Bayside ma wspaniały problem: długowieczność

Na początku 2003 roku Jack O'Shea został poproszony o przemieszczenie się z Bostonu do Nowego Jorku, aby jamować i zagrać kilka koncertów z obiecującym zespołem. Trio emo z Queens/Long Island – arbitralnie i geograficznie oznaczone jako Bayside – generowało szum i było o krok od podpisania kontraktu płytowego.

W tym czasie skład składał się z wokalisty i gitarzysty Anthony'ego Raneri, perkusisty Jima Mitchella i basisty Andrew Elderbauma. Mitchell, który uważał, że zespół mógłby skorzystać na dodatkowym członku i znał O'Sheę ze sceny muzycznej Nowej Anglii, rozmawiał z Ranerim i poręczył za kotlety gitarzysty.

Siedząc w barze z burgerami we Franklin w stanie Tennessee, O'Shea wspomina przyjazd na Long Island, aby po raz pierwszy ćwiczyć z Bayside. To było na ulicy na zewnątrz, gdzie ta dwójka po raz pierwszy spotkała się twarzą w twarz.

„Podjechałeś pieprzonym białym vanem Dodge, który miał Bayside wypisany czcionką AC/DC dużymi czerwonymi naklejkami z boku” – mówi 46-letni O'Shea Raneriemu z koktajlem mlecznym w dłoni.

Krzywiąc się w samoobronie, 40-letni Raneri wyjaśnia: „To dlatego, że – znałem tę dziewczynę – jej brata – był właścicielem miejsca na kalkomanie! Chciała zrobić taki dla mnie!”

Pomimo marnego heavy metalowego marketingu, O'Shea nadal zamierzał dołączyć do zespołu. Czuł stagnację i chciał zagrać trochę muzyki. Nie było w tym nic więcej.

„Pomyślałem, że sprzedam samochód i rzucę pracę” — mówi nonszalancko O'Shea. „To byłaby kwestia kilku lat. Zrobilibyśmy kilka wycieczek. To byłby miły urlop od marketingu korporacyjnego. I tak, oto jesteśmy teraz.

Dwadzieścia lat później O'Shea nadal robi dokładnie to, na co się zapisał. Bayside podróżuje obecnie po całym kraju Jak w domu wycieczka ze swoimi starymi przyjaciółmi w I Am the AvalancheAVAX
i dobrze zapowiadające się ulubienice z Long Island, Koyo. W kolejnych tygodniach załoga będzie przemierzać trasę z Seattle do New Jersey.

A 17 marca Bayside wyda swoje najnowsze wydawnictwo na winylu, zawierającą trzy utwory, zatytułowaną The niebieski EP (kontynuacja do końca 2022 r Czerwona EPka). Wosk zawiera nowe single „How To Ruin Everything (Patience)” i „Go To Hell”.

„Ludzie są nimi naprawdę zachwyceni” — mówi Raneri. „To szalone, że ludzie świętują nasz katalog tak późno [w naszej karierze]. To niesamowite."

Następnie zespół planuje nagrać trochę więcej muzyki, ostatecznie łącząc muzykę z EP-ek i nowych piosenek na swoim kolejnym pełnometrażowym albumie. W erze transmisji strumieniowej strategią jest dawanie każdej piosence możliwości słuchania bez rozpraszania uwagi lub gubienia się na dole listy odtwarzania.

Mając na uwadze swoich odbiorców, zespół postrzega to jako sposób na ciągłe wydawanie materiału, zamiast przechodzenia w stan uśpienia lub wyłączania się z sieci pomiędzy wydaniami pełnych albumów.

„Pomyśleliśmy sobie: 'A co by było, gdyby każdy utwór był singlem?'” — wyjaśnia Raneri. „Wtedy każda piosenka ma szansę”.

