Behemoth „Nergal” opisuje nowy album studyjny i bezprecedensowe realia tras koncertowych po pandemii

Oprócz bycia jednym z najpopularniejszych zespołów ekstremalnego metalu w tym gatunku, pod wieloma względami Behemoth powinien być uważany za jeden z najbardziej przyszłościowych zespołów metalowych tego pokolenia. Wykroczywszy poza ścisłe granice swoich black metalowych początków, Behemoth wypracował sobie przestrzeń w ciężkiej muzyce, która cuchnie nietypowymi normami gatunkowymi i dźwiękowymi połączeniami. Można jednak argumentować, że niesłabnąca muzyczna ambicja Behemotha to tylko część ich niezachwianego sukcesu, tylko obok uporczywych motywów i przekazu. Frontman i główny tekściarz Adam Darski, znany również jako „Nergal”, raz po raz udowadniał, że jest uosobieniem antyestablishmentu we współczesnym metalu, jednocześnie podsycając płomienie społecznego i religijnego dyskursu.

W tym celu przez lata polski muzyk miał do czynienia z sporą częścią legalnych sporów z polskimi władzami, w szczególności dotyczących oskarżenia o bluźnierstwo religijne. Podczas gdy Polska znana jest z jednego z największych praw dotyczących bluźnierstwa i zniewagi, Behemoth okazał się odporny i stał się tylko potężną siłą, jaką są dzisiaj w skale i metalu. Po stworzeniu jednego z największych dzieł tego stulecia z 2014 roku Satanista, Behemoth kontynuował swój doniosły krok po każdym kolejnym albumie. Na swoim ostatnim albumie Kochałem cię w najciemniejszym momencie (2018), zespół zaprezentował swoją nieskazitelną produkcję na żywo, która zostanie w pełni zrealizowana podczas transmisji na żywo w 2020 roku, Zaocznie Dei. Teraz, wraz z wydaniem ich 12. albumu studyjnego, Opvs Contra Natvram, Behemoth wydaje się być martwy, aby wznieść swój sukces i sztukę na jeszcze wyższy poziom.

Nergal rozmawiał z Forbesem, aby omówić ostatnie osiągnięcia zespołu i nadchodzący cykl koncertowy, a przede wszystkim rzucił nieco światła na trwający kryzys finansowy związany z trasami koncertowymi w krajobrazie po pandemii.

Jak wyglądały ostatnio sprawy Behemoth związane z przygotowaniami do nadchodzącego cyklu albumowo-trasowego?

Cóż, to bardzo ekscytujące, ale z drugiej strony naprawdę chcemy uderzyć z pełną siłą. Nadal mocno naciskamy, ale świat nie jest w miejscu, w którym go zostawiliśmy — świat jest w dziwnym miejscu i jest tak wiele niepewności. Niedawno zagraliśmy trasę po Stanach Zjednoczonych i była naprawdę dobra, była to nasza największa trasa w historii. To była wspólna trasa z Arch Enemy, a na niektórych rynkach, takich jak Los Angeles, byliśmy headlinerami i sprzedaliśmy około 3,500 biletów. To był zdecydowanie największy koncert Behemotha w USA w historii, więc był to sukces na wielu frontach, ale finansowo nie było to, czego się spodziewaliśmy. Nadal walczymy, naprawdę, i wiem, że wciąż wychodzimy z tej prawie trzyletniej przerwy i mam nadzieję, że do tego dojdziemy, ale zadaj mi to pytanie za sześć lub dwanaście miesięcy, a powiem ci, czy dotarliśmy tam. Jak dotąd jest to dużo procentów, ale zdecydowanie nie mogę się doczekać, aby zaprezentować nowe i stare piosenki na żywo i je zmiksować, dajemy największą produkcję na tej europejskiej trasie z Carcass i Arch Enemy, więc tak, zróbmy co w naszej mocy możemy i widzimy.

Tak jak powiedziałeś, ostatnia trasa po Ameryce Północnej, którą wspólnie z Arch Enemy prowadziłeś, wydawała się wielkim sukcesem, ale czy była to zwodnicza cena finansowa tej trasy?

