Brady opowiada o nowej ścieżce solowej „Wpatrując się w sufit”, pisze swój debiutancki album i miłość do azjatyckiego popu

Pierwszy singiel Brady'ego pojawia się po tym, jak były boy band/gwiazda reality show zaczął poruszać się po przemyśle muzycznym i czuje się bardziej pewny siebie niż kiedykolwiek – ale to nie jest muzyczna historia, którą jest jeszcze gotów opowiedzieć.

Po zdobyciu miejsca w grupie In Real Life utworzonej z reality show ABC Chłopiec Band, Brady (z domu Brady Tutton) spędził ostatnie nastoletnie lata, ucząc się przemysłu muzycznego i odnajdując swoją twórczą drogę. Nawet jako najmłodszy członek grupy, Brady miał dość mądrości i zrozumienia, by zdać sobie sprawę, że silna przyjaźń między pięcioma członkami nie zniweczy indywidualnego kunsztu każdego z nich. Wspierany przez Disneya zespół rozstał się w styczniu 2020 roku.

WIĘCEJ OD FORBESWoosung Szczegóły Przejście od gwiazdy K-Pop do praktycznego niezależnego artysty: „To nie jest łatwe”By Jeffa Benjamina

Podczas gdy większość kariery Brady'ego po zakończeniu „Prawdziwego życia” toczy się w czasach COVID, obecnie 20-latek odchodzi, ponieważ ograniczenia na całym świecie i w umyśle Brady'ego są złagodzone. Wychowany na Środkowym Zachodzie gwiazdor mówi, że czuje się bardziej pewny siebie niż kiedykolwiek, a rzut oka na walkę o osiągnięcie celu został udokumentowany w jego debiutanckim solowym singlu „Staring at the Ceiling”. Wspierany przez mroczną i oszczędną produkcję, czuły wokal Brady'ego ewoluuje poprzez płynny popowy refren (idealny do ścieżki dźwiękowej długiej kontemplacyjnej jazdy) przed zakończeniem utworu dezorientującymi elektronicznymi zniekształceniami, gdy lamentuje on nad odrętwieniem po stracie kochanka (uniwersalny motyw, który słuchacz może brać dosłownie lub używać jako metafory zatracenia się).

Zarówno tekstowo, jak i dźwiękowo „Staring at the Ceiling” ma poczucie wędrówki i niewypowiedzianą potrzebę znalezienia spokoju. Podczas pierwszych solowych lat Brady'ego również zastanawiał się nad swoimi kolejnymi krokami, Brady wypracował ścieżkę do pełnometrażowego debiutu i chce, aby słuchacze przyłączyli się do niego. Przeczytaj o solowych przedsięwzięciach Brady'ego, nadchodzącej muzyce, jego niespodziewanej pozycji jako supergwiazdy w pisaniu piosenek i nie tylko.

Jeff Benjamin: Gratuluję singla! Jak się czujesz teraz, gdy „Staring at the Ceiling” wreszcie ukazało się na świecie?

Brady: Szczerze mówiąc, wydanie tej pierwszej piosenki było naprawdę przerażające. Nie jestem pewien dlaczego, ponieważ kocham tę piosenkę i jestem z niej naprawdę dumny, ale zdecydowanie nie dawała mi spać przez więcej niż kilka nocy. Odkąd się ukazał, reakcja znacznie przerosła moje oczekiwania, nie mogłaby być szczęśliwsza. Nie jestem pewien, co się dzieje, ale cokolwiek to jest, jestem bardzo wdzięczny i bardzo się cieszę, że wydaje się więcej muzyki. Mimo wszystko, nawet jeśli piosenka się zatankowała, możliwość wyszukania „brady” na Spotify i Apple i zobaczenia mojej twarzy i wyskakującej piosenki jest dla mnie warta więcej niż cokolwiek innego – tak dobrze jest wiedzieć, że mam coś tam, gdzie mogę słuchać i pokazywać ludziom.

Jeff Benjamin: Skąd wiedziałeś, że to jest piosenka, w której chcesz się przedstawić światu?

Brady: Myślę, że w ciągu ostatnich dwóch lat zauważyłem znaczną zmianę w sposobie, w jaki postrzegam siebie i rzeczy, które tworzę — w naprawdę pozytywny sposób. Zacząłem stawać się taką wersją siebie, jaką sobie wyobrażałem dorastając i jestem zdecydowanie bardziej pewny siebie niż kiedykolwiek. Mimo że to wszystko są wspaniałe rzeczy, ważne jest, aby ludzie mogli usłyszeć muzykę z czasów, gdy nie byłem pewien, co dalej.