We wczesnych latach istnienia zespołu nikt nie mógł sobie wyobrazić zmian, jakie czekają branżę muzyczną. Bayside nigdy nie spodziewał się, że stopniowe wprowadzanie albumu będzie najbardziej sensowne logistycznie – ani że fizyczne kopie muzyki będą konsumowane głównie przez kolekcjonerów winyli. Realistycznie rzecz biorąc, O'Shea miał inne zmartwienia, na przykład to, gdzie będzie mieszkał, podczas gdy zespół starał się stanąć na nogi.

Po przybyciu do Nowego Jorku w 2003 roku O'Shea rozbił się w domu rodziców basisty Elderbauma w hrabstwie Suffolk, podczas gdy Raneri mieszkał w dwupokojowym mieszkaniu z matką i bratem w Queens. O'Shea szybko stał się stałym elementem zespołu — o wiele bardziej ekscytującym pracodawcą niż firma zajmująca się tworzeniem oprogramowania — umacniając Bayside jako kwartet.

Następnie zagrali jak najwięcej koncertów. W maju 2003 roku wyruszyli w trasę z The Goodwill i Junction 18. W lipcu i sierpniu wyruszyli w trasę z zespołem Glasseater z Miami. Grali wszędzie: na lodowiskach (i rolkach), kręgielniach, ośrodkach rekreacyjnych, krytych boiskach piłkarskich, w klatce dla pałkarzy, a nawet w holu biblioteki.

W filmie opublikowanym na YouTube przez archiwistę nienawidzę5szóstki, Bayside występuje w tym, co uważają za „oryginalny” skład, nawet jeśli inni faceci grali we wcześniejszych „lokalnych” wersjach zespołu. Na uratowanej taśmie Raneri i O'Shea występują przed wypożyczalnią łyżew na lodowisku w New Jersey.

„Do czasu, gdy Jim i Jack dołączyli do zespołu – to wideo z lodowiskiem – byliśmy już w tym” — mówi Raneri. „Powiedzieliśmy:„ Robimy to!' Właśnie podpisaliśmy nasz pierwszy kontrakt płytowy”.

Kilka miesięcy później, w styczniu 2004 roku, Bayside wydało swój pierwszy pełnometrażowy album z Victory Records, Syreny i kondolencje, popychając zespół w trwającą od dziesięcioleci podróż przez świat punka, emo i rocka alternatywnego.

Jednak dopiero gdy doszło do innego układu, O'Shea poczuł, że Bayside naprawdę rozwinęło trajektorię. Kiedy po raz pierwszy dołączył do zespołu, grupa współpracowała przy pisaniu klasycznych utworów, takich jak „Masterpiece” i „Phone Call From Poland”, jednak nadal korzystali z wcześniej istniejącego materiału z demówek i wcześniejszych EPek niezależnych wytwórni.

Po debiucie zespołu Bayside przeszedł zmiany w składzie. Zwerbowali Nicka Ghanbariana - który grał w legendarnych zespołach z Long Island, takich jak Silent Majority i The Movielife - na basie. Na perkusji zrekrutowali Johna „Beatza” Holohana.

O'Shea ciepło wspomina pierwszy występ Beatza. Koncert odbył się w The Downtown w Farmingdale w stanie Nowy Jork. Bayside otwierało występ zespołu ska Catch 22 z New Jersey, który kręcił DVD.

Na rachunku wystąpili także Punchline i High School Football Heroes, którzy wystąpili przed wyprzedanym tłumem w piekielnie gorącą sierpniową noc.

"To był jego pierwszy występ” – śmieje się O'Shea. „Pamiętam, że napisał zapis nutowy do piosenek na swoim werblu. Powiedział: „To mój pierwszy występ. Nie mogę tego spieprzyć! Był bardzo intensywny.

"Był taki zdenerwowany – dodaje Raneri chichocząc. „Pamiętam, robiliśmy dziwne rzeczy – pisaliśmy notatki z tyłu naszych gitar. Odwracaliśmy się i odwracaliśmy gitarę, żeby pokazać mu coś, co go zrelaksuje. Po prostu głupie gówno, żeby go rozśmieszyć. Podczas tego programu mieliśmy ukryte wszystkie te gagi, o których widzowie nawet by nie wiedzieli. O mój Boże. To było tylko po to, żeby wyluzować go na scenie, bo był tak zestresowany!”