Tak, dużo dodatkowych kosztów, zwłaszcza teraz. Wszystko po prostu idzie w górę, ceny po prostu drastycznie rosną, to znaczy gdy kilka dni temu zobaczyłem, że Anthrax jest anulowanie ich europejską trasę z powodu logistyki i nieoczekiwanych kosztów, wiem o czym mówią, a niektórzy chcą iść „co!?” Chodzi mi o to, że uważają to za dziwne, nie uważam tego za dziwne, coraz trudniej jest zapewnić jakość produkcji i przepraszam, nawet jeśli trasa jest pełna, nadal potrzebujesz czegoś dodatkowego, aby to zrobić. Małe zespoły, które trafiają do dwóch, trzech lub czterech cap roomów, co nie jest takie małe, ale jest stosunkowo małe, są obecnie w najbezpieczniejszej sytuacji, ponieważ prawie nie przynoszą produkcji. Z Behemothem próbujemy zrobić australijską nogę na początku przyszłego roku i jak na razie nie wygląda na to, że dzieje się to z powodów ekonomicznych, a lecimy 12 lub 13 osób, a ceny lotów są zajebiste. rozsądny. Nie wiem, może w pewnym momencie musimy ograniczyć produkcję, kurewsko nienawidziłbym tego robić, ponieważ oczywiście musimy kontynuować koncertowanie, w przeciwnym razie nie zarobimy żadnych pieniędzy, a jeśli nie zarobimy żadnych pieniędzy, to nie możemy już wykonywać tego zawodu.

Nie zrozumcie się źle, nie siedzę tu narzekając i marudząc, nie, biorę byka za rogi i oczywiście zrobię z tego jak najlepiej, ale znowu jest dużo niepewności, więc po prostu trzymajmy kciuki za najlepsze. Na przykład w Stanach Zjednoczonych po prostu wypełzamy z całej sytuacji związanej z COVID, więc na wszelki wypadek zrezygnowaliśmy z występów VIPów podczas naszej ostatniej trasy. Oczywiście nie zapobiegłoby to żadnemu z nas lub innym zespołom, które zachorowały, ale w końcu się rozprzestrzeniło. Kiedy byliśmy w trasie, zdecydowaliśmy: „Czy możesz jeszcze stać? czy nadal możesz funkcjonować? Tak, ok, możesz wyjść na scenę i wystąpić? W porządku, w takim razie niczego nie anulujemy. Niczego nie ogłaszamy, dlaczego? Bo nas na to nie stać. Powiedzmy, że odwołamy trasę na tydzień, aż osoby „x” i „y” wyzdrowieją, a potem kontynuujemy, ale jesteśmy pogrzebani finansowo. Więc jeśli nie upadasz na twarz i jesteś bliski śmierci, po prostu zaopatrz się w lekarstwo, a my przejdziemy przez to, i tak się dzieje, a wiele zespołów nie powie ci, że robią, ponieważ nie chcą być zmiażdżeni przez ludzi typu „to nierozsądne” lub „to niebezpieczne”. Nie, nie możemy sobie pozwolić na odwołanie trasy, ponieważ ktoś dostał COVID. Arch Enemy miał się odwołać, ale tego nie zrobili, na szczęście dla trasy, a po trzech lub czterech dniach osoba wyzdrowiała i wszystko skończyło się dobrze.

Gdyby odwołali? Otóż ​​to. Musieliśmy więc być z tym bardzo ostrożni i zdecydowaliśmy się zrezygnować z opcji biletu VIP, a teraz jest to również wiadomość dla wszystkich ludzi. Pamiętaj tylko, że czasami trasa się trochę kończy, a może trochę plus, ale jeśli kupujecie VIPy, czasami ratuje to nasz tyłek na trasie. VIP to pakiet, to znaczy robimy te w Europie, nadal nie wiemy, jak to zrobimy, bo ludzie nas spotkają, prawdopodobnie to nie będzie przytulanie i może powinniśmy po prostu zachować dystans, ale musimy to zrobić, bo musimy płacić rachunki. Tylko dla mnie jestem singlem, jestem jedynym singlem w zespole, ale cała reszta ma rodziny, dzieci, kredyty hipoteczne, pożyczki, rachunki, wszystko. Jesteśmy dokładnie tacy sami jak inni ludzie, mamy takie same obowiązki, nie jest inaczej, to nie jest życie w stylu glamour. To walka, a ekonomicznie cały świat jest teraz popieprzony z powodu wojny i recesji, ale znowu, przestań narzekać, mamy ogromną trasę koncertową 45 koncertów razem w Europie i Ameryce Południowej z Arch Enemy. To mocny rachunek, jeśli możesz to zrobić, kup bilet, przyjdź i ciesz się pieprzeniem z tej trasy — ekstremalnej trasy metalowej roku.

To naprawdę ważny aspekt, o którym mówisz, ponieważ wiele osób nie zdaje sobie sprawy z tych nowych realiów i kosztów finansowych tras koncertowych oraz tego, jak bardzo wzrosły od czasu COVID.

