktować. Chętnie porozmawiamy i czekamy na Twoją opinię! Dzięki, że pozwoliłeś mi trochę o tym opowiedzieć Ryfikuj.