W następnym roku grupa wydała swój drugi album, zatytułowany Bayside, płyta bez wypełnienia, która znalazła charakterystyczny głos zespołu.

„Prawdopodobnie zatytułowano go mniej więcej” — mówi O'Shea. „Kiedy Nick i Beatz byli w zespole, to była pierwsza płyta, na której nasza czwórka powiedziała:„ Idziemy do pokoju i napiszemy razem płytę ”.

Po wydaniu albumu Bayside wyruszył w trasę koncertową z Silversteinem, Hawthorne Heights i Aidenem. W tragicznym zbiegu okoliczności zespół znalazł się w trudnej sytuacji Wypadek samochodowy w Wyoming podczas podróży między koncertami. Niestety, Holohan zmarł, a kilka innych trafiło do szpitala.

Kilka tygodni później Raneri i O'Shea ponownie dołączyli do trasy z gitarami akustycznymi. Dziedzictwo Beatza żyje dzięki płycie z 2005 roku, która wciąż jest jedną z najbardziej ukochanych fanów. Raneri i O'Shea również napisali hołd dla swojego przyjaciela: „w Zimie”, którą dopiero niedawno odzyskali siły, by występować na żywo.

W 2007 roku zespół wydał swój trzeci album pt. Chodzący ranny, który sprowadził Chrisa Guglielmo na perkusję. Do dziś zasiada za perkusją.

Do 2023 roku Bayside wydał łącznie osiem albumów oraz dwie płyty na żywo: jedną akustyczną i jedną elektryczną. Nagrali kilka EP-ek z coverami, a Raneri stworzył nawet kilka solowych wydawnictw. Po drodze, przede wszystkim, zespół kultywował społeczność, która obejmuje jego wszechświat.

W najnowsze wideo opublikowane na koncie zespołu na Instagramie, bywalczyni koncertów wyjaśnia, że ​​ich muzyka sprawia jej przyjemność od ponad 20 lat. Stojąc obok swojej rodziny, przedstawia swoich synów, o których mówi, że słuchają ich, odkąd byli w łonie matki. Dla fanów Bayside stało się międzypokoleniową instytucją rodzinną.

A dla członków zespołu życie rodzinne i kariera muzyczna to dwa główne priorytety. Ale nauczyli się, jak zorganizować swoją podróż, aby przeznaczyć czas w domu z żonami i dziećmi.

Zespół głównie pisze i nagrywa w Orange County w Kalifornii oraz ćwiczy przed trasami koncertowymi poza Nashville w stanie Tennessee. Jak podkreślono w artykule Forbesa z 2018 r, Raneri i O'Shea mieszkają w rejonie Nashville, podczas gdy Gugliemo i Ghanbarian mieszkają na Zachodnim Wybrzeżu. Z powodu tej separacji podjęli świadomy wysiłek, aby podzielić swoją rodzinę i punk-rockowy styl życia.

Kiedy Bayside nie jest w trasie – zwykle grają przez około trzy miesiące w roku – spędzają czas z rodziną lub realizują inne pasjonujące projekty. Typowe „zgrzytanie” do obfitego sukcesu komercyjnego nie wydaje się już atrakcyjne. Znaleźli swoją ścieżkę i trzymają się jej.

„Mam sąsiada, który mówi:„ Czy nie chciałbyś mieć teraz 16 hitów numer jeden? ”- mówi O'Shea. „Ale wtedy nie byłoby mnie w domu przez lata. To byłoby naprawdę dziwne!

"To brzmi wyczerpująco” – wtrąca się Raneri z uśmiechem.

Ale to nie znaczy, że zespół stracił inspirację. Wręcz przeciwnie, Raneri mówi, że ich wspólny czas jest bardziej produktywny niż kiedykolwiek. Zamiast przeciągać miesiące ćwiczeń i pisania, chłopaki przegrupowują się, czując się wypoczętymi i zmotywowanymi do pracy.