„Staring at the Ceiling” opowiada o chwilach, w których zwątpiłeś w siebie, a droga naprzód jest mglista. Wszystko, co możesz zrobić, to iść dalej, ale zastanawiasz się, czy powinieneś. Piosenka przypomina mi o moich najbardziej bezbronnych czasach i najgorszych mentalnościach, a jej słuchanie może być bardzo potrzebnym przypomnieniem, jak daleko zaszedłem. Mam nadzieję, że słuchając tej piosenki, przypomnisz sobie, jak normalne są te wątpliwości i jak ważne jest, aby mimo nich iść dalej.

Jeff Benjamin: Przeprowadź nas przez proces tworzenia „Staring at the Ceiling”. Kiedy i gdzie to się zebrało?

Brady: Pierwsze pandemiczne lato spędziłem z rodziną w miasteczku nad jeziorem, gdzie spędzaliśmy wakacje z dzieciństwa – choć tym razem zostaliśmy znacznie dłużej – i nie mogliśmy spotykać się z ludźmi spoza rodziny z powodu kwarantanny. Nie zawsze było to idealne, jak możesz sobie wyobrazić, ale dało mi to czas, aby usiąść i naprawdę pomyśleć o tym, co chcę puścić w świat. Zrobiłem z mamą małą pracownię w kotłowni, a ja i brat zamykaliśmy się tam czasami na osiem lub dziewięć godzin, po prostu pisząc. Dużo rozmawialiśmy o naszej przeszłości io tym, co chcieliśmy powiedzieć; czasami całe zdania z naszych rozmów zamieniały się w piosenki. Czuliśmy, że potrzebujemy sposobu na opisanie samotności, a czasem nawet poczucia winy, które może towarzyszyć pogoni za marzeniami. Możesz być otoczony przez wspierających ludzi, wysyłających ci SMS-y i dzwoniących, mówiących, że są z ciebie bardzo dumni, ale pod koniec dnia wracasz do domu i jesteś sam.

Opuściłem tradycyjną szkołę pod koniec pierwszego roku i nigdy nie wróciłem. Byłem w nowym mieście, goniąc za czymś, co dla większości ludzi jest tak abstrakcyjną koncepcją; może być trudno o tym mówić. Pomyślałem, że koncepcja „Patrzenia w sufit” jest idealnym sposobem na zobrazowanie momentów, w których przechodzisz przez te emocje i próbujesz je przetworzyć.

Jeff Benjamin: Napisałeś „Staring at the Ceiling” ze swoim bratem Ryanem, ale czy wolisz pisać muzykę solo czy ze współpracownikami?

Brady: „Staring at the Ceiling” było tak naprawdę pierwszą piosenką, którą napisaliśmy tego lata w Michigan. Ponieważ jest moim bratem, nie mamy problemu z mówieniem sobie, jeśli coś nam się nie podoba, co jest miłe, ponieważ w ten sposób otrzymujemy znacznie lepszy produkt końcowy. Z Ryanem świetnie się pracuje, ponieważ podchodzimy do pisania bardzo różnie, ale często dochodzimy do tych samych wniosków. To była dla nas specjalna piosenka, nad którą wspólnie pracowaliśmy. Uznaliśmy, że to bardzo terapeutyczne, móc porozmawiać o tym, jak nasze dotychczasowe podróże sprawiły, że się poczuliśmy, i po fakcie wyszliśmy z czymś pięknym.

Chociaż zrobiłem trochę tu i tam, Ryan i inni czasem żartują, że nie robię sesji – co jest częściowo prawdą. Myślę, że kiedy jestem sam w swoim pokoju i mogę tworzyć melodie lub koncepcje bez zewnętrznego wkładu, dostaję rzeczy, które lubię najbardziej, a potem albo skończę to z innymi, albo będę kontynuował sam. Tak nie było w przypadku tej pierwszej piosenki, ale stało się to coraz bardziej częścią mojego procesu.

Nauka produkcji również była dla mnie bardzo pomocna. W przeszłości wiele razy tworzyłem piosenkę z pełnym utworem, ale ponieważ nie została ona profesjonalnie zmiksowana, pomyślałem, że muszę zaangażować innych producentów, aby brzmiała lepiej. Zwykle kończyło się na tym, że używaliśmy większości mojego oryginalnego beatu, a producenci odgrywali bardziej rolę miksowania, więc w końcu zdałem sobie sprawę, że mogę sam wyprodukować wiele rzeczy i po prostu zaangażować miksera po ukończeniu utworu.

