„Bullet Train” Brada Pitta to chaotyczna, ale przekonująca komedia akcji

Bullet Train (2022)

_{Kolumbia/ocena R/126 minut}

_{Wyreżyserowane przez Davida Leitcha}

_{Wyprodukowane przez Kelly McCormicka, Davida Leitcha i Antoine'a Fuqua}

_{Napisane przez Zaka Olkiewicza, na podstawie Kōtarō Isaki Marii Betlej}

_{W rolach głównych Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito A Martínez Ocasio i Sandra Bullock}

_{Zdjęcia Jonathana Sela}

_{Edytowane przez Elisabet Ronaldsdottir}

_{Muzyka Dominica Lewisa}

_{Otwarcie teatralne 5 sierpnia dzięki uprzejmości Sony}

Davida Leitcha i Zaka Olkiewicza Bullet Train spełnia wszystkie swoje obietnice. Na podstawie powieści Kōtarō Isaki Marii Betlej, film opowiada o niechętnym zabójcy/najemniku, który trafia do japońskiego pociągu-pocisku, próbując uniknąć, przechytrzyć lub pokonać garstkę innych rywalizujących zabójców/kolorowych złoczyńców. Jest tak brutalny, jak można się spodziewać, z niezbyt przesadną krwią R, ale rzeź częściowo ogranicza się do retrospekcji i narracyjnych dygresji. Oznacza to, że istnieje prawdziwe napięcie, gdy ci uzbrojeni profesjonaliści robią podwójne interesy i przechytrzają się nawzajem, i prawdziwy szok, gdy wyraźnie przelewa się krew w pogoni za filmowym McGuffinem. Jest niemal chaotyczny i uporządkowany, do tego stopnia, że ​​ciche rozmowy i pobicia jeden na jednego prawie liczą się jako chwile przerwy, ale działa pomimo swojej roztrzęsionej natury. Jest bezczelny do przesady, ale działa jak ostatni duży letni maszt w 2022 roku.

Jeśli byłeś w kinach od marca, prawdopodobnie widziałeś zwiastuny tego filmu 7,401 razy. W związku z tym zakładam, że znasz boisko do windy i że gra Brad Pitt wraz z mnóstwem rozpoznawalnych i / lub prestiżowych wykonawców. Pitt jest w trybie pełnej gwiazdy filmowej jako facet, który wolałby nie wykonywać swojej niebezpiecznej i brutalnej pracy. Jest coraz bardziej oszołomiony swoim pozornie okropnym (lub doskonałym?) szczęściem związanym z ciągłymi brutalnymi konfrontacjami. W filmie jest pewna ironia, która dostała trochę krytyki za adaptację japońskiej powieści i umieszczenie Brada Pitta w roli głównej, opowiadając o białym Amerykaninie, który desperacko stara się nie być głównym bohaterem w wielowątkowej kryminalnej fabule . Niezależnie od tego, film rozpoczyna się uroczystym prologiem z udziałem Andrew Kojiego i Hiroyukiego Sanady, po czym przechodzi w ulubiony tryb rzezi w cukierkowych kolorach.

Ci dwaj powracają, mimo że film przedstawia się jako wypaczona wariacja na temat różnych post-Pulp Fiction Zdzierstwa Tarantino. W tych filmach pełno barwnych aktorów, prowadzących barwne dialogi, zabijających się nawzajem z przynajmniej odrobiną ironicznego dystansu. Wielu z nich, pomyśl Zabijanie Zoe, Boondock Saints lub Suicide Kings, flirtuje z ironicznym dystansem, nie zauważając, że kryminały Tarantino to raczej dramaty z zabawnymi postaciami niż jawne komedie. Podobnie, Kula Train stara się zrównoważyć swój gee-whiz ton z poważniejszymi wątkami pobocznymi lub bitami postaci. Co więcej, film traci możliwości zabawy przez casting do maszynopisu. Na przykład Koji (jako pogrążony w poczuciu winy ojciec próbujący pomścić niemal śmiertelny atak na swojego młodego syna) nie ma okazji, by być zabawnym, podczas gdy Joey King (jako bezwzględny operator przebrany za uczennicę mola książkowego) dostaje niewiele bitów akcji pomimo jej ostatnie kopanie tyłka Księżniczka.

Najlepiej jest, gdy gra podobna do nieszczęsnego chwytania i chwytania Pitta, który wędruje po kilku różnych historiach, fabułach, które często zawierają brutalne rękoczyny i makabryczną śmierć. Aaron Taylor Johnson i Brian Tyree Henry dostarczają szybko gadających wartości rozrywkowych (i obfitego rozlewu krwi w czasie przeszłym) jako dziwaczni bracia, którzy wypełniają misję ratowania opuszczonego syna szefa mafii. Występy Bad Bunny jako wczesnego przeciwnika, a brutalne starcie jest typowym przykładem akcji filmu. To wszystko jest dobrze zaaranżowane i spójne, ale jest też podszyte przekonaniem, że żadna z tych osób nie chce ze sobą walczyć. Chociaż są w większości utalentowani, niewielu z nich to supergwiazdy bogów akcji. Starcia są fachowo opracowane i zmontowane, aby stworzyć autentyczną niekompetencję, gdy ci wrogowie rozbijają się nawzajem w wagonach. Ciosy chybiają, kości są przypadkowo miażdżone, postacie się męczą, a konfrontacje czasami kończą się jak Oszukać przeznaczenie film.

Swobodna rozmowa, w tym jedna uwielbiająca postać Thomas silnik czołgowy, i potyczki jeden na jednego są tam, gdzie film się wyróżnia. Widzenie trzeciego aktu podnoszącego ante prawdopodobnie poza to, gdzie musi iść, jest przygnębiające. Ostateczne fragmenty zestawu, z których część została ukryta w marketingu, wydają się raczej wynikiem „być większym” notatkami studyjnymi niż organicznym zakończeniem. Mimo to nie będę udawał, że punkt kulminacyjny nie zapewnia widowiskowości na dużym ekranie, w tym jednej inspirowanej tury postaci od niezbyt zaskakującego uczestnika. Z powodzeniem łączy gangsterskie tropy Guya Ritchiego, podróbki Tarantino z połowy lat 90. i nowomodne filmy akcji w smaczny, kinowy deser lodowy o niskiej wartości odżywczej. Biorąc pod uwagę obecny dyskurs na temat wartości produkcji skoncentrowanej na streamingu, miło jest oglądać film na dużym ekranie, który wygląda i czuje się jak film na dużym ekranie. Bullet Train to wyboista, ale przyjemna jazda.