„Jest bardzo skoncentrowany” — wyjaśnia Raneri. „Sprawia, że ​​czas, który spędzamy razem, jest wyjątkowy. A kiedy wracamy do domu, czuję się tak, jakbym nie miał pracy”.

Wtedy włącza się tryb taty. Włącz Instagram Raneriego, jego kanał jest wypełniony zdjęciami jego i jego rodziny: zabiera córkę na pokaz monster trucków, przebiera się za jednorożca na Halloween i buduje bałwana.

„Posiadanie dzieci tak na ciebie wpływa” — mówi Raneri o swoim kostiumie jednorożca. „Tracisz dużo pokory, zrobię wszystko, żeby moja córka się śmiała. Nie ma znaczenia, jak kurewsko głupio przez to wyglądam. Kocham to."

Karma O'Shea jest podobny. Pomiędzy ujęciami, na których kołysze się na scenie, zobaczysz zdjęcia z pierwszego dnia jego dzieci w szkole, niechlujne dziecko grzebiące w urodzinowym torcie lub O'Shea na wycieczce z żoną.

„Byłem na treningu piłki nożnej dosłownie dwie godziny temu” — śmieje się O'Shea, który przyjechał na rozmowę kwalifikacyjną zatłoczonym minivanem.

"Pamiętam, jak graliśmy na festiwalu Głośniej niż życie” – wspomina Raneri. „Byłem po południu na meczu softballu mojej córki. Pomyślałem: „Muszę być na scenie za siedem godzin!”

Podczas gdy zespół jest wdzięczny za równowagę między pracą a życiem prywatnym, nie są całkowicie „po godzinach” podczas przeciągania się w domu. Nadal wykorzystują swoje przestoje, aby dalej doskonalić swoje umiejętności techniczne zarówno w pisaniu piosenek, jak i występach. Nashville — znane również jako „Miasto muzyki” — oferuje do tego ogromną pulę zasobów.

Obaj znaleźli nisze i kontakty na tętniącej życiem scenie muzycznej Środkowego Tennessee.

O'Shea spędza czas grając z różnymi muzykami. Kilka nocy wcześniej połączył siły na koncercie Grunge Night w stylu randki w ciemno, podczas którego wykonał kilka piosenek Smashing Pumpkins i Soundgarden – zupełnie bez prób iz muzykami, których nigdy nie spotkał – przed tłumem na żywo. Widzi takie okazje jak szansę na nawiązanie kontaktów i wyjście ze swojej strefy komfortu.

„Wszystko w Nashville jest tak skoncentrowane na muzyce, że niezależnie od tego, jakiego rodzaju grasz, ludzie mają cenny wkład” — mówi O'Shea. „Wszyscy tutaj są dobrzy. Bycie tutaj aktywnym muzycznie, bez względu na gatunek, samo bycie włączonym jest osiągnięciem. Nashville jest świetne. Nigdy nie czułem się bardziej zagubiony jako muzyk tylko dlatego, że jakość jest tak wysoka, a przemysł muzyczny tak powszechny. To naprawdę ekscytujące."

Raneri odnajduje się w sesjach pisania, otwierając własne horyzonty z pragnieniem uczenia się od nowych ludzi. Chociaż bardziej pociągają go sesje studyjne, czasami występuje na sesjach Writers' Rounds: mini-koncertach, na których autorzy piosenek siedzą obok siebie i na zmianę prezentują utwory publiczności.

Niektóre „obchody” mogą odbywać się w intymnych miejscach, takich jak kawiarnie, bary lub ulubione miejsce Raneriego, Commodore Grille w pobliżu Uniwersytetu Vanderbilt. W tej wersji możesz zobaczyć początkujących kompozytorów siedzących obok profesjonalistów, którzy pisali dla gwiazd muzyki country, takich jak Garth Brooks.

