Marki wykorzystują reportaże dziennikarskie do tworzenia filmów dokumentalnych – oto dlaczego

Jordan P. Kelley, dyrektor ds. treści w BrandStorytelling

Jedną rzeczą dla marek jest wejście w grę opowiadania krótkich form. Zrobienie tego, czy to w formie krótkometrażowego serialu dokumentalnego, czy serialu epizodycznego, jest dziś bardziej wykonalne niż kiedykolwiek wcześniej. Zbierz mały budżet, szkieletową ekipę, lokalny temat i kanał YouTube, a możesz mieć skuteczny, powtarzalny fragment treści finansowanych przez markę. Oczywiście łatwiej to powiedzieć niż zrobić, a twórcom, którzy dobrze opowiadają krótkie historie marki, należy się wielki szacunek. Chodzi o to, że działanie na arenie krótkometrażówki finansowanej przez markę to jedno. Zupełnie inną sprawą jest planowanie, produkcja i dystrybucja wysokiej jakości pełnometrażowego filmu dokumentalnego, nie mówiąc już o takim, który odniesie sukces w oczach tradycyjnej publiczności.

Pełnometrażowych dokumentów jest więcej i są one częściej oglądane niż kiedykolwiek wcześniej. Ludzie mają apetyt na prawdziwe historie, a tam, gdzie przyjęły się kreacje, domy produkcyjne i studia, podobnie jest z markami. Pełnometrażowy dokument przedstawia wyjątkową okazję dla marek, by dotrzeć do odbiorców tam, gdzie obecnie mieszkają. Jednak aby to zrobić, te filmy dokumentalne muszą wyglądać, brzmieć i czuć się jak „prawdziwy artykuł” – budżety, kreacje, a przede wszystkim tematy, wszystko musi być na poziomie treści produkowanych przez tradycyjne studia. W efekcie marki muszą nauczyć się zachowywać jak studia filmowe, a to zaczyna się od znalezienia świetnej historii.

Na szczęście pomost umożliwiający markom znajdowanie i opowiadanie świetnych historii już istnieje w formie dziennikarstwa związanego z marką. Tradycyjnie dziennikarstwo związane z marką żyje w druku lub jest rozpowszechniane przez inne media będące własnością marki. Zastosowanie dziennikarstwa marki do tworzenia filmów dokumentalnych jest podobne - główna różnica polega na tym, że produktem końcowym jest film i jako taki podlega dystrybucji na poziomie filmu. Ale to wszystko nasuwa pytanie, dlaczego? Dlaczego marka miałaby poświęcać tyle wysiłku i kłopotów finansowych, by wyprodukować film dokumentalny?

Odpowiedź jest stosunkowo prosta: dzisiejszy konsument nie chce, aby jego rozrywka była przerywana, a przy ogromnej popularności transmisji strumieniowej nie musi tego robić. Transmisje strumieniowe bez reklam oznaczają, że marki mają mniej okazji do przeszkadzania, a możliwości, które otrzymują, często można pominąć lub po prostu zignorować. Dlatego dla wielu marek stało się jasne, że w ich najlepszym interesie jest nie zakłócanie tego, co konsumenci chcą zobaczyć, ale raczej stanie się tym.

Marki wykorzystują dziennikarskie opowiadanie historii do produkcji filmów dokumentalnych, ponieważ pozwala im to stać się rozrywką. Co więcej, filmy dokumentalne finansowane przez marki pozwalają markom komunikować swoje wartości i aktywizować cel wokół rzeczywistych problemów i pomysłów godnych pełnometrażowej skali. W ten sposób obala się pogląd, że marki stojące za tymi historiami są wyłącznie „najważniejsze dla marki”, a zamiast tego potwierdza widzom, że marki stojące za tymi filmami dokumentalnymi dbają o tematy, na które zwracają uwagę, budując zaufanie, a nawet potencjalnie inspirując działania ze strony widz.

Brand Storytelling 2023, sankcjonowane wydarzenie Festiwalu Filmowego w Sundance, zaprezentowało w tym roku trzy pełnometrażowe filmy dokumentalne, z których każdy różni się od poprzedniego, i wszystkie z doskonałym skutkiem wykorzystują dziennikarstwo związane z marką. We Are as Gods, pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny Stripe Press, skupia się na życiu i twórczości Stewarda Branda, 20-letniego^th stuletni innowator i influencer, któremu często przypisuje się założenie nowoczesnego ruchu ekologicznego. Film został wybrany do wyświetlania na kilku festiwalach filmowych i zaowocował innymi mediami pomocniczymi, takimi jak książka i podcast. Film jest dostępny do oglądania wraz z innymi wysokiej jakości dokumentami na Amazon i Apple TV. Fair Play, film dokumentalny wyprodukowany przez P&G i wyreżyserowany przez Pierwszą Partnerkę Kalifornii, Jennifer Siebel Newsom, zwraca uwagę na konieczność współpracy współczesnych par w celu osiągnięcia lepszej równowagi w życiu rodzinnym. Wyprodukowany również przez Hello Sunshine Reese Witherspoon, Fair Play jest dostępny do oglądania na Amazon Prime Video, Hulu i Apple TV. Z Australii pochodzi A Fire Inside, film dokumentalny wyprodukowany przez NRMA Insurance, który w dramatyczny sposób przedstawia zniszczenia spowodowane przez pożary buszu w Australii podczas Czarnego Lata oraz historie pomocy niewiarygodnej fali ochotniczych strażaków. Film był wyświetlany w całej Australii i stał się narodowym punktem styku inspiracji, edukacji i nadziei. Jest dostępny do oglądania na Amazon, Apple TV i Google Play.

Te dokumenty, choć bardzo różne pod względem tematyki i tonu, wykorzystują te same podstawowe elementy, które pozwalają im dotrzeć do docelowych odbiorców. Informują, edukują i inspirują do dalszego zainteresowania i działania widza. Tworzą pokrewieństwo z marką i podnoszą w oczach konsumenta za wykazanie poziomu troski wykraczającego poza sprzedaż produktu lub pozycjonowanie marki na pierwszym planie. Każdej z tych marek udało się nawiązać kontakt ze swoimi odbiorcami na poziomie ludzkim, opowiadając historie z ludzkim zainteresowaniem i skupiając się na centrum. A wszystko to było możliwe dzięki doskonałemu wyszukiwaniu historii i dziennikarstwu marki.