Jeff Benjamin: Wiem, że Ryan pisał i produkował również z wieloma innymi artystami. Czy jest jakaś różnica między waszą dynamiką jako twórców i jako braci?

Brady: Zdecydowanie słuchamy bardzo różnej muzyki i mamy bardzo różne doświadczenia życiowe, więc naprawdę fajnie jest zobaczyć, jak nasze dwa tła mogą się połączyć, aby stworzyć coś, co oboje kochamy. Myślę, że kontakt z Ryanem jest bardzo pomocny, ponieważ kiedy piszę dla siebie, mam tendencję do nadmiernego zastanawiania się nad niektórymi aspektami muzyki, na przykład, czy reprezentuje to, kim jestem, co próbuję powiedzieć, lub czy moi ulubieni chciałby tego; Wyobrażam sobie, że myśli więcej, jeśli piosenka jest przyjemna do słuchania, o czym czasami zapominam, że jest również ważne.

Jeff Benjamin: Czy ta pierwsza piosenka jest początkiem większej ilości Twojej muzyki? Czy w tym momencie planuje się coś w rodzaju albumu?

Brady: Wiedziałem, jak będzie się nazywał mój pierwszy album na długo przed wyborem utworów, które się na nim znajdą. Wciąż powstaje i zmienia się kilka utworów, ale zanim którykolwiek z nich się utrwalił, wiedziałem, że album będzie się nazywał Wszyscy i tak umrzemy.

Myślę, że jest to idealne przedstawienie tego, jak myślę o życiu i bardzo mi pomogło w czasach niezdecydowania. Boisz się wydać muzykę? Wszyscy umrzemy, kogo to obchodzi. Wyciągnąć. Ostatecznie nasz czas tutaj jest tak ograniczony, a nasze zrozumienie, dlaczego i jak się tu znaleźliśmy, jest tak ograniczone. Myślę, że wszyscy powinniśmy bardziej skupić się na robieniu rzeczy, które lubimy i na robieniu rzeczy, które mogą cieszyć innych. Śmierć jest tak przerażająca dla tak wielu ludzi, ponieważ jest jedną z niewielu rzeczy, które są pewne. Jednym z celów albumu jest próba pokazania, jak jeśli jesteś w stanie żyć życiem, które kochasz i sprawia, że ​​jesteś podekscytowany, myśl o śmierci staje się znacznie mniej przerażająca. Z tego powodu wiele piosenek na albumie ma motywy związane ze śmiercią lub można je tak interpretować, ale przesłanie ma być często bardziej pozytywne. Planuję wypuścić około trzech singli, a potem, jeśli uznam, że to właściwy czas, album, który w zasadzie jest już napisany. Wiele piosenek brzmi tak, jakby były w podobnym świecie, mimo że powstały w tak różny sposób; Myślę, że to znak, że artysta odnajduje swoje brzmienie organicznie.

Jeff Benjamin: Uwielbiam to, myślę, że przesłanie jest czymś, co wielu ludzi potrzebuje usłyszeć w dzisiejszych czasach. Jak myślisz, co teraz pokazujesz jako Brady, czego nie mogłeś pokazać w prawdziwym życiu?

Brady: Zawsze starałem się być autentyczny, ale czuję się bardziej osadzony w tym, kim jestem, jeśli to ma sens. Wszystko potoczyło się tak szybko wraz z przejściem z reality show, do zespołu, do trasy koncertowej, że trudno było mieć czas lub zdolności umysłowe do myślenia o rzeczach, na przykład o tym, jak chcę się reprezentować i jak to będzie wyglądać. Zawsze będą rzeczy, na które spojrzę wstecz i myślę o nich zbyt długo, ale staram się pamiętać, że byłem bardzo młody i robiłem wszystko, co mogłem w tamtym czasie.

Jeff Benjamin: Czy dzielisz się swoją muzyką z chłopakami z IRL? Czy podzielili się jakąś opinią? A może pytają cię o opinie na temat swoich projektów?