"Nie robię rund zbyt często, ale dużo piszę [w studiu]” — wyjaśnia Raneri. „Rundy pisarzy, to głównie piosenkarze i autorzy tekstów, którzy są tam, by się ujawnić. Są też rundy, w których są bardziej profesjonalni autorzy piosenek. Będą jak: „Napisałem to wczoraj!” To jest fajne.

Kontynuuje: „Scena, z której pochodzę, jest dla mnie trudna do przejścia do środowiska wyłącznie studyjnego. Występy na żywo są ważne dla tego, co robimy. Fajnie jest wziąć piosenki, nad którymi być może pracuję, i powiedzieć: „Muszę patrzeć ludziom w twarze, kiedy to słyszą. Muszę zobaczyć ich mowę ciała, twarze”.

Jeśli chodzi o sesje studyjne, Raneri lubił współpracować z artystami, których podziwia i ćwiczyć swoje umiejętności konstruowania piosenek. Nie każda piosenka, którą pisze, idealnie pasuje do Bayside, więc kontaktuje się z wydawcą, aby zobaczyć, jaką przyszłość może przynieść każdy utwór.

Raneri zebrał kilka swoich piosenek, jednak ma katalog, który, jak ma nadzieję, wzbudzi dalsze zainteresowanie. Niezależnie od tego, każda godzina spędzona w studiu wzmacnia jego umiejętności.

„Świat pisarski jest dziwny” — wyjaśnia Raneri. „Piszesz 200 piosenek rocznie, a jeśli jedna wyskoczy, to miałeś dobry rok! To naprawdę dziwna gra”.

Chociaż nic nie wydaje się bardziej zniuansowane niż przemysł pisarski i wydawniczy, ponowne pojawienie się na drodze w świecie po pandemii okazało się niezbadanym terytorium. W 2019 roku, kiedy Bayside wydało swoją ósmą pełnometrażową płytę, Interrobang, zespół ledwo miał okazję promować album. Zagrali kilka koncertów, ale czekali na kolejną masową trasę koncertową.

Kiedy świat się zamknął, ich trasa koncertowa z okazji 20-lecia stała się trasą z okazji 21-lecia. Starając się zrobić dobrze dla swoich fanów, technicznie anulowali to, zwrócili pieniądze, a później dokonali ponownej rezerwacji od zera. Raneri mówi, że kiedy w końcu wyruszyli w trasę, była to największa jak dotąd trasa zespołu.

W dzisiejszych czasach zespół nie skupia się tylko na tym, by stać się lepszymi autorami piosenek. Przygotowując się do obecnej trasy, chłopaki spędzili czas na szlifowaniu energii, która obejmuje Bayside na scenie. Szukali inspiracji w większych zespołach rockowych.

Weźmy na przykład My Chemical Romance, szalenie popularny zespół emo z New Jersey, który wymyślił Bayside. Po wielkiej trasie powrotnej MCR na arenę, Raneri był pod wrażeniem ich siły i obecności, zaprezentowanych bez żadnych sztuczek.

„To było naprawdę inspirujące widzieć zespół bez dzwonków i gwizdków” — wyjaśnia Raneri. „Nie ma kostiumów, pirotechnicznych ani szalonych pokazów świateł laserowych. Na scenie nie ma tłumu ludzi. Po prostu to oglądasz i myślisz: „To jest punkowy show!” Brzmią niewiarygodnie. Posługujemy się nimi jako przykładem czegoś, do czego należy dążyć. Jesteśmy teraz bardziej zmotywowani niż od dłuższego czasu.”

Raneri cytuje innych artystów, z którymi grali na festiwalach, takich jak Muse i Shinedown. Zespoły z pewnością nie przypominają gatunku ani estetyki Bayside, ale czerpią pomysły ze swoich występów na żywo. O'Shea mówi, że pracowali nad wyodrębnieniem elementów przepisów innych osób: wybieraniem wiśni i stosowaniem technik, aby zwiększyć precyzję tego, co Bayside robi na scenie.

