Brad Paisley zmienia biegi i wraca do podstaw przed występami w Vegas

Od 2021 roku Brad Paisley buduje wyjątkową historię sukcesu w Las Vegas, która jest omijana z dala od wielkiej i błyszczącej mentalności Sin City i skupia się na 100% Paisley. Nietknięte, bliskie i często niezamierzone, jego wyprzedane występy w Encore Theater w Wynn Las Vegas wywołały inny ton wśród publiczności i dały artyście trampolinę do nowych projektów. Jest gotowy, by zrobić to ponownie 4 listopada i 5 listopada 2022, kiedy Brad Paisley: akustyczny gawędziarz wraca do teatru Encore.

Cztery spektakle Paisley w 2021 i 2022 roku wypełniły ponad 1400 miejsc teatralnych, sprzedając łącznie ponad 5,600+ biletów – nie jest to niespodzianka od artysty, który może wypełnić stadion, ale mile widziana dla wszystkich imprez.

Długoletni członek Grand Ole Opry, napisany przez Paisleya 21 z 24 przebojów nr 1, zdobył trzy nagrody Grammy, dwie nagrody American Music Awards, 14 nagród Country Music Association, 15 nagród Akademii Muzyki Country i 2010 CMA Entertainer of the Year.

„Zawsze jest czymś wyjątkowym mieć okazję zobaczyć światowej klasy wykonawcę, takiego jak Brad Paisley, w tak intymnym otoczeniu”, mówi Chris Hammond, wiceprezes ds. talentów AEG Presents Las Vegas. „To tak, jakby zaprosił cię na grilla w ogrodzie i zaskoczył cię, wyciągając gitarę, otwierając piwo i opowiadając zabawne historie. Takich doświadczeń nie można dostać nigdzie indziej”.

Back to Basics

W ślad za pandemią, Paisley wykorzystał zaproszenie Wynn, aby zmienić biegi i zorganizować intymny wieczór (tylko Paisley i jego gitara(y)) z hitami i opowieściami, ale taki, w którym publiczność dyktuje program i setlistę. Bez dzwonków i gwizdków. Żadnego rzucania w to produkcją.

„Naprawdę poszliśmy dokładnie w przeciwieństwo tego, gdzie jest jak„ Zobaczmy, jak bardzo może to być rozebrane ”- wyjaśnia artysta o konceptualizacji pokazów.

Podejście introspektywne zadziałało „To była jedna z najbardziej magicznych rzeczy, jakie pamiętam”, mówi Paisley o pierwszym programie z 2021 roku. Martwił się, że nie da się go przebić. Ale każdy program przewyższał drugi.

Wszystkie były ekscytujące i wyczerpujące. „To trening” – przyznaje. Spersonalizowany pokaz w czasie rzeczywistym w mieście z ciągle zmieniającą się populacją kupujących bilety oznacza zerową przewidywalność i konieczność czytania publiczności od początku do końca. Publiczność może dyktować, ale Paisley wyraźnie rządzi, akcentując uderzenia i mistrzostwo gitary z przejmującą rewelacją i charakterystycznymi kawałkami komediowymi.

Praca w pokoju

Praca w pokoju jest drugą naturą wykonawcy, którego wczesny trening i wieloletnie praktyki są naznaczone opowieścią poza mankietem z odrobiną improwizacji.

„W pierwszy weekend nie wiedziałem, czego się spodziewać. I czułem się trochę winny, kiedy pojawiłem się bez, jak przygotowanie. Ale bawiłem się w ten sposób od dzieciństwa… więc wiesz, w moim rodzinnym mieście musiałem nauczyć się zabawiać Braterski Zakon Antylop, czy cokolwiek to było w każdy dzień podczas lunchu lub weekendu kolacja, podczas której potrzebowali pół godziny rozrywki lub więcej. Miałem więc 14 lat, wstałem i nagrałem zabawną piosenkę Raya Stevensa, a potem poważną, no wiesz, piosenkę Vince'a Gilla, czy cokolwiek to było, a potem opowiadałem historie i musiałem się tego nauczyć.

Słuchanie tłumu

Brad Paisley: akustyczny gawędziarz dał Paisleyowi okazję do wyjścia poza introspekcję i samotność, z którą wielu artystów zmagało się w 2020 roku, i wejścia na scenę, aby podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pracą. Zyskuje także perspektywę publiczności poprzez transakcyjny charakter intymnej scenerii.

Dodatkowy bonus — „Gitara, głos i piosenka nie rozpraszają uwagi” — wyjaśnia Paisley. „Wszystko, czego chcę spróbować, jeśli zadziała w takim otoczeniu, mam coś. I fajnie było to zrobić. Prawdopodobnie w tym czasie zagrałem w cztery lub pięć nowych rzeczy i planuję to zrobić również tym razem. I to jak wszystko. Karmi cię i uczysz się z niego. Uczę się z tego za każdym razem, gdy robię jedno z nich.”

Poza muzyką

Paisley wydaje się być zdolnym do podejmowania projektów, które lubi i które ceni. Ma linię ubrań Duch Księżyca z westernem i odzieżą roboczą Boot Barn z butami, czapkami, koszulami i dżinsami. „Połączenie Boot Barn Connection było świetną zabawą” — zauważa Paisley. „Co za wspaniała firma… wspaniała grupa ludzi. Chodzenie po czerwonym dywanie też jest świetną zabawą”. W środowisku, w którym imiona chodzących po dywanach upuszczają Pradę i Gucciego, z radością informuje Policję Mody, że ma na sobie Boot Barn.

Marka Paisley's Bourbon Rezerwat autostrad w Ameryce we współpracy z Bardstown Bourbon Company był również „wybuchem” dla piosenkarza i autora tekstów, który znalazł więcej niż kilka podobieństw między pisaniem piosenek na napoje i muzykę country. Paisley mówi, że nie możesz się spieszyć, a czasami jest trochę niewytłumaczalnej magii, która daje prawdziwego zwycięzcę.

Oddawać

Koncerty i przedsięwzięcia biznesowe w Beyond Vegas to kolejny projekt, który jest tak przyziemny, jak sam artysta i każdy z jego utworów. Ważna inicjatywa i praca z miłości dla piosenkarza i autora piosenek i jego żony, aktorki Kimberly Williams-Paisley. . Zaprojektowany, aby pomóc ludziom zdobyć żywność, której potrzebują, a na którą nie mogą sobie pozwolić, pozwalając im na godne zakupy, sklep stał się podstawowym zasobem i modelem dla społeczności próbujących wyeliminować piętno ubóstwa.

Jak zawsze, Paisley używa swojego głosu, aby podzielić się historią, a inni to zauważają – w tym przyjaciel pisarz / producent Phil Rosenthal (Wszyscy kochają Raymonda). The Store i jego współzałożyciel można zobaczyć w odcinku serialu Netflix firmy Rosethal z Nashville w sezonie 6NFLX
serie kulinarne i podróżnicze Ktoś nakarmi Phil.

Kimberly Williams-Paisley przedstawia historię sklepu.