Opowiem wam historię, nie wiem, czy ludzie są tego świadomi, ale to się dzieje i stało się precedensem. Pewien artysta powinien wspierać innego wielkiego artystę, który przyjeżdża z Europy do USA i ma zarezerwowany autobus na trasę. Firma autobusowa podniosłaby wtedy koszt autobusu, myślę, że prawie go podwoili, a artysta był na skraju zarobienia pieniędzy, więc był jak „Święty**, co mam zrobić? Dobra, zrobię to niezależnie od zobowiązań, fanów itp., a potem firma autobusowa wróciła do niego i powiedziała: „Hej, jest inny zespół, który faktycznie przepłaca za twój autobus, chcesz konkurować, czy do góry? A on był jak „co!?” Powiedzieć „to jest wredne” to jak nic nie mówić, ale tak właśnie stał się biznes.

To popieprzone, to zupełnie bezprecedensowe. Nie ma ekipy, personelu, bo ludzie po prostu uciekli po pandemii i dostali regularne prace, a nie ma środków, nie ma autobusów, nie ma sprzętu, nie ma takiego momentu w historii muzyki czy turystyki. Więc naprawdę mamy tu do czynienia z czymś historycznym, to znaczy mam nadzieję, że być może za dwa lata znowu dostaniemy Zoom i będziemy się z tego śmiać, ale dzisiaj nie ma się z czego śmiać. Kolejna refleksja, którą mam, jest trzy lata temu i zanim zobaczyłeś, jak zespół odwołuje koncert lub trasę, jaka była twoja reakcja? Pamiętam, wliczając w to siebie idącego „co!?” Prawie byś się tym obraził, to znaczy jaki jest powód odwołania trasy? W dzisiejszych czasach na festiwalach i trasach koncertowych można zobaczyć, jak zespoły odpadają, odwołują się, są zastępowane, a ludzie mówią „w porządku, następny”. Ludzie już na to nie reagują, ponieważ stało się to nowym standardem.

Wchodząc do tego nowego albumu Behemoth… Rozmawiałem z wieloma zespołami na temat tworzenia muzyki podczas pandemii, a konkretnie tego, że mam więcej czasu niż kiedykolwiek na pisanie i nagrywanie. Dla wielu jest to obosieczny miecz „zbyt dużo czasu może prowadzić do zbyt wielu pytań lub niepotrzebnego przepisywania”, ale ma również tę zaletę, że zapewnia więcej możliwości dźwiękowych i twórczych eksploracji.

To jest, ja też się tym pomieszałem. Mam mieszane uczucia i myślę, że ostatecznie okazało się to dla nas dużą zaletą, a rezultatem jest to, że płyta nie brzmi jak żadna inna nasza płyta, a także brzmi bardzo inaczej i wbrew dźwiękowi rynku. Ten cholernie skompresowany i „klikalny” dźwięk z każdym dźwiękiem werbla i kopnięcia, przeskakujesz w nagraniu i wszystko jest takie samo, jest identyczne. Nienawidzę tego. Kiedy grasz na żywo, to nigdy nie jest tak, to się zmienia, muzyka żyje, chyba że chcesz zrobić z niej roboty, jeśli jesteś super Rammsteinem, jeśli jesteś Ministry, to tak powinno być. Więc naprawdę chciałem, aby płyta brzmiała bardzo organicznie i trzeba było wydać dużo pieniędzy. Potrzebujesz dużego budżetu, ponieważ potrzebujesz faceta, który nie jest tylko kolejnym producentem heavy metalu, potrzebujesz faceta, który ma inne podejście. Dlatego wybraliśmy Joe Barresi, faceta znanego z tworzenia Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Slipknot, wielu mainstreamowych zespołów rockowych. Naprawdę chcieliśmy tego, czegoś innego, czegoś nieprzewidywalnego i dostaliśmy to, więc jestem z tego bardzo zadowolony.