„Popularność to zupełnie inna gra w piłkę; to rzut kostką” — mówi Raneri. "Ale możemy być na tym poziomie wydajności. ”

Podczas obecnej trasy celem jest wzięcie tej wielkiej rockowej energii i zastosowanie jej w mniejszych salach, w których grają. Jak lubi to ująć O'Shea, uważają zespół za kameleona, który może grać w dużych i małych salach, po prostu w oparciu o to, jakiej energii lub poziomu intymności pragną. W tym odwrocie chcieli grać w mniejszych miejscach, takich jak The Metro w Chicago.

„To zapewnia znaczące wrażenia naszym fanom” — mówi O'Shea. „To naprawdę satysfakcjonujące być w zespole, który może zdmuchnąć klubową trasę z naszymi kumplami i nadal mieć to niewiarygodnie głębokie. Miło jest móc dostosować to doświadczenie”.

„Nie jest dla nas stracone, że możemy wejść do The Paradise lub The Metro, a to są szybko wyprzedane programy” — dodaje Raneri. „Kiedy byliśmy dziećmi, dorastaliśmy, wyobrażając sobie, jak by to było się tam bawić. Fajnie jest pójść i przeżyć to jeszcze raz. Myślę, że to nastawienie jest dużą częścią tego, jak nadal to robimy 23 lata później”.

W duchu czasu, opętanym nostalgią, Bayside nigdy nie wpadło w kategorię „schticky-wczesnych 2000-hot topic-revival-cash-grab”. Nieustanne wydawanie nowych albumów podczas wykonywania muzyki klasycznej – oraz koncertowanie z weteranami i nowicjuszami – pozwoliło zespołowi w wyjątkowy sposób zapewnić zrównoważony rozwój.

W zeszłym roku wyruszyli w trasę koncertową po dużych salach koncertowych z ulubieńcami sceny Thrice. Nawet teraz grają z I Am the Avalanche, zespołem, którego debiutancki album ukazał się w 2005 roku. najszczerszy sposób.

„Nostalgia jest niebezpieczna, ponieważ chcesz płynąć na tej fali, prawda?” – pyta retorycznie Raneri. „Chcesz, aby cała uwaga i wszyscy ci ludzie przychodzili na koncerty, którzy normalnie nie przychodzą na twoje koncerty. Ale ty też nie chcesz być nowością.

O'Shea zgadza się: „Nostalgia sprzeda jeden bilet na jeden koncert. Bycie aktywnym zespołem, który wciąż ma znaczenie dla ludzi, to różnica między tym facetem, który przychodzi na jeden koncert, a kimś, kto przychodzi cię zobaczyć za każdym razem.

Przyjęcie przez fanów najnowszych EP-ek zespołu jest dobrym wskaźnikiem tej długowieczności. I nawet dla ostatniego pełnego metrażu Bayside, interrobang- który dla niektórych zaginął w chaosie świata - nadal wywarł trwały wpływ na setlistę zespołu.

„Są piosenki, które stały się podstawą” — mówi Raneri. „Fani naprawdę się z tym związali. To był dla nas wielki rekord w naszej trzeciej dekadzie. To dla nas szalone, że ludzie wciąż słuchają nowej muzyki. Niewiele zespołów może to powiedzieć. Mamy szczęście, że możemy grać nową muzykę na trasie. Wiele zespołów po prostu nie może. Nawet jak Metallica! Zagrają jedną piosenkę na nowej płycie, a potem wszystko inne będzie miało 40 lat”.

W ciągu 90 minut setu nie sposób przejść do każdej epoki. Na tym etapie chłopaki szacują, że każda płyta dodaje dwie piosenki, które będą musieli wykonywać przez resztę swojej kariery.

„Musimy wycofać rzeczy, w które graliśmy przez 20 lat” — śmieje się O'Shea. „Cóż, chyba nie możemy już w to grać!”

Cóż za wspaniały problem.

Złap Bayside w trasie i Zamów w przedsprzedaży The Blue EP.