Brady: Rozmawiam z Sergio [Calderonem] co najmniej kilka razy w tygodniu. Byliśmy bardzo blisko przez te wszystkie lata, tak jak byliśmy w zespole. Wysyłam mu wszystkie moje rzeczy, a on wysyła mi wszystko, nad czym pracuje. Uwielbiam rozmawiać z Sergio, ponieważ pod wieloma względami jesteśmy przeciwieństwami. Ma bardzo optymistyczne i pozytywne spojrzenie na wszystko, co jest dla mnie tak odświeżające i może pomóc mi wyjść z głowy. Myślę, że wyprodukuję lub napiszę piosenkę do jego następnego projektu, co mnie bardzo ekscytuje. Kiedy byliśmy jeszcze w zespole, pisaliśmy czasami w nasze dni wolne i zawsze było nam bardzo łatwo pracować razem. Pewnego dnia po prostu słuchaliśmy i zdaliśmy sobie sprawę, że niektóre pomysły nadal są aktualne. Od czasu do czasu widuję też Chance'a [Pereza] i zawsze jest naprawdę świetnie, kocham tego gościa. To jedna z tych rzeczy, w których jesteśmy tak blisko, że nawet jeśli nie widzimy się przez jakiś czas, to wracamy do dawnych czasów, kiedy to robimy. Myślę, że będąc Strażnik mocy jest dla niego taki fajny i idealnie pasuje; tak szczęśliwy, że tak się potoczyło. Z innymi facetami rozmawiam na pewno mniej, ale kiedy już to robię, prowadzimy dobre rozmowy i nadrabiamy zaległości.

Jeff Benjamin: Jak wspominasz ten czas z In Real Life?

Brady: Myślę, że to coś, co bardzo się zmieniło w ciągu ostatnich trzech lat. Szczerze mówiąc, kiedy pierwszy raz wyjechałem, byłem bardzo wdzięczny za to, że mogę robić i robić, co chcę. Miałem wizję tego, kim chcę być i co chcę stworzyć, i wydawało mi się to tak poza zasięgiem w tej sytuacji. Rzeczywistość jest taka, że ​​jeśli boysband nie odnosi wielkich sukcesów, naprawdę trudno jest sprawić, by był fajny. Na przykład One Direction był jednym z najbardziej odlotowych boysbandów wszechczasów, ale pięciu facetów z Madison Square Garden z niesamowitą wartością produkcyjną wygląda znacznie lepiej niż pięciu facetów w centrum handlowym z dwoma działającymi mikrofonami.

Podczas In Real Life występowaliśmy w każdej sytuacji, jaką można sobie wyobrazić, od pokazów z udziałem ponad 60,000 XNUMX osób, po pokazy z trzema osobami i niedziałającym sprzętem. Było dla mnie bardzo ważne, abyśmy dali świetne występy i nie wyglądali jak amatorzy, więc kiedy była słaba komunikacja, zła jakość lub wydawane były nieistotne pieniądze, było to bardzo frustrujące. Uświadomienie sobie tego zajęło mi trochę czasu, ale jestem nieskończenie wdzięczny za możliwość nauczenia się tego, co zrobiłem. Nie wiesz, co może pójść nie tak, dopóki tak się nie stanie.

Pomimo wielu niesamowitych możliwości, które mieliśmy, niektóre z najbardziej pamiętnych i wpływowych chwil, które przeżyliśmy jako grupa, miały miejsce, gdy po prostu spędzaliśmy czas jako przyjaciele. Niektóre z moich ulubionych wspomnień pochodzą z czasów, kiedy byliśmy tylko my w małym miasteczku pośrodku niczego, ciesząc się swoim towarzystwem i zwiedzając. Wszyscy byliśmy tak różni pod prawie każdym względem. Bardzo rozwinąłem się w tym czasie jako człowiek.

Jeff Benjamin: Czy miałeś wiele okazji do napisania i wyprodukowania w „In Real Life”?

Brady: Niestety, mieliśmy bardzo mało kreatywnego wkładu w to, co wydaliśmy. Nikt z nas nie miał doświadczenia w pisaniu piosenek, a ja dopiero zacząłem produkować, więc było zrozumiałe, że wytwórnia nie chciała w ten sposób wkładać mnóstwa pieniędzy w nasz rozwój, ale myślę, że wszyscy naprawdę chcieliśmy spróbować. . To było naprawdę pouczające, kiedy w końcu rozstaliśmy się z wytwórnią; pierwszy dzień, w którym mogliśmy pisać, był dniem, w którym zdaliśmy sobie sprawę, że musimy zerwać. Twórcze różnice były tak rażące, że trudno było zobaczyć, jak to kiedykolwiek zadziała. W Real Life jako całości była to naprawdę wyjątkowa sytuacja, ponieważ większość zespołów spotyka się z powodu przyjaźni i/lub miłości do wspólnego tworzenia muzyki. Byliśmy razem. Nie powinno więc dziwić, że wspólne tworzenie muzyki nie było łatwe.

