Baz Luhrmann przedstawia tragiczną rockową operę na miarę króla

Elvis (2022)

_{Bazmark Films i Jackal Group / ocena PG-13/159 minut}

_{Wyreżyserowane przez Baza Luhrmanna}

_{Napisane przez Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce i Jeremy Doner}

_{W rolach głównych Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh i Olivia DeJonge}

_{Zdjęcia: Mandy Walker, montaż: Matt Villa Jonathan Redmond i muzyka: Elliott Wheeler}

_{Premiera kinowa dzięki uprzejmości Warner Bros. Discovery 24 czerwca}

Baza Luhrmanna Elvis to niezwykle trafne połączenie reżysera i materiału. Od kołyski po grób biografia nieoficjalnego króla rock and rolla to wir audiowizualnych cudów. To chwalebny 2.5-godzinny teledysk lub zwiastun, który w cudowny sposób udaje się opowiedzieć historię zakorzenioną w charakterze pośród nieustannych montaży i montażu pinballa. Dzieje się tak przynajmniej częściowo dlatego, że fabuła jest zsynchronizowana z wcześniejszymi spektaklami Luhrmanna, oferując rockową operę (czy rockowe kabuki?), która (jak Moulin Rouge, Romeo i Julia i Wielki Gatsby) pasuje do olśniewającego blasku z wielką tragedią odsłaniającą gnijącą cyrkon pod spodem. To klasyczna opowieść o człowieku zniszczonym przez potwora, który go stworzył, w którym król (ten, który ma korzenie, pochodzenie i sympatie zakorzenione w doświadczeniach Czarnych) staje się metaforycznym niewolnikiem swojego dwulicowego białego „pana”.

Film nie wyjaśnia, skąd wzięły się muzyczne stylizacje Elvisa oraz niesławne potrząsania i pchnięcia. Oferuje ironiczny portret biednego młodego mężczyzny wychowanego wśród czarnych sąsiadów, który stał się supergwiazdą, będąc białym mężczyzną, który śpiewał i tańczył jak czarny mężczyzna. Elvis jest również odświeżająco dosadny w kwestii tego, dlaczego wczesne lata Elvisa były tak kontrowersyjne, a mianowicie, że tak, biali dorośli byli przerażeni, że ich białe dzieci trzęsły się, grzechotały i toczyły w rytm czegoś, co było postrzegane jako „muzyka murzyńska” w postaci białego mężczyzny, wilka w owczej skórze, jeśli chcesz. W czasach, gdy nasi obecni politycznie konserwatywni przywódcy arbitralnie i niemal losowo wypowiedzieli wojnę drag queens, nie jest tak absurdalne, że amerykańscy przywódcy kulturowi patrzyli na człowieka takiego jak Presley, no cóż, diabła w przebraniu.

Prawdziwym diabłem w przebraniu był oczywiście pułkownik Tom Parker (Tom Hanks w najbardziej odrażającym i najmniej sympatycznym występie, jaki kiedykolwiek dał, i mówię to w ramach komplementu), karnawałowy szczekacz, który traktował swoje naiwne cudowne dziecko jak atrakcja poboczna aż do samego końca. Hanks oferuje bardzo charakterystyczne podejście, które, jeśli jest trochę przesadzone, całkowicie nie przejmuje się wyłączeniem fanów lub szokowaniem tych, którzy są przyzwyczajeni do zwrotów jego „prawdziwego amerykańskiego bohatera”. To, że film jest dwuręcznym spotkaniem Hanksa i Austina Butlera (wspaniałego i równie przemieniającego jak dorosły Elvis), ma sens, ponieważ skupia się prawie wyłącznie na sprawach biznesu i rozrywki. Prywatne życie i osobiste zmagania Elvisa są prawie nieistotne, co oznacza, tak, jego małżeństwo z Priscillą Presley (Olivia DeJonge) jest boleśnie słabo rozwinięte.

Butler to aktor z ponad 15-letnim doświadczeniem w potrójnym zagrożeniu w Nickelodeon i Disney Channel. Robi wrażenie nawet w towarzystwie Hanksa przeżuwającego scenerię i pośród narracji obciążonej montażem. Pomaga to, że nie robi wyraźnego wrażenia na Elvisie, to nie jest tak, że Brandon Routh jest zmuszany do naśladowania Christophera Reevesa przez 90% Superman: Powrót, oferując własny portret pionierskiego artysty, który nie był na tyle doświadczony i inteligentny, aby wywęszyć lisa we własnym kurniku. Fakt, że jest obciążony utrzymywaniem całej rodziny (w tym swojej… niezwykle przylegającej matki) sprawia, że ​​bardziej prawdopodobne jest, że usłucha wskazówek (od muzycznej sławy po wojsko, głównie przeciętne hollywoodzkie filmy i niedoszły powrót za nieco ponad dekadę) ), co sprawia, że ​​okres „szczytu Elvisa” jest szokująco krótki.

Jestem agnostykiem Elvisa i chłonę większość jego historii i sztuki poprzez akademicką ciekawość i osmozy popkultury. Ale oglądanie Elvis, zdałem sobie sprawę, że to kolejny przykład wybitnego artysty, który osiągnął szczyt w ciągu pierwszych kilku lat i którego fani prawdopodobnie spędzili następne dziesięciolecia w nadziei, że powróci do „czystego okresu”. Najlepszym przykładem jest zawsze Eddie Murphy, który eksplodował na scenie Saturday Night Live na początku lat 1980. nakręcił kilka hitów kinowych (48 godzin, wymiana miejsc i Beverly Hills Cop) grając tak zwaną gwiazdę Eddiego Murphy'ego, a następnie spędził w niej następne 35 lat Złote Dziecko, Wariat Profesor i Dreamgirls. Co więcej, żaden film fantasy Tima Burtona nie sprawi, że poczujesz się tak, jak przy pierwszym obejrzeniu Wielka przygoda Pee-Wee, Sok z żuka i Edward Nożycoręki.

Nie będę udawać, że wiem, czy wszystko na ekranie jest prawdą, ale nie obchodzi mnie to, ponieważ A) jest to zabawne i wartościowe, nawet jeśli to fikcja oraz B) nie używam tego do ściągania w szkole. Elvis nie próbuje napisać na nowo zasad muzycznej biografii i widać wysiłek w uniknięciu popadnięcia w nią Idź ciężko terytorium podczas „ciężkiej” drugiej połowy. Ale historia, którą opowiada poprzez swoją bezkompromisową audiowizualną nirwanę, jest wyjątkowa, zarówno pod względem wyjątkowego wpływu kulturowego Elvisa, jak i tego, że w zasadzie stał się on ofiarą swojego zainscenizowanego sukcesu. Zamienia to, co zwykle traktowane było jako artystyczny triumf, w opowieść o wyjątkowo amerykańskiej tragedii, która mniej mi przypomina Bohemian Rhapsody i więcej wspaniałych dzieł Arthura Hillera Dziecko. W końcu jest to cholernie szekspirowski film.