Podobało mi się to, ponieważ nagrywaliśmy płytę i nie było terminu, więc zajęło mi to całe życie wokali i mogę szczerze powiedzieć, że to mój najlepszy występ wokalny w historii. Kiedy idę do studia, naciskam mocno, ale mogę zabić swój głos w jakieś dwie godziny, więc zamiast tego krzyczę przez jakieś 45 minut w poniedziałek i wracam do studia tydzień później lub dwie tygodnie później. To była moja regularna rutyna, tylko po to, aby struny głosowe się rozluźniły, odpoczęły i ponownie się odżywiły. Trasa jest inna, zawsze jest jak chrupiąca rysa i nawet jeśli nie jest to 100 procent, a twój głos jest na 70 procent, nadal utrzymujesz go przez tygodnie i miesiące, nie ma problemu. Ale jeśli to nagranie, naprawdę chcesz mieć 100 procent każdej sesji. Ale właśnie dlatego nie wyobrażam sobie, że będę śpiewał w ciągu dwóch tygodni, dzień po dniu, każdy utwór każdego dnia. Nie, bo wiem, że w poniedziałek mój wokal to ten, wtorek to itd. Mogłabym to zrobić, ale moje odczucie byłoby takie: „czy to było moje najlepsze? Nie, więc jeśli jest rozciągnięty, to dla korzyści, ale samo śledzenie zajęło nam siedem do ośmiu miesięcy, i to na zawsze, ale wszystko jest rozłożone. Więc następnym razem, jeśli zrobimy tę płytę w ciągu ośmiu miesięcy, następnym razem, gdy chcę to zrobić w ciągu czterech lub pięciu szczytów, wiem, że będzie idealnie, ponieważ może chcę, żeby była trochę bardziej zestresowana, nie za dużo stresu, ale po prostu bardziej zrównoważony.

Praca z Joe Barresim była z pewnością świetnym wyborem i myślę, że odbija się to na płycie z pokazaną dynamiką i niuansami.

Wiesz, kiedy słucham nowego Megadeth cieszę się, że wszystko jest w miarę równe, albo Rammstein, tak, to jest fajne. Ale jeśli słucham Watain, podoba mi się to, jak podchodzą do swojego brzmienia, to jest żywe i myślę, że to jest fajne i mam nadzieję, że właśnie to ma nasza płyta. Widzę dzieciaki, które komentują „w tej i tej sekcji nie słyszę kopnięć, dlaczego później brzmią głośno?” A ja mówię „ponieważ tak kurwa grasz na perkusji!” Nigdy tak nie jest, chyba że jesteś robotem, a kiedy grasz blast beaty, werbel opada, nie uderza cię tak, jak gdy grasz wolno iz groove. Są po prostu przyzwyczajeni do skompresowanego dźwięku Spotify, kiedy wszystko po prostu „bum” uderza głową, a po godzinie słuchania tej muzyki nie wiesz już, co jest dobre, a co złe, bo to wszystko jest po prostu „piii”. Ale to wyzwanie i myślę, że warto je podjąć. Jestem z niego zadowolony, wydaliśmy na to fortunę, ale jestem ostatnim, który mówi, że mogliśmy zaoszczędzić znacznie więcej pieniędzy z dużego budżetu, który otrzymaliśmy – dziękuję Nuclear Blast – i wydaliśmy wszystkie pieniądze na filmy .

Z łatwością moglibyśmy zrobić dwa teledyski, pójść z innym producentem, którego lubiliśmy dwa razy taniej, a ja byłbym w domu z pieniędzmi w banku w stylu „och, jeśli zdarzy się coś takiego, mogę z tego żyć przez kolejny rok. ' Mogłem to zrobić, wiem o tym, ale nie zrobiliśmy tego. Jeśli masz pieniądze i jesteś artystą, zainwestuj. Inwestuj na scenie, inwestuj filmy, nie taniej, myśl na dużą skalę! Zawsze staram się myśleć bardziej niż jestem. Zwykle moja wizja jest o wiele większa niż moja wyobraźnia, to ryzykowne, to jak chodzenie po lodzie i nie wiesz, czy jest chudy, czy cię poniesie, ale dlatego zostałam artystką, żeby wziąć matkę do f* *ryzyko króla. Bezpieczna zabawa nie jest dla mnie, nie chcę tego robić. A skoro już o tym mowa, są zespoły, które grają to bezpiecznie i jest fajnie, nigdy tak naprawdę nie narzekałem, gdy Motörhead za każdym razem wydawał tę samą płytę, zawsze byłem szczęśliwy i to samo dotyczy AC/DC. Ale za każdym razem, gdy wiem, że wyjdzie nowa Gojira, wiem, że spodziewam się czegoś innego. Wiem, że Gojira zdecydowanie ma ten styl i dlatego Behemoth i Gojira są podobne. Tak, to jest Gojira i to jest brzmienie Behemoth, ale za każdym razem dostaniesz inną płytę, bez względu na wszystko. A skoro już o tym mowa, ostatnia płyta Gojira jest dla mnie ich absolutnie najlepsza, a brzmieniowo Andy Wallace jest mistrzem pejzaży dźwiękowych. Naprawdę chcę podążać za tymi wzorcami i myślę, że Joe Duplantier jest trochę podobny, on jest żądny przygód, a ja jestem żądny przygód.