Jeff Benjamin: Naprawdę fajnym faktem, o którym się dowiedziałem, było to, że pomogłeś wyprodukować i skomponować piosenkę „Blue” gwiazdy K-popu, Kaia. Czy możesz opowiedzieć historię powstania tej piosenki? W jaki sposób udało się dotrzeć do Korei, by mieć koreańskich współpracowników i jak myślisz, jak Kai poradził sobie z tą piosenką?

Brady: Tak więc właściwie napisałem „Blue” dla siebie, z tymi samymi producentami, którzy stworzyli mój pierwszy singiel, a pierwotnie nosił on tytuł „Every Night Luv”. Piosenka leżała na twardym dysku przez kilka tygodni, jak wielu, niestety, aż pewnego dnia dostałem e-mail, że Kai chce ją nagrać. Szczerze mówiąc, nie jestem zaznajomiony ze światem K-popu, więc kiedy dostałem e-maila, nie byłem pewien, kim on jest, ale byłem zaszczycony, że miałem okazję pisać dla kogoś innego, zwłaszcza w innym kraju .

W końcu wyjaśniono mi, że jest jednym z najbardziej znanych piosenkarzy w Korei Południowej i należał do ogromnej grupy o nazwie EXO. Wiedziałem, jak wielki jest EXO, dzięki temu, że umieścił kilka crossoverów w mediach społecznościowych, więc od razu byłem bardzo podekscytowany, że piosenka brzmi dla niego świetnie. Pisanie dla K-popu jest naprawdę interesujące, ponieważ często całkowicie zmieniają słowa i po prostu zachowują schemat rymów i melodie. „Blue” brzmiało identycznie jak oryginał, ale kiedy spojrzałem na przetłumaczony tekst, zdałem sobie sprawę, że koncepcja była zupełnie inna.

Kai i ja, pod wieloma względami, mamy podobny styl, więc byłem bardzo zadowolony z tego, jak brzmiała jego wersja piosenki. Chodziliśmy tam iz powrotem przez kilka tygodni, próbując różnych ad-libów, dodając mostek i zmieniając przebieg niektórych melodii. To było naprawdę wyjątkowe nagrać ad-lib w moim małym prowizorycznym studiu w Michigan, a kilka godzin później usłyszeć, jak śpiewa to z drugiego końca świata. Cały czas słucham ostatniej płyty. Podsumowując, Kai jest zajebisty. Jestem teraz wielkim fanem.

Jeff Benjamin: Czy sprawdzałeś innych artystów K-popowych lub koreańskich? Czy jest ktoś jeszcze, z kim chciałbyś współpracować lub napisać jeden dzień?

Brady: Naprawdę lubię BLACKPINK, kocham ich muzykę i to, jak dopracowane są ich występy, a jednocześnie wciąż czuję autentyczność. Często przeprowadzają wywiady w programie mojej przyjaciółki JoJo Wright i wydają się naprawdę miłymi, autentycznymi ludźmi. Kolejnym jest oczywiście BTS. Miałem okazję spotkać ich na rozdaniu nagród kilka lat temu, kiedy byłem w zespole, i pomimo wielu ludzi walczących o ich uwagę, znaleźli czas, aby uścisnąć nam dłonie i porozmawiać. Pamiętam, że ich kapitan [RM] mówił głównie z powodu bariery językowej, ale wszyscy wydawali się bardzo mili.

Słucham tony japońskiego miejskiego popu z lat 70. i 80., więc fajnie byłoby zagrać w filmie fabularnym lub pracować z jedną z legend, takich jak Kiyotaka Sugiyama czy Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: Co jeszcze cię czeka? Co jeszcze musimy teraz wiedzieć?

Brady: W tym roku bardzo skupiam się na wypuszczaniu muzyki i wydawaniu rzeczy, ale na koniec tego roku zaplanowano kilka koncertów, którymi jestem naprawdę podekscytowany i zaczynam się do nich przygotowywać. Ostatnio nagrałem płyty, co do których czuję się naprawdę pewnie i myślę, że ludzie je pokochają. Jestem naprawdę podekscytowany, że znów zobaczę fanów. Bardziej niż cokolwiek innego tęsknię za fanami i występami dla nich, więc nie mogę się doczekać powrotu i ponownego